Iskanje: osebni+stiki
Ali na internetu pravzaprav sploh veste, kdo je zares na drugi strani?
V svetu, kjer se pogodbe sklepajo brez papirja in osebnega stika, postaja razumevanje elektronskega podpisovanja ključno vprašanje zaupanja, prava in varnosti. Elektronsko podpisovanje je že nekaj časa ena izmed osnovnih funkcij sodobnega digitalnega življenja. Uporabljamo ga pri bančnih storitvah, dostopu do e-uprave, sklepanju pogodb na daljavo in potrjevanju številnih pravnih dejanj, ki so še pred nekaj leti zahtevala fizično prisotnost.
petek, 5. junij
Janja Brlec: Citre so del mene in jaz del njih
Ko citrarka Janja Brlec spregovori o glasbi, govori o vibraciji, ki se dotakne človeka, o notranjem glasu, ki vodi ustvarjalca, in o svetlobi, ki jo glasba prinaša v svet. Njena življenjska pot je že od otroštva prepletena s citrami, instrumentom, s katerim je stkala skoraj organsko povezanost. Danes kot koncertna umetnica in pedagoginja citre postavlja v sodobni prostor ter jim odpira nove izrazne možnosti. V pogovoru razmišlja o glasbi kot univerzalnem jeziku, o zaupanju življenju in o vrednotah, ki ostajajo pomembne tudi takrat, ko se vse drugo spreminja. Citre Vaša glasbena pot je tesno povezana s citrami, glasbilom, ki ima poseben, skoraj meditativni zven. Kako so potekali vaši začetki s tem instrumentom in kaj vas je v njegovem zvoku najbolj nagovorilo? Težko rečem, kaj točno me je pritegnilo, ker sem bila res mala deklica, stara pet let, ko sem jih prvič slišala. Spomnim pa sem občutka občudovanja in ljubezni ter zavedanja, da je to tisto moje. Z njimi me povezuje nekaj, česar ne znam povsem ubesediti, kot da so od nekdaj del mene in jaz del njih. Pri sedmih letih sem pričela s poukom pri profesorju Petru Napretu. Kasneje sem svojo pot nadaljevala v tujini, najprej na Visoki šoli za glasbo in gledališče pri profesorju Georgu Glaslu, nato pa na Univerzi Mozarteum pri profesorju Haraldu Oberlechnerju. Imela sem srečo, da so me skozi vsa ta leta obkrožali odlični glasbeniki in pedagogi, ki so moje navdušenje nad citrami le še poglabljali. Vseskozi pa sem tudi veliko nastopala, koncertirala, sodelovala z različnimi glasbeniki, obiskovala seminarje in tako pridobivala dragocena znanja tudi izven formalne izobrazbe. Ker citre takrat pri nas še niso bile na voljo kot študijski program, sem vzporedno igrala tudi klavir. Zaključila sem umetniško gimnazijo s klavirjem kot glavnim predmetom, kasneje pa ga izbrala tudi kot dodatni predmet na študiju. Vse to je razširilo moj glasbeni svet in mi dalo širino, ki jo danes prelivam v svoje ustvarjanje. Citram pogosto pripisujemo tradicionalno vlogo, vi pa jih postavljate tudi na koncertne odre in sodelujete s sodobnimi skladatelji. Citre so od nekdaj koncertni instrument, vendar so bile v preteklosti v tem segmentu premalo predstavljene širši javnosti. Citrarji si že dolgo prizadevamo predstaviti citre v vsej širini. Koncertne citre so se oblikovale leta 1838, od takrat pa obstaja tudi klasična literatura za citre, ki je zahtevna in povsem primerljiva s klasično literaturo drugih instrumentov. V tujini obstaja študij citer že zelo dolgo, na primer v Salzburgu, Münchnu, Linzu. V Sloveniji so bile citre dolgo predstavljene predvsem kot ljudski instrument in v narodnozabavni glasbi, tudi zaradi odličnih citrarjev, ki so ta segment močno zaznamovali. K prepoznavnosti je veliko prispeval izjemen Miha Dovžan, ki je citre približal širši javnosti tako v narodnozabavni kot v filmski glasbi ter instrument po drugi svetovni vojni znova oživil v času, ko je bil skoraj povsem potisnjen na rob. Sama čutim kot svoje poslanstvo, da citre predstavim v vsej njihovi širini, zato delujem v različnih glasbenih žanrih. V ta namen sta nastali dve zgoščenki klasične glasbe (Moments in Med strunami, op. a.) ter koncerti s programi klasične glasbe v sodelovanju z različnimi glasbeniki in skladatelji. Pred dvema letoma je nastal tudi projekt Citre drugače, v katerem sem želela citre predstaviti v popularni glasbi in slovenski popevki. Želim pa si, da bi skladatelji v svoje projekte in nove skladbe še pogosteje vključili citre – tako v klasični glasbi kot tudi v drugih žanrih, kot so muzikali, filmska glasba in popularna glasba. https://www.youtube.com/watch?v=Vtv1wO5Lyj4 Citrarji so v tujini zelo spoštovani Kako vidite razvoj citer kot koncertnega instrumenta v današnjem času? Vidim ga kot zelo uspešnega. V Sloveniji se citre poučujejo tudi na srednji stopnji – na Konservatoriju za glasbo in balet v Ljubljani, kjer sama poučujem, ter na Umetniških gimnazijah v Celju in Velenju. Slovenski citrarji smo v tujini zelo spoštovani. Lep primer je Tajda Krajnc, ki poučuje na Visoki šoli za glasbo in gledališče v Münchnu. Povezujemo se v Citrarsko društvo Slovenije, ki skrbi za seminarje, dogodke, prispeva k povezovanju mladih citrarjev. Citre so vse pogosteje prisotne na koncertnih odrih, naš naslednji veliki korak pa je vzpostavitev študija citer tudi na Akademiji za glasbo v Ljubljani. V glasbi pogosto govorimo o žanrih, od klasične do ljudske. Pa vendar se zdi, da glasba sama po sebi presega te okvirje. Ali menite, da glasbo sploh lahko resnično predalčkamo? Določeni kriteriji glasbo uvrščajo v posamezne žanre, a v resnici se glasbeni svetovi nenehno prepletajo, si izposojajo motive, rastejo iz tradicije. Sama imam rada različne zvrsti, a najbolj me nagovori vibracija – občutek, ki ga glasba prebudi, resnica, globina, ki jo nosi, in kakovost, s katero je izvedena. Glasba ni tu, da jo zapiram v predale, ampak da nas povezuje, prebuja, odpira in napolni z ljubeznijo ter svetlobo. Tako kot besede ima tudi glasba svojo moč. Nastopali ste v Avstriji, Belgiji, Italiji. Kako vas kot umetnico oblikuje stik z različnimi kulturnimi prostori Evrope? Ali zaznavate skupno glasbeno dušo stare celine? Da, zaznavam skupno glasbeno dušo stare celine. Evropa je raznolika, a pod vsemi njenimi glasovi teče skupni tok – zgodovinski, emocionalni in estetski. Vsaka država ima svoj glas, a med seboj se prepoznavajo. Različni kulturni prostori me vedno znova razširijo, navdihnejo in prebudijo nova notranja raziskovanja. Lani smo koncertirali čez Atlantik v Kanadi s čudovitim projektom Ljubke ljudske in z izjemnim glasbenikom Galom Gjurinom. Ta izkušnja je v meni odprla veliko novih ustvarjalnih plasti. https://www.youtube.com/watch?v=3kogVB9HYDA Pedagoginja Poleg koncertne dejavnosti ste tudi pedagoginja. Kako pristopate k poučevanju citer in kaj vam pomeni prenašati znanje na mlajše generacije? Mislim, da sem prijazna in stroga pedagoginja. Veliko zahtevam, a veliko tudi dam – muzikalno, interpretativno in tehnično. Med menoj in učenci vlada obojestransko spoštovanje. Pri meni imajo varen prostor, usmerjanje in spodbudo, hkrati pa želim, da v glasbi najdejo svoj lasten izraz. Verjamem, da je tako v glasbi kot v življenju ključna svoboda – biti avtentičen in ustvarjalen. https://www.youtube.com/watch?v=zN8PwAbAdws&list=PLpROV9Aq647AL__4yErIO3go2dVssKhUu&index=5 Različna sodelovanja Sodelovali ste tudi s pevko Manu Hvala. Kako nastajajo takšna umetniška sodelovanja in kaj vam prinaša preplet instrumentalnega in vokalnega izraza? Vokal je poleg citer moja največja ljubezen, zato mi tako ustvarjanje lastnih skladb kot sodelovanje z Manu predstavlja posebno srečo. Z Manu Hvala se poznava skoraj vse življenje in sva stkali zelo lepo, globoko in iskreno prijateljstvo. Je izjemna glasbenica in pevka, ki jo zaznamujejo avtentičnost, modrost in vrhunskost – zato je najino sodelovanje še posebej lepo in dragoceno, pomembno pa je tudi za sam instrument citre. Citre smo v zasedbo benda prvič vključili ob predstavitvi njenega albuma Sunrise na Radiu Koper. Zame je bil to poseben izziv, saj ni primerov citrarjev, ki bi to že počeli. Skupaj smo raziskovali, kako citre umestiti v takšno zasedbo, kako oblikovati aranžmaje in kateri registri v bendu najbolje zazvenijo. https://www.youtube.com/watch?v=Gq7h1bc7Op4&list=RDGq7h1bc7Op4&start_radio=1 Nova skladba Vaša nova pesem Vse, kar vredno je nosi močno sporočilo o notranjih vrednotah. Kako je nastajala ta skladba in kaj želite, da poslušalec ob njej začuti? Navdih za skladbo sem črpala iz svojega življenja. Prišla je iz globine moje duše in srca. Celoten ustvarjalni proces je bil meni zelo svet in me je učil zaupanja ter potrpežljivosti. Želim, da poslušalec začuti iskrenost, ranljivost, čutenje, globino in iskreno ljubezen. Tisto ljubezen, ki jo izbereta duša in srce, ki ti zamaje tla pod nogami in se čuti kot dom. Ni idealizirana ljubezen – je ljubezen, ki odpira globine notranjega sveta, strahu in tudi bolečine, a te hkrati pripelje najbližje k sebi. Spremljata jo globoka hvaležnost in nepogojnost. Pogosto pravimo, da je človek del narave. Kako vi doživljate to povezanost, tudi skozi glasbo? Ali lahko glasba postane most med človekom, rastlinami in živalmi? Človeka čutim kot del žive narave, kot majhen, a neločljiv delček celote. Ko glasbeniki vstopimo v tok, se dotaknemo posebnega stanja zavesti, zato nam je duhovni svet blizu. Verjamem, da živali in rastline zaznavajo vibracije glasbe, saj so tudi one živa, čuteča bitja. Če smo kot ljudje prepleteni in povezani na globlji ravni, ali to pomeni, da smo na nek način povezani prav z vsakim, tudi z osebami, ki jih morda dojemamo kot zelo oddaljene ali drugačne? Po naravnih zakonitostih se podobne vibracije privlačijo, zato smo z ljudmi, ki čutijo podobno kot mi, pogosto globlje povezani. A ker vsak od nas vpliva na kolektivno zavest, smo v resnici vsi del iste mreže – vsi povezani z vsem. Ko razmišljate o prihodnosti, tako osebni kot umetniški, koliko prostora namenjate načrtovanju in koliko zaupanju v notranji glas? Večinoma zaupam svojemu notranjemu glasu in prav poslušanje tega glasu me je vedno pripeljalo na pravo pot. Zato se pogosto podam v projekte, ki so finančno ali organizacijsko zahtevni, a mi odprejo najlepše, povsem nepredvidene poti naprej v katerih rastem in uživam. Odkar sem samozaposlena v kulturi, sem se večkrat spraševala, ali bi morala bolj načrtovati, imeti večletne plane. Vedno znova ugotavljam, da to ni moja pot. Moj kompromis so zelo ohlapni načrti, ki dopuščajo svobodo in spremembe. Moja resnična pot je poslušanje notranjega glasu. Glasbenik črpa iz sebe – iz duha, čutenja – in prav je, da sledi tistemu, kar je v tistem trenutku živo v njem, ne pa temu, kar piše v planu. Le tako je lahko iskren do sebe in do publike. Življenje nas najlepše obdari, ko mu zaupamo. To je moja lekcija zadnjih let. The post Janja Brlec: Citre so del mene in jaz del njih appeared first on Evrovizija.com .
sreda, 20. maj
Manj turistično, bolj pristno: to je drugačna plat Hrvaške
Že veste, kje boste letos preživeli dopust? Številni Slovenci se bodo tudi letos odpravili na Hrvaško. A Hrvaška nista le morje in obala, njena zgodba je precej širša. Najdemo jo tudi med vinogradi, griči, gozdovi in ravnicami, v manjših vaseh in kamnitih mestih. In prav v teh raznolikih pokrajinah srečamo gostitelje, ki s svojo odprtostjo in načinom življenja kraju dajo pravi pomen. Če želite Hrvaško doživeti nekoliko drugače, je vredno poiskati tudi oznako Local Host. Ta označuje gostitelje, ki ne ponujajo le nastanitve, ampak tudi bolj oseben stik s krajem. Pogosto vam znajo priporočiti pot, ki je ne boste našli v vodičih, ali pa vas usmeriti k izkušnjam, ki jih sicer hitro spregledamo. Morda je ravno to tisti način potovanja, pri katerem domov ne prinesete le fotografij, ampak tudi občutek, da ste kraj zares doživeli.
petek, 15. maj
Hrvaška, kot je še niste spoznali
Vsako potovanje se običajno začne z mislijo na kraj, ki ga želimo spoznati. A pravo doživetje se začne šele, ko najdemo nastanitev, ki nam dovoli stopiti bližje: da kraj ne le obiščemo, ampak ga za trenutek tudi živimo. Ko danes razmišljamo o potovanju, vse pogosteje ne iščemo le destinacije, temveč občutek. Nekaj, kar ostane: naj bo to jutranja kava na dvorišču, pogovor z gostiteljem ali namig za pot, ki je ne najdemo v vodičih. Prav zato v zadnjih letih narašča zanimanje za avtentična, lokalna doživetja, ki presegajo ustaljene turistične okvirje - tudi v nam bližnji in sosednji Hrvaški. Pri tem vam lahko pomaga oznaka Local Host. Ta označuje gostitelje, ki svojo ponudbo gradijo na pristnem hrvaškem gostoljubju, ohranjenih lokalnih običajih ter odgovornem odnosu do okolja in skupnosti. Takšne nastanitve ne ponujajo le prenočišča, temveč drugačen stik s krajem: bolj oseben, bolj neposreden in pogosto tudi bolj zapomnljiv. Ste letos za nekoliko drugačen tip počitnic?
nedelja, 3. maj
Bojan Cvjetićanin bojkotira Evrovizijo, s Käärijem pa pripravlja glasbeno bombo
Bojan Cvjetićanin tudi po evrovizijskem nastopu leta 2023 ostaja eden najbolj iskrenih in povezovalnih obrazov svoje generacije. Frontman skupine Joker Out je razkril, da so člani benda po nastopu na Pesmi Evrovizije stkali tesna prijateljstva s številnimi evropskimi izvajalci – od finskega fenomena Käärijä do predstavnikov iz Irske, Španije, Belgije in še bi lahko naštevali. Pogled na Evrovizijo danes A medtem ko evrovizijske vezi ostajajo močne, je njegov pogled na današnje vodstvo tekmovanja bistveno ostrejši. Letos festivala ne namerava spremljati, saj odkrito bojkotira organizatorje. Ob tem pa že nastaja nova mednarodna glasbena zgodba: skupni, energični finsko-slovenski projekt s Käärijem, ki bi lahko postal ena najbolj nepričakovanih glasbenih povezav po Evroviziji. [caption id="attachment_47429" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Odiseja / Miro Majcen" align="none" width="1000"] [/media-credit] Bojan Cvjetićanin in Käärijä[/caption] "V resnici ne bojkotiram Evrovizije kot festivala, temveč ljudi, ki trenutno stojijo za njegovo organizacijo. Dokler bo vodstvo ostalo nespremenjeno, je zame ta festival izgubil pomen." Bojan Cvjetićanin Glasba povezuje Bojan, s kom ste po 'vaši' Evroviziji še ostali v stikih? Jokerji smo ostali v stiku z Käärijo (Finska), Alessandro (Norveška), skupino Wild Youth (Irska), Mae Muller (Anglija), Blanco Paloma (Španija), Gustaphom (Belgija), Aliko (Estonija), zasedbo Sudden Lights (Latvija), Moniko Linkytė (Litva), Piqued Jacks (San Marino) in še bi lahko našteval. Praktično z vsemi iz Evrovizije smo še relativno v rednih stikih. Ali bi lahko dejali da ste Joker Out veliko pripomogli k temu, da ste ohranili te stike. Vemo, da se je za odnose in ohranjanje stikov na daljavo potrebno truditi. Absolutno smo bili na Evroviziji Joker Out zelo povezovalni element in se je tudi cel green room (zelena soba, kjer se v zaodrju drugožijo tekmovalci) nekako čez nas povezoval med sabo. Kaj pa danes, še spremljate Evrovizijo? Ne, nič. Jaz osebno jo bojkotiram. Ti ljudje, ki so zdaj na čelu zveze EBU, so se zdaj postavili na eno stran. Meni je žal, ker je Evrovizija najlepši glasbeni festival, ki ga jaz osebno poznam in sem z njim zrasel. Ampak so si ljudje, ki so na čelu, trenutno dovolili celotno zgodovino in ime ter ugled tega festivala pač vzeti na svoja pleča in ga očrnili v očeh mnogih in tako tudi v mojih. Tako da v resnici ne bojkotiram Evrovizije, ampak organizatorje Evrovizije in dokler bodo isti organizatorji, mi je festival nepomemben. Letos torejte ne boste spremljali dogajanja na Dunaju? Ne, ne bom. https://www.youtube.com/watch?v=3LXlPviGiWc&list=RD3LXlPviGiWc&start_radio=1 V Slovenijo prihaja Käärijä Pa vendarle se za hip še vrniva k Evroviziji ... Kakšen nastop bi s Käärijem naredila za to tekmovanje, če bi nastopala skupaj? Absolutno bi bil to energičen nastop. S Käärijem sicer pripravljava en komad, ki je skoraj že končan, in je bolj v hip hop ritmih. Zdi se mi, da bi bila za Evrovizijo neka mešanica te Käärijeve norosti, jaz pa bi mogoče dodal noto senzibilnosti. Ker jo ima tudi on v resnici zelo, ampak jo v temu ’liku Käärijä‘ ne daje toliko ven na plano. Pokaže senzibilnost, ampak ni pa v prvi vrsti. (smeh) V kakšnem jeziku bo torej vajina pesem? V finsko-slovenskem jeziku. Tako Käärijä kot jaz rapeva v slovenščini in finščini. In kako vama je šlo to rapanje? Iskreno mi je bilo rapanje zelo preprosto. Ker se finščina zelo podobno izgovarja, kakor bi jo izgovarjal Slovenec, ki bi jo bral. Tako da so bili fantje zelo navdušeni, ker sem v dveh 'take-ih' posnel tak kar hiter rap. Tudi Kääriji je šlo odlično. On sicer pravi, da se je malo bolj lomil, ampak v bistvu samo zaradi tega, ker imamo nekatere glasove, ki jih oni (Finci) nimajo, ampak jih je potem treba samo razumeti. [caption id="attachment_47539" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Vita Orehek" align="none" width="1000"] [/media-credit] Joker Out in Käärijä [/caption] Skupina Joker Out se te dni intenzivno pripravlja na svoj največji koncert v karieri – Karneval, ki bo 20. junija 2026 na Kardeljevi ploščadi v Ljubljani. Celodnevni dogodek, s katerim bodo obeležili 10. obletnico delovanja, bo v živo zelene barve odel finski evrovizijski zvednik Käärijä, ki je svet osvojil z neponovljivo energijo in uspešnico Cha Cha Cha. Finski glasbenik bo na Karnevalu nastopil kot gost, prav tako pa bo ogrel občinstvo pred glavnim nastopom Joker Out. https://www.youtube.com/watch?v=l6rS8Dv5g-8&list=RDl6rS8Dv5g-8&start_radio=1 The post Bojan Cvjetićanin bojkotira Evrovizijo, s Käärijem pa pripravlja glasbeno bombo appeared first on Evrovizija.com .
petek, 1. maj
Ylenia Zobec: Zamejski Slovenci smo zelo narodno zavedni
Ylenia Zobec je glasbenica, ki jo zaznamujeta prostor med jeziki in globoka notranja iskrenost. Rojena v Trstu, na stičišču slovenske in italijanske kulture, že od otroštva ustvarja in živi med dvema svetovoma, ki ju prepleta v pesmi, besedi in odrskem izrazu. Njena pot je prežeta z zgodnjimi pevskimi izkušnjami, sodelovanji z izjemnimi glasbenimi imeni ter pomembnimi festivalskimi dosežki, a hkrati z zorenjem, tihimi vprašanji in zvestobo sebi. V pogovoru razkriva, kako sama doživlja jezik, glasbo, prisotnost in življenje – brez velikih besed, a z občutkom, ki ostane. https://www.youtube.com/watch?v=_osGVoRy3X8&list=RD_osGVoRy3X8&start_radio=1 Ylenia Zobec Zamejska Slovenka Rodili ste se v Trstu, prostoru med jeziki, med kulturami, skoraj med svetovi. Italijanščina in slovenščina vas spremljata od začetka. Kako vi danes čutite ta dva jezika v sebi? Sta kot dve poti ali kot ena reka z dvema izvoroma? Nedvomno sta obe kulturi, tako italijanska kot slovenska, del mene. Zamejski Slovenci smo zelo narodno zavedni, upala bi si celo trditi, da pogosto bolj kot tisti, ki so rojeni in živijo znotraj slovenskih meja. Kot italijanska državljanka sem odraščala tudi ob italijanskem jeziku in kulturi, čeprav smo doma večinoma govorili slovensko. V otroštvu sem spremljala predvsem italijanske medije, saj smo od slovenskih lahko lovili le signal Radia Koper. Tako sem odraščala ob italijanskih popevkah, ob gledanju otroškega pevskega tekmovanja Zecchino d’Oro ter kasneje festivala Sanremo. https://www.youtube.com/watch?v=zvh_5SC1jFc&list=RDzvh_5SC1jFc&start_radio=1 Zgodnja glasbena pot Vsak umetnik ima trenutek, ko se glasba oglasi nekoliko glasneje. Pri vas se je festivalska pot začela s pesmijo Poletje in sodelovanjem s pokojnim Enzem Hrovatinom na Melodijah morja in sonca. Ko se ozrete nazaj, je bil to prvi korak ali že nadaljevanje nečesa, kar ste v sebi nosili že prej? Moja glasbena pot se je začela že zelo zgodaj. Pri dveh letih sem začela peti v otroškem zboru, pri petih pa sem kot solistka že tekmovala na lokalnih izborih za festival Zlati cekin. Leta 1993, ko sem bila stara sedem let, sem na tržaškem tekmovanju zmagala in nastopila v Bologni na državnem tekmovanju Zecchino d'Oro. Po tem nastopu je z menoj stopila v stik tržaška kantavtorica Maria Grazia De Toni Campanella, ki mi je napisala več otroških pesmi v tržaškem narečju. Z njimi sem nastopala na festivalih tržaške popevke za otroke, skupaj pa sva nastopali tudi na različnih dogodkih po Trstu. Ob tem sem sodelovala še s tržaškim kantavtorjem Umbertom Lupijem, s katerim sem tudi nastopala. Na tej poti sem kasneje spoznala Faraone, Enza Hrovatina in Nelfija Depangherja, ki so me na nek način pospremili tudi na slovensko glasbeno sceno leta 1996. Skozi leta so sledile nagrade, priznanja, predvsem dve zaporedni zmagi na Slovenski popevki po mnenju stroke. Kako ste te trenutke doživljali znotraj sebe? Lahko rečem, da je bila to zame po eni strani potrditev, da sem na pravi poti, hkrati pa sem začela čutiti tudi veliko odgovornost, da tega strokovnega priznanja ne izneverim. [caption id="attachment_15491" align="alignnone" width="857"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="857"] [/media-credit] Ylenia Zobec[/caption] Nastopila tudi na Emi Na Emi ste nastopili večkrat, v različnih življenjskih obdobjih. Se vam zdi, da vsak tak nastop odraža tudi notranje stanje umetnika v tistem trenutku? Vsak nastop, ne le festivalski, je odraz notranjega stanja umetnika. Sama lahko rečem, da sem najbolje izvedla tiste pesmi, ki so me v določenem obdobju iskreno predstavljale in sem jih globoko v sebi začutila. Vedno sem ostajala zvesta sama sebi in izbirala pesmi, ki so nagovarjale mene; morda niso bile vedno najbolj primerne za posamezen festival, a so bile moje. V tistem času so bili festivali odlična odskočna deska za predstavitev nove produkcije, danes pa to vlogo prevzemajo drugačni mediji in kanali. Veliki odri, kot sta Evrovizija in Sanremo, nosijo posebno energijo. Ko jih spremljate, kaj vas tam najbolj nagovarja? Navdušujejo me posamezniki, ki so iskreni in pristni; ni nujno, da so to tisti, ki zmagujejo. To so tisti, ki mi predajo sporočilo in jih lahko začutim. https://www.youtube.com/watch?v=_Mi_KZ-1u-I&list=RD_Mi_KZ-1u-I&start_radio=1 Najljubša pesem Pesem Confidenza, ki ste jo posneli s pokojnim Oliverjem Dragojevićem, nosi poseben pečat odnosa in zaupanja. Kako takšna sodelovanja ostanejo v umetniku? Ta pesem je ena mojih najljubših in mi je v tem trenutku zelo blizu. Samo sodelovanje s tako legendo, kot je bil Oliver Dragojević, ter končni izdelek predstavljata zame nepozabno izkušnjo, ki bo za vedno odmevala v meni. Pesem Še si tu, duet s Sašo Zamernik, govori o bližini, o tistem, kar ostaja. Kaj za vas osebno pomeni biti tu? Je to stanje, izbira ali dar? Menim, da je danes zelo težko biti resnično prisoten. Bolj kot se množijo neosebne povezave z razcvetom družbenih omrežij ter v kaotičnem ritmu vsakdanjih obveznosti, težje je biti zares tukaj in zdaj, z vsemi čuti. Sama se trudim zares doživeti čas, ki ga preživljam s svojimi najbližjimi in s svojima otrokoma, saj je to tisti pravi, kakovostni čas, ki za vedno ostane zapisan v srcu. Ko danes poslušamo vašo starejšo popevko Vsega je preveč, se zdi presenetljivo aktualna. Preveč besed, preveč dražljajev, preveč vsega. Ste takšno preobremenjenost čutili že takrat ali pa se je pomen pesmi z leti poglobil? Takrat me je pesem Vsega je preveč resnično predstavljala; vse, kar sem pela, sem globoko čutila. Ko sem jo prvič slišala in prebrala besedilo, me je ganila do solz, saj sem jo doživela kot svojo. Danes poskušam v vsem iskati lepoto in na svet gledati z več optimizma, čeprav je marsikaj na svetu v slabšem stanju danes kot takrat. Z leti, predvsem pa v vlogi mame, sem se naučila gledati bolj odprto na dogodke in življenjske lekcije, tako v dobrih kot tudi v težkih trenutkih. https://www.youtube.com/watch?v=V4sJ55UxQkM&list=RDV4sJ55UxQkM&start_radio=1 Življenjske ovire Pesem Živim zveni kot osebna izjava. Če jo poslušate danes, skozi izkušnje, odnose, tišine in prelomnice, o kakšnem življenju govori? O preživetju, o zavesti ali o hvaležnosti? Pesem govori o vsem, kar življenje prinese, o lepih in težkih trenutkih. Osebno verjamem, da smo lahko hvaležni za prav vse, kar doživimo. Ovire, ki nam jih življenje postavlja na pot, nas bogatijo. Čeprav je v določenem trenutku lahko zelo težko, nas preizkušnje naredijo močnejše in zrelejše. In ko pogledate naprej – ne le k novi pesmi, festivalom ali albumu – ampak k naslednjemu občutku, ki prihaja proti vam. Kje ste danes? In čemu najbolj zaupate pri ustvarjanju? Danes sem hvaležna za vse, kar je za menoj, in v harmoniji svojih čustev z zaupanjem pričakujem naslednje korake v življenju, iz katerih vem, da se bom še veliko naučila. V glasbenem smislu pa vedno znova iščem prisotnost in iskrenost. Ni vedno lahko biti iskren do samega sebe; včasih nekaj prerasteš, pa se tega ne zaveš takoj. Želim si ustvarjati pristno in čutno, da lahko to, kar čutim, začuti vsak, ki posluša moje izvedbe. The post Ylenia Zobec: Zamejski Slovenci smo zelo narodno zavedni appeared first on Evrovizija.com .
ponedeljek, 20. april
Sendi znova preseneča – tokrat s čustveno izpovedjo in domačo ekipo
Sendi se tokrat predstavlja z novim singlom Ne oziraj se , ki nadaljuje njeno ustvarjanje z istim producentom in avtorjem glasbe Kevinom Koradinom. Besedilo je, kot vedno, napisala sama. Pesem govori o odnosu med dvema osebama, ki sčasoma izgubita stik in se podata vsak svojo pot. Sporoča, da je edina stalnica v življenju sprememba – da se ne oziraš nazaj, spustiš tisto, česar ne moreš nadzorovati, in pogumno stopiš naprej novim izzivom naproti. [caption id="attachment_49498" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Peter Penko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Sendi[/caption] »Zelo rada sodelujem z ljudmi, ki so stalnica in me poznajo. Tokrat pa sem dala priložnost svojim otrokom, saj so vsi umetniško usmerjeni in nadarjeni na različnih področjih. To je naš domači izdelek in nanj sem zelo ponosna.« Sendi Piše se leto 2022 Po dolgoletnem ustvarjanju v jazzovskih vodah in drugih žanrih se je Sendi leta 2022 vrnila na pop in plesno sceno s singlom Zbudi se. Pesem je nastala v času pandemije in opisuje svet, v katerem si zaradi okoliščin prisiljen v izolacijo in samoto. Ko se stanje apatije in nesmisla konča, se znova prebudiš – kot feniks iz pepela. S singlom Z drugimi očmi, ki je izšel leta 2023, se je ponovno predstavila z isto ekipo, tudi pri snemanju videospota (Lair Production). Takrat se je podala v bolj osebnoizpovedno zgodbo, v kateri je skozi pesem spregovorila o svoji ločitvi ter čustvih in izkušnjah, ki jih ta prinaša. Pri projektu je sodelovala tudi ustaljena ekipa stilistov in vizažistov, s katerimi Sendi redno sodeluje (Vesna Mirtelj, Ana Hribernik, Vesna Mršič). Pri pesmi Vrtiljak se je odločila za sodelovanje z mlado vizualno umetnico Zevin, ki so jo gledalci lahko opazili tudi na hrvaškem izboru za Pesem Evrovizije Dora. Navdihnjena z igrivostjo besedila, ki ga Sendi opisuje kot vrtiljak čustev in iluzij, je ustvarila izrazit videospot. Za stilsko podobo je ponovno poskrbela Vesna Mirtelj, ličenje pa je tokrat prevzela Emperatrizz. [caption id="attachment_49499" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Peter Penko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Sendi[/caption] Sendin dom Pri novem singlu Ne oziraj se se je Sendi odločila za videospot v bolj domačem okolju in k sodelovanju povabila družinske člane. Hči Ana je poskrbela za make-up in styling, Nina za nohte, Anin prijatelj Maksim pa za poslikavo rok s kano. Sin Matija je prispeval luči in pomagal pri osvetlitvi; kot dijak Srednje medijske šole je v projektu videl tudi odlično priložnost za svojo projektno nalogo. Ekipa Lair Production je za kuliso snemanja tokrat uporabila kar Sendin dom. Pesem Ne oziraj se nadaljuje smer, ki jo Sendi in Kevin Koradin gradita že od prvega singla. Njuno delo je zasnovano kot celota, kjer pesmi povezujejo tako glasbeni kot tudi besedilni motivi, skozi katere se Sendi osebno izraža. Hkrati napoveduje tudi izid novega albuma, ki je že v nastajanju. »Zelo sem zadovoljna, da sva se s Kevinom Koradinom ustvarjalno ujela. Ta projekt nastaja že več let – premišljeno in z veliko entuziazma, saj želim svoji publiki ponuditi najboljše.« The post Sendi znova preseneča – tokrat s čustveno izpovedjo in domačo ekipo appeared first on Evrovizija.com .
petek, 17. april
POP TV in VOYO 18. aprila ob 20.00 z veseljem napovedujeta televizijsko premiero ene največjih slovenskih filmskih senzacij zadnjih let, ganljivega in navdihujočega filma Belo se pere na devetdeset. V vlogi starejše Bronje se predstavi Lea Cok. Z igralko smo se pogovarjali o odgovornosti, ki jo prinaša resnična zgodba, o osebnem stiku z Bronjo ter o tem, kako jo je njena življenjska pot zaznamovala tudi zunaj filmskega platna.
nedelja, 5. april
David Sipoš: Velik obisk v kinu je dokaz, da je Exodus 1945: Naša kri film, ki ga je veliko ljudi pričakovalo in potrebovalo
O izjemnem uspehu filma Exodus 1945: Naša kri v slovenskih kinematografih, kaj mu nagrada pomeni, ali je poleg pohval prejel kakšne politične odzive ter o prihodnjih načrtih smo se pogovarjali z režiserjem, scenaristom, filmskim producentom in vod...
sobota, 4. april
COSMÓ za Avstrijo 2026: »Moj cilj je preprost – biti to, kar sem.«
Avstrija na domačem evrovizijskem terenu 2026 stavi na svežo energijo in vizionarski slog mladega umetnika, ki ustvarja pod imenom COSMÓ . Na Madžarskem rojeni pevec, ki je odraščal na slikovitem Gradiščanskem, danes pa ustvarja v utripu Dunaja, s svojim psevdonimom pooseblja kozmopolitsko odprtost in skoraj deško fascinacijo nad širnim vesoljem. Njegova glasbena podstat je trdna in večplastna: v Gradcu se pevsko pili pod budnim očesom opernega pedagoga, suvereno pa vlada tudi črno-belim tipkam klavirja in strunam kitare. [caption id="attachment_49358" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF" align="none" width="1000"] [/media-credit] Cosmó za Avstrijo.[/caption] Od The Voice Kids do ESC Njegov vzpon se je začel leta 2022 s prebojem v finale oddaje The Voice Kids, kar je bila odskočna deska za resnejše projekte. Od poletja 2025 moči združuje s prekaljenim producentom Markusom Pernerjem (bobnarjem kultne zasedbe Garish), vzporedno pa je istega leta v življenje obudil še skupino The Thumbs. Po številnih nastopih v klubih in na odrih, kot je prestižna Starnacht am Neusiedlersee, COSMÓ zdaj prihaja na evrovizijski oder z jasno misijo: občinstvo spraviti na noge, navdihniti svet in skozi svojo glasbo širiti ljubezen. [caption id="attachment_49352" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF" align="none" width="1000"] [/media-credit] COSMÓ za Avstrijo 2026.[/caption] Narisana zvezda na obrazu Čeprav se COSMÓ na prvi pogled zdi kot povsem svež obraz, sam poudarja, da je njegova umetniška osebnost rezultat dolgotrajnega zorenja. Ključni preobrat je pomenila odločitev, da dokončno opusti ustvarjanje v angleščini. »To je bil vstop v povsem nov izrazni svet – potreboval sem novo ime, novo identiteto,« pojasnjuje. Ime COSMÓ zato ni le umetniški podpis, temveč odsev njegove razvejane življenjske poti: rojen v Budimpešti madžarski materi in nemškemu očetu, odraščal pa v Avstriji. »Prav ta raznolikost oblikuje moj pogled na svet – prepričan sem, da smo vsi kozmopoliti, sposobni videti onkraj postavljenih meja.« Glasba je zanj stalna spremljevalka – prisotna praktično na vsakem koraku. »Tudi med univerzitetnimi predavanji mi misli pogosto uhajajo k melodijam. Ko dobim idejo, jo moram takoj zapisati, sicer hitro izgine,« pravi. Podobno spontano je nastal tudi njegov prepoznavni vizualni znak. Tik pred nastopom na Vienna Calling je začutil, da njegovi podobi manjka nekaj posebnega. »Želel sem si detajl, po katerem bi me ljudje takoj prepoznali.« Tako se je odločil za narisano zvezdo na obrazu – navdih zanjo je našel v vesolju, njeno modro barvo pa je izbral preprosto zato, ker mu je najljubša. [caption id="attachment_48857" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF / Hans Leitner" align="none" width="1000"] [/media-credit] Cosmó za Avstrijo.[/caption] Od kje je črpal navdih? Njegova evrovizijska skladba TANZSCHEIN (»plesno dovoljenje«) izhaja iz osebne izkušnje prvega obiska kluba. Pričakovanja so bila visoka, resničnost pa precej bolj zadržana. »Vsi so bili oblečeni v črno in so le stali na mestu. Bilo je skrajno nerodno,« se spominja. Prav iz tega razočaranja se je rodila ideja za pesem – kot nekakšen upor in hkrati poziv k več sproščenosti, več glasbe in več plesa. Sporočilo je preprosto: prepusti se ritmu in ne obremenjuj se s tem, kaj si mislijo drugi. Pesem pa živi tudi onkraj odra. COSMÓ je zanjo ustvaril preprosto koreografijo, ki jo lahko osvoji vsak – prvi »test« je brez težav opravila celo njegova mama. Tako je nastal TANZSCHEIN izziv, prek katerega lahko oboževalci s plesnim videom simbolično pridobijo svoje »dovoljenje za ples«. »Želel sem, da ljudje postanejo del te zgodbe, ne le njeni opazovalci,« pravi. [caption id="attachment_49357" align="alignnone" width="1200"][media-credit name="Foto: ORF/Lea Schächter" align="none" width="1200"] [/media-credit] Grafični prikaz za koreografijo.[/caption] O nastanku pesmi Tanzschein Skladba je svojo končno obliko dobila presenetljivo hitro, v intenzivnem sodelovanju s producentom Nono Punchom in avtorico Ello Stern. Ideja zanjo pa se je umetniku utrnila povsem spontano – med tekom po dunajskem Praterju. »Beseda TANZSCHEIN mi je kar naenkrat šinila skozi misli. Takrat sem vedel: to je evrovizijska pesem,« se spominja. Po njegovem mnenju Evrovizija ponuja redko ustvarjalno svobodo, kjer se lahko brez zadržkov prepletajo različni glasbeni slogi. »V klasični pop produkciji bi takšne ideje težko prišle skozi, tukaj pa so prav te posebnosti največja prednost.« Posebno težo daje tudi sporočilu pesmi. V enem ključnih trenutkov se pojavi simbolika »gorile«, ki jo okolica zavrača in omejuje. »To je zelo oseben trenutek – kot spodbuda, naj se sprejme takšna, kot je, in se končno sprosti,« razlaga. Veseli ga, da poslušalci v besedilu prepoznavajo tudi svoje zgodbe. »Sporočilo je preprosto: bodi to, kar si.« Zanimivo je, da se je kljub prevladujočim trendom zavestno odločil opustiti angleščino. »Začela me je omejevati, medtem ko mi nemščina daje občutek pristnosti in svobode.« Morebitnih kritik se ne boji. »Ne želim ustvarjati glasbe, ki bi bila všečna vsem. Če koga zmoti, je to povsem v redu – pomembno je, da glasba nekaj sproži.« [caption id="attachment_49356" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF" align="none" width="1000"] [/media-credit] Cosmó na nacionalnem izboru Vienna Calling.[/caption] Iskreno o Evroviziji Evrovizija zanj ni le izpolnitev sanj, temveč prostor povezovanja in skupnih čustev. Ključen spomin iz otroštva je zmaga Conchite Wurst leta 2014, ki jo je kot osemletni deček navdušeno poustvaril z lego kockami. Z enakim navdušenjem je spremljal tudi lansko avstrijsko zmago: »Kričal sem od čistega veselja. To je bil res nepozaben občutek.« Letos se zgodba obrača – žarometi so usmerjeni vanj, in to na domačem odru v Wiener Stadhalle. »To je idealen scenarij. Doma sem, obkrožen z družino in prijatelji,« pravi. Pritiska ne občuti, saj se ne želi primerjati z drugimi. »Moj edini cilj je biti COSMÓ.« Njegova ambicija je jasna: dati vse od sebe in izkoristiti trenutek, uspeh pa meri širše kot zgolj s končno uvrstitvijo. »Če svetu pokažemo, kdo v resnici smo, smo že uspeli.« Ob njem stoji predana ekipa, ki ji želi vrniti zaupanje in ponos. Tudi po koncu evrovizijskega poglavja ostaja pogled usmerjen naprej – v novo glasbo, koncerte in tesnejši stik z občinstvom, ki ga ljubkovalno imenuje Cosmopolitans. »Želim si, da bi ljudje ostali z mano tudi po tem potovanju – in da bi še naprej skupaj plesali.« [caption id="attachment_49355" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF / Hans Leitner" align="none" width="1000"] [/media-credit] Cosmó za Avstrijo.[/caption] The post COSMÓ za Avstrijo 2026: »Moj cilj je preprost – biti to, kar sem.« appeared first on Evrovizija.com .
sreda, 1. april
V svetu, kjer hitrost, natančnost in personalizacija odločajo o uporabniški izkušnji, je Moto-Nautika naredila velik korak naprej. Na svoji spletni strani je predstavila naprednega AI asistenta, ki spreminja način, kako kupci raziskujejo, izbirajo in kupujejo plovila ter motocikle. Pametni svetovalec, ki razume vaše želje Novi AI asistent ni le klasičen chatbot. Gre za inteligentnega digitalnega svetovalca, ki razume potrebe uporabnika in v realnem času ponuja prilagojene predloge. Uporabnik lahko preprosto napiše, kakšno plovilo išče, kakšen motor ga zanima ali pa zaprosi za strokovni nasvet. AI asistent nato v nekaj sekundah pripravi izbor najbolj primernih modelov, skupaj z relevantnimi informacijami, prednostmi in priporočili. Hitrejša pot do prave odločitve Klasično iskanje po spletni strani pogosto zahteva precej časa, pregledovanja in primerjav. AI asistent ta proces bistveno poenostavi, saj uporabnika hitro usmeri do ustreznih rešitev in mu prihrani dolgotrajno brskanje. Rezultat je hitrejša, enostavnejša in učinkovitejša uporabniška izkušnja, ki obiskovalcu omogoča, da do informacij pride na bolj naraven in intuitiven način. Personalizacija na najvišjem nivoju Vsak uporabnik ima svoje želje, potrebe in pričakovanja. Prav zato AI asistent priporočila prilagaja glede na namen uporabe, želene lastnosti, stopnjo izkušenj in druge pomembne dejavnike, ki vplivajo na odločitev. Na ta način vsak obiskovalec dobi občutek, kot da ima ob sebi osebnega svetovalca, ki mu je na voljo kadar koli. Nova dimenzija digitalne prodaje Z uvedbo AI asistenta Moto-Nautika utrjuje svojo vlogo sodobnega in razvojno usmerjenega podjetja, ki sledi najnovejšim trendom v prodaji in komunikaciji s strankami. Tehnologija pri tem ne nadomešča osebnega pristopa, temveč ga dopolnjuje. AI asistent je prvi stik, ki uporabniku pomaga do hitrejših odgovorov in ožje izbire, nato pa lahko celoten proces prevzame izkušena prodajna ekipa. Korak v prihodnost Novi AI asistent na spletni strani Moto-Nautike ni zgolj tehnološka novost, temveč pomemben korak v prihodnost prodaje plovil in motociklov. Gre za rešitev, ki združuje sodobno tehnologijo, boljšo uporabniško izkušnjo in hitrejšo pot do prave odločitve. Moto-Nautika tako znova dokazuje, da zna prepoznati potrebe sodobnega kupca in mu ponuditi rešitve, ki presegajo klasične prodajne pristope. AI assistenta lahko preverite tukaj: https://moto-nautika.com/ Video predstavitev: AI asistent na Moto-Nautiki ****video naj se vidi, ne samo link Vabimo vas v naš distribucijski center v Miklavž! Za ogled plovil obiščite naš distribucijski center, ki se nahaja blizu Maribora - Ptujska cesta 63, 2204 Miklavž, ali pokličite: 02 629 04 00 (odzivna št. #2), +386 31 300 903 (plovila) Ponudba plovil: www.moto-nautika.com Navtična oprema in vodni športi: www.motonautika-shop.com
Dr. Lucija Mulej: "Včasih sprememba ne zahteva nove poti, ampak drugačen stik s potjo, po kateri že hodimo."
Živimo v času, ki nagrajuje hitrost, učinkovitost in nenehno rast, a pogosto za ceno naše notranje stabilnosti. Izgorelost, tiha odpoved in pomanjkanje smisla so postali stalnica tako v osebnem življenju kot v poslovnem svetu. Dr. Lucija Mulej, izredna profesorica, antropologinja, sociologinja in svetovalka, v svoji novi knjigi 4Q UP ponuja odgovor na to razpoko.
ponedeljek, 30. marec
Prenovljeni Telekomov center Citypark sledi času in pričakovanjem uporabnikov
Nova podoba Telekomovega centra ni le estetska prenova, temveč uvedba povsem spremenjenega koncepta osebnega svetovanja, ki upošteva navade uporabnikov in omogoča intenzivnejši in pristnejši stik uporabnika s svetovalcem.
torek, 24. marec
Kaj morate vedeti, preden zavarujete avto?
Avtomobilsko zavarovanje je mogoče opraviti tudi popolnoma digitalno, brez osebnega stika.
ponedeljek, 23. marec
Gregor Ravnik preseneča: v torek prvič kot TV-voditelj
V svetu, ki je pogosto glasen in nemiren, glasba včasih postane prostor tišine – prostor, kjer se človek znova sreča s sabo. Gregor Ravnik pripada tistim umetnikom, ki glasu ne razumejo zgolj kot tehnično veščino, temveč kot kanal občutkov, spominov in energije med ljudmi. Njegova pot od opernih odrov do popovskih melodij ni le glasbena zgodba, temveč tudi notranje potovanje – pot iskanja ravnovesja, iskrenosti in zaupanja, da ima vsak trenutek svoj namen. Gregor Ravnik osebno Velikokrat slišimo, da je klasika temelj glasbene poti. Po številnih opernih vlogah – in ob misli na sporočilo pesmi Opera pevke Patty Pravo, da smo vsi edinstvena umetniška dela – kako sami doživljate svojo umetniško identiteto? Klasika mi je dala disciplino, spoštovanje do glasbe in predvsem zavedanje, da glas ni samo instrument, temveč most. Ko stopim na oder, naj bo to operna hiša ali festivalski oder, čutim, da je umetnost nekaj svetega v najlepšem pomenu besede. Kot sporočilo pesmi Opera pevke Patty Pravo – tudi sam verjamem, da je vsak človek edinstven. Moja umetniška identiteta je preplet klasične forme in osebne izpovedi, kar se kaže v večini mojih pesmi. Vse to je zame iskrenost. https://www.youtube.com/watch?v=XpW6xnJs-Zw&list=RDXpW6xnJs-Zw&start_radio=1 Nagrade in priznanja Ob vaši izkušnji s pesmijo Zdaj je čas na EMI 2018: danes veliko govorimo o novi energiji in prebujanju, hkrati pa svet doživlja nemir. Kako vi osebno ohranjate notranje ravnovesje? Nastop na EMI s pesmijo Zdaj je čas leta 2018 je bil zame pomemben opomnik, da ima vsak trenutek svojo energijo. Svet je nemiren, a glasba me vedno vrne k bistvu. Notranje ravnovesje pa rad ohranjam s hvaležnostjo, z redom v vsakdanu in z zaupanjem, da vse stvari pridejo ob pravem času. Na svoji poti ste prejeli številne nagrade in priznanja. Katera nagrada ima za vas največjo notranjo vrednost – priznanje stroke, ljubezen občinstva ali morda trenutek globokega sprejemanja samega sebe? Vsako priznanje je potrditev dela, a dolgoročno največ pomeni stik z ljudmi. Ko mi nekdo po koncertu reče, da ga je pesem ganila ali mu dala upanje, je to zame najvišja nagrada. Še večja pa je, da se ljudje znova in znova vračajo na koncerte. Čudovito je videti poznane obraze na vseh koncih Slovenije. Seveda so tudi festivali, kot so Melodije morja in sonca, pomembni mejniki, a najlepši občutek in vrednost je ljubezen občinstva. https://www.youtube.com/watch?v=fTIDg2yP6nk&list=RDfTIDg2yP6nk&start_radio=1 Torek Po zmagi s pesmijo Torek na festivalu Melodije morja in sonca 2023 – ali ste opazili spremembo v energiji medijev ali občinstva do vas? In če bi morali opisati torek kot simbol, kaj za vas predstavlja? Pesem Torek je v mojem življenju odprla novo poglavje. Po zmagi na Melodijah morja in sonca 2023 sem začutil več odprtosti in zanimanja, a ravno zaradi tega tudi več odgovornosti. Zmaga mi je dala veliko zagona, da sem hitro ustvaril svoj prvi album Med nama, začel koncertirati po Sloveniji – in to s srcem počnem še danes. Trenutno že z drugim albumom Verjamem. Torek kot simbol pa mi predstavlja nek začetek poti, na katero sem stopil s svojo glasbo in z izjemno ekipo. https://www.youtube.com/watch?v=DivonkGKtg8&list=OLAK5uy_maq_Nw-UxJ32RsAnOwvXSxl0C4d_XbA3c Med nama in Verjamem Vaša albuma Med nama in Verjamem nosita močno čustveno noto. Kako bi opisali njuno duhovno razliko – kaj ste se kot človek naučili med nastajanjem drugega? Album Med nama je moj prvi album, kjer so povezane vse pesmi, ki so nastajale vsa leta do zmage na Melodijah morja in sonca 2023. Z nekaterimi sem se pojavil na festivalih, nekaj pesmi pa je nastalo zelo spontano. Vse sem želel podariti publiki, ko sem vstopal na samostojno pot. Drugi album Verjamem pa je širši, bolj notranji in zame globlji. V skladbah z drugega albuma Verjamem sem se naučil govoriti tudi o težkih temah, o sebi, o odnosih in spominih. https://www.youtube.com/watch?v=hPlBRi5qFok&list=OLAK5uy_lw2Hw7Z3wC0GNDspiGe3qpNMv4f4n_o9U Sodelovanja Pogosto sodelujete z besedilopiscem Dragom Mislejem Mefom. Se vam zdi, da se pri ustvarjanju srečata tudi na neki intuitivni ali energijski ravni? Z Mefom se absolutno srečava tudi na energijski ravni. Pri ustvarjanju besedil se mu sicer popolnoma prepustim, ker je po mojem mnenju najboljši na tem področju. In v veliko čast mi je, da je tudi njemu lepo sodelovati z mano, kar kaže na to, da je napisal že skoraj vsa besedila za moje pesmi. https://www.youtube.com/watch?v=0hZE3SQwbgo&list=RD0hZE3SQwbgo&start_radio=1 Glasba doma in po svetu V pesmi Počasi te pozabljam govorite o spuščanju. Kako sami v življenju prepoznavate trenutke, ko je čas, da spomine ali vzorce nežno pustite oditi, da naredite prostor novemu? Spuščanje in predelovanje težkih trenutkov je proces. Včasih ga prepoznamo po tem, da nekaj, kar nas je nekoč bolelo, postane spomin brez teže – in takrat veš, da je čas za nekaj novega, da narediš prostor novim izkušnjam. Glasba nam vsem pomaga predelati čustva in jih preoblikovati v nekaj lepega. Nastopili ste tudi v Indiji, državi, ki jo mnogi povezujejo z duhovnostjo in jogo. Kakšen pečat je ta izkušnja pustila na vašem osebnem in umetniškem razvoju? Najbolj me je presenetila energija ljudi. Kljub ogromnim razlikam, ki jih vidiš na vsakem koraku, sta prisotni neverjetna toplina in radovednost. Najlepše odzive pa smo z glasbenimi prijatelji dobili po našem pevskem nastopu v Goi. Nastopati za indijsko publiko je bila posebna izkušnja in ena izmed lepših. Izjemno lepo je bilo predstavljati novi, neznani publiki operno petje, ki je pri njih lepo sprejeto. Ko začutiš, da ti popolnoma neznani ljudje prisluhnejo s takšno pozornostjo, je to nekaj čudovitega. Moram pa dodati, da je indijska publika dosti bolj ekspresivna. Hitreje pokaže navdušenje, bolj spontano se odziva. V Evropi smo včasih bolj zadržani, tam pa je odziv zelo neposreden. Če jih osvojiš, ti to jasno pokažejo. Zelo močno se namreč tudi odzivajo na čustva. Navkljub dejstvu, da niso razumeli vseh besedil, so dojeli občutek. Glasba je res univerzalni jezik, to sem tukaj še posebej začutil. https://www.youtube.com/watch?v=kF1BS2ehWiM&list=RDkF1BS2ehWiM&start_radio=1 V naši ulici Med nami je že najnovejši videospot za pesem V naši ulici. Kakšno sporočilo nosi skladba in kakšno vzdušje želite z vizualno zgodbo prenesti na gledalce? Gre predvsem za spomine na otroštvo, na ljudi in trenutke iz tistega časa. Za spomine, ki jih imamo vsi in v katerih se lahko vsi najdemo. Kakšna podrobnost je morda nekoliko bolj simbolična ali romantično obarvana, ampak občutki in bistvo zgodbe ostajajo – kot vse skladbe – popolnoma iskreni. Ko sem se po zaslugi sestre znašel na vašem koncertu v Portorožu, sem bil skoraj edini moški v dvorani. Pogosto govorimo, da sta tako ženska kot moška energija prisotni v sleherniku – kako vi doživljate njuno ravnovesje v sebi in kako se to odraža v vašem ustvarjanju ter odnosu z občinstvom? Verjamem, da glasba lahko presega spol. Vsi lahko v sebi nosimo nežnost in odločnost, intuicijo in razum. V ustvarjanju skušam združiti moč glasu, ki izhaja iz klasične discipline, ter mehkobo interpretacije, ki se odraža predvsem v pop glasbi. Ko se ti dve energiji uravnovesita, nastane pristna povezanost z občinstvom, ki te začuti samo, če si z njimi iskren. Kar pa mislim, da ljudje čutijo, da sem. In ne samo jaz, celotna moja ekipa. Oddaja Dobro jutro Ravnokar pa je v javnosti odjeknila informacija, da boste po novem tudi vodili jutranjo razvedrilno oddajo Dobro jutro na RTV Slovenija. In ponovno je prisoten torek. Slučajno bo prvi termin v torek in si ga bom zagotovo zapomnil, torej kateri dan v tednu sem vodil svojo prvo oddajo. Rad imam namreč izzive, zato sem vabilo z veseljem sprejel. Na odru se že počutim domače, bomo videli, kako bo v studiu. Ker sem se odločil, da bom to priložnost vzel resno, bom v vodenje vnesel veliko mero sproščenosti in pozitive. The post Gregor Ravnik preseneča: v torek prvič kot TV-voditelj appeared first on Evrovizija.com .
sreda, 18. marec
»Od nekdaj me je privlačila molitev, pa nisem točno vedela, kako naj vstopim vanjo,« je pred pogovorom dejala Barbara Sosič. Pred 20 leti pa se je udeležila Delavnic molitve in življenja (DMŽ), kjer je spoznala, po čem je hrepenela, in navezala globlji stik z Bogom. Najin pogovor je seveda tekel o molitvi.
Mogoče nenavadno vprašanje za začetek, ampak zakaj sploh moliti?
Mislim, da je to osnova življenja z Bogom. Osebna molitev, v kateri navezujem stik z Bogom, se mi zdi osnova za vse druge vloge in dejavnosti, ki jih sprejemamo v družinskem življenju, v Cerkvi, službenem okolju in drugje. Osnova kristjanovega življenja je živeti z Bogom, in to pomeni molitev, rezervirati si in si redno vzeti čas zanj. Pri DMŽ temu rečemo svete pol ure. Tudi mami, ki je doma in skrbi za veliko družino, pripada svete pol ure. Nekje mora najti ta čas z Bogom, da lahko prenaša toliko bremen.
Pravite, da je molitev nekaj osebnega. Če želimo vzpostaviti oseben odnos z Bogom, kako pomembna je za to podoba,...