Iskanje: nosa+nosa+besedilo
sreda, 3. junij
Marjetka in Raay brez olepševanja: To se danes dogaja po vsem svetu
Duo Maraaya po angleški različici pesmi zdaj predstavljata še slovensko verzijo skladbe Alu Alu Alu , za katero sta posnela tudi videospot. Pesem z močnim sporočilom o sočutju, miru in človečnosti, je med njunimi oboževalci naletela na zelo lep odziv. "Kako resnično besedilo! Ena izmed najlepših pesmi, ki da človeku misliti." Pesem je močan klic k sočutju, srčnosti in človečnosti ter odpira vprašanja, na katera lahko odgovori predvsem srce. Smo tukaj drug za drugega? Izbiramo ljubezen ali sovraštvo? Čeprav skladbo spremljajo živahni ritmi, njeno sporočilo posega v tematiko vojn, merjenja moči in praznega ponosa na račun ljudi, ki si želijo predvsem mirnega življenja. Hkrati predstavlja tudi pretresljivo refleksijo zgodovine, ki se žal vedno znova ponavlja. [caption id="attachment_50299" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Neo Visuals" align="none" width="1000"] [/media-credit] Duo Maraaya[/caption] Življenjska tema "Poleg ljubezni, ki ostaja kraljica besedil, zelo rada odpirava tudi različne življenjske teme, predvsem tiste, o katerih veliko razmišljava. Tudi ‘Alu Alu Alu’ govori o nečem, kar v zadnjem času spremljamo po vsem svetu: o nemirih, negotovosti in občutku brezsmiselnosti. S takšnimi pesmimi si želiva ljudi ozaveščati, hkrati pa v njih znova prebuditi srčnost. Da bi se zavedali, da smo tukaj drug za drugega in da bi sočloveku privoščili lepo, ne grdo," pravi Marjetka. Po uspešni angleški različici skladbe, s katero sta se predstavila tudi v polfinalu izbora za San Marino Song Contest 2026, kjer sta se v konkurenci približno 800 izvajalcev z vsega sveta uvrstila med dvajset polfinalistov, sta se zdaj odločila pesem predstaviti še v slovenskem jeziku. [caption id="attachment_50301" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Neo Visuals" align="none" width="1000"] [/media-credit] Duo Maraaya[/caption] Zakaj tudi slovenska verzija? "Pobuda je prišla tudi s strani poslušalcev, saj so nama številni na družbenih omrežjih pisali, da si želijo še slovenske verzije. Sprva sva bila nekoliko skeptična, ker nisva vedela, ali nama bo uspelo to sporočilo prenesti tudi v slovenščino. Želela sva ohraniti tisto globoko, pretresljivo noto. Ni šlo zgolj za prevod, ampak za iskanje pravih besed, ravno prav poetičnih, da bi opisale to, kar pesem sporoča. Mislim, da nama je to uspelo," sta zaključila. Leto 2026 je za Maraayo izjemno ustvarjalno. V zadnjih mesecih sta predstavila več novih projektov in idej, ustvarjalnega zagona pa jima očitno ne zmanjkuje. "Če bi bilo po najino, bi verjetno vsak teden izdala nekaj novega. A pesmim moraš dati čas, da zadihajo in zaživijo med ljudmi. Ideje, zgodbe in novi projekti pa ves čas prihajajo." [caption id="attachment_50300" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Neo Visuals" align="none" width="1000"] [/media-credit] Duo Maraaya[/caption] The post Marjetka in Raay brez olepševanja: To se danes dogaja po vsem svetu appeared first on Evrovizija.com .
MMS 2026: Kaj prinaša 45. edicija in kdo vse nastopa?
V Piranu, kjer se je leta 1978 začela zgodba festivala Melodije morja in sonca , so predstavili podrobnosti njegove jubilejne, 45. izvedbe. Avditorij Portorož – Portorose, producent in organizator festivala, je skupaj s predstavniki Občine Piran kot lastnice blagovne znamke razkril novosti, s katerimi bo eden najprepoznavnejših slovenskih glasbenih festivalov 4. julija znova zaživel v Portorožu. Na novinarski konferenci v Caffè al Teatro v Piranu (ob Gledališču Tartini Piran) so sodelovali piranski podžupan Christian Poletti , umetniški vodja festivala Andrea F , direktor Avditorija Portorož – Portorose Borut Bažec , vodja projekta Klavdija Žnidarič , vodja festivalskega benda Tomi Purič ter letošnji voditeljski par Mario Galunič in Lorella Flego . Predstavili so osveženo vizualno podobo festivala, nastop posebnega glasbenega gosta iz Italije in povsem novo strokovno nagrado, ki bo letos prvič dopolnila festivalski program. [caption id="attachment_50288" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Predstavitev festivala MMS 2026[/caption] O festivalu MMS 2026 »Festival Melodije morja in sonca tudi letos ostaja eden najmočnejših ambasadorjev občine Piran,« je prepričan direktor Avditorija Portorož–Portorose, Borut Bažec . »Ker festival vsako leto pritegne široko občinstvo in dosega izjemno gledanost, postavlja Portorož in Piran med najbolj prepoznavne kulturne destinacije v državi. A MMS je več kot le festival,« nadaljuje Bažec, ki ob tem še pravi: »Je tradicija žive glasbe, ki povezuje kulturo in turizem ter ustvarja pomembne učinke za celotno lokalno okolje. Zato ga je vredno ohranjati, razvijati in z njim graditi zgodbo naše skupne identitete.« Podžupan Občine Piran Christian Poletti je pohvalil trud vseh, ki festival vsako leto nadgrajujejo in z novostmi skrbijo, da ostaja sodoben, živ in prepoznaven. »Kot lastnica blagovne znamke festivala si Občina Piran želi, da bi se MMS še bolj povezoval s sorodnimi glasbenimi projekti v sosednjih državah in se uveljavil v širšem, mednarodnem glasbenem prostoru.« Klavdija Žnidarič , nosilka projekta MMS v Avditoriju Portorož–Portorose, je predstavila posodobljen pravilnik festivala, ki med drugim prvič izrecno prepoveduje vsakršno uporabo umetne inteligence pri pisanju tekmovalnih skladb. »S tem festival MMS dodatno utrjuje svojo zavezanost avtentičnemu ustvarjanju, izvirnosti in glasbi v živo.« Mario Galunič je poudaril, da festivalsko oddajo tudi letos pripravlja izkušena in predana ekipa sodelavcev: urednik oddaje Aleksander Radić, režiserka Tina Novak, scenografka Mojca Vilhar, producent Andrej Otovčević in organizatorka Zalka Nemec. »Letos stvari tečejo sumljivo lahko in gladko, zato sem že kar na trnih,« je malo za šalo, malo zares pripomnil odgovorni urednik Razvedrilnega programa TV Slovenija., ki bo tudi letos, skupaj z Lorello Flego že trinajstič vodil festivalski večer. [caption id="attachment_50279" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Lorella Flego in Mario Galunič, voditelja MMS 2026.[/caption] Organizatorji obljubljajo, da bo jubilejna izvedba ostala zvesta tradiciji Melodij morja in sonca, hkrati pa bo s številnimi novostmi odprla novo poglavje ene najbolj priljubljenih poletnih glasbenih prireditev pri nas. Kaj pa festivalske novosti? Tokratne novosti je predstavil umetniški vodja Andrea F , ki je poudaril, da letošnji izbor izvajalcev odlikuje izjemno uravnotežena kombinacija legendarnih in mlajših glasbenikov, uveljavljenih imen ter obetavnih novih talentov. Na festivalskem odru se bodo tako srečale različne generacije in glasbeni izrazi, kar obeta pester in dinamičen program. »To je, skupaj s številnimi novostmi ter novim generalnim sponzorjem prenosa, morda najboljša 'zdravstvena izkaznica' dobrega stanja in živahnega utripa tega edinega in osrednjega festivala pop glasbe v Sloveniji.« Prva novost Prva novost letošnje jubilejne edicije festivala MMS je prisotnost častnega gosta festivala. Po prvem delu, to je po sedmi tekmovalni skladbi, bo na oder stopil sloviti italijanski kantavtor, pevec in avtor Bungaro , ki je na znamenitem festivalu Sanremo nastopil kar štirikrat – v letih 1988, 1991, 2004 in 2018, ko je na odru združil moči z legendarno Ornello Vanoni. Leta 2004 je prejel nagrado za najboljšo glasbo in priznanje za posebno literarno vrednost besedila. Kot avtor se uvršča med najuglednejša imena italijanske glasbene scene. Štirikrat je prejel nagrado kritike festivala Sanremo, bil nominiran za nagrado Latin Grammy 2014 ter večkrat nagrajen z uglednima priznanjema Lunezia in Musicultura. Njegov avtorski podpis nosijo uspešnice številnih italijanskih zvezdnikov, med njimi Giusy Ferreri, Erosa Ramazzottija, Jovanottija, Francesca Renge, Fiorelle Mannoie, Ornelle Vanoni in Marca Mengonija. S svojim ustvarjanjem pa je segel tudi daleč prek meja Italije ter sodeloval z vrhunskimi svetovnimi glasbeniki, kot so Youssou N'Dour , Ian Anderson , Alejandro Sanz , Chico Buarque , Cesária Évora in Daniela Mercury . Njegova bogata kariera ga uvršča med najprepoznavnejše in najbolj cenjene avtorje sodobne italijanske glasbe. Po zaključku tekmovalnega dela in predstavitvi vseh 14 skladb bo sledilo glasovanje, vmes pa bo občinstvo spremljalo tudi poseben šov program. Kaj pripravljajo organizatorji, za zdaj ostaja skrivnost, s katero želijo poskrbeti za dodatno mero pričakovanja in presenečenja. Druga novost »Druga pomembna novost je prenovljen sistem glasovanja radijskih postaj. Te ne bodo več glasovale na daljavo na podlagi predhodno poslanih studijskih posnetkov tekmovalnih skladb, temveč se bodo predstavniki radijskih postaj festivala udeležili na dan generalke, ko glasuje tudi strokovna žirija. Po skupnem poslušanju studijskih posnetkov, ki predstavljajo pomemben del njihove ocene, saj se bodo prav s temi srečevali pri kasnejšem radijskem predvajanju, si bodo ogledali še celotno generalko. Tako bodo tekmovalce ocenjevali na podlagi slišanega in videnega ter se hkrati pobližje spoznali s festivalom MMS,« je povedal umetniški vodja. Novosti pri nagradah »Letos uvajamo novo festivalsko priznanje, s katerim se poklanjamo Bertiju Rodošku, slovitemu slovenskemu glasbeniku in idejnemu očetu festivala MMS. Nagrado bodo podelili vrhunski glasbeniki MMS Banda pod vodstvom Tomija Puricha, in sicer za poseben dosežek oziroma kakovost, ki jo bodo prepoznali med spremljanjem tekmovalnih nastopov. Prav zaradi te zasnove bo lahko priznanje vsako leto dobilo drugačno obrazložitev ter bo namenjeno najljubši skladbi, izjemnemu aranžmaju, interpretaciji, besedilu, vokalni izvedbi ali kateri drugi glasbeni domislici oziroma podrobnosti, ki bo posebej izstopala.« »Drugi del nagrade Danila Kocjančiča, ki poleg finančnega vključuje tudi praktični del in jo vsako leto v imenu RTV Slovenija podeljuje Regionalni RTV center Koper - Capodistria, bo letos še bogatejši. Nagrajenka ali nagrajenec bo prejel koncertni nastop v oddaji Radio Live na Radiu Koper, ki bo potekal v sodobno opremljenem in letos prenovljenem Studiu Hendrix. Ob tem bo prejel tudi profesionalni posnetek nastopa v živo z urejenimi pravicami uporabe za nadaljnjo izdajo.« Kristalni kipci Kristalni kipci iz Steklarne Rogaška, ki že vrsto let simbolizirajo festivalska priznanja MMS, letos dobivajo osveženo podobo. Medtem ko prepoznavna skulptura za osrednje priznanje, Veliko nagrado MMS, ostaja nespremenjena, bodo mojstri steklarstva na novo oblikovali kipce za nagrade MMS Legenda, MMS Avtor, MMS Bodočnost, Nagrado Danila Kocjančiča ter novo Nagrado Bertija Rodoška. S prenovljeno podobo bodo priznanja še izraziteje odražala prestiž in pomen festivala. [caption id="attachment_41668" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Steklena skulptura MMS.[/caption] Generalni pokrovitelj televizijskega prenosa 45. festivala MMS na Prvem programu TV Slovenija je Montedoro Shopping. Italijanski poslovni partner je v visoki gledanosti, prepoznavnosti in dolgoletni tradiciji festivala prepoznal izjemen marketinški potencial, hkrati pa tudi njegovo edinstveno vlogo pri povezovanju slovenskega in obmejnega prostora. MMS namreč ostaja eden najprepoznavnejših glasbenih dogodkov v regiji ter pomembna kulturna in medijska stična točka na obeh straneh meje. MMS Radio Village »MMS Radio Village, ena najuspešnejših novosti lanskega festivala, ki je naletela na odličen odziv tako med predstavniki radijskih postaj kot med glasbeniki, bo tudi letos pomemben del festivalskega dogajanja. Koncept bomo še nadgradili in dodatno utrdili. Radio Village je namreč tako fizično kot virtualno celotedensko stičišče festivala – posebej opremljen prostor v veliki avli Avditorija, namenjen oddajanjem v živo, snemanju intervjujev, mreženju, druženju in ustvarjanju novih sodelovanj. Lani je v njem sodelovalo 12 radijskih medijev iz Slovenije in zamejstva, letos pa pričakujemo še večje zanimanje,« je povedal umetniški vodja, ki je za konec dejal, da bodo na posebni podstrani MMC RTV SLO dva tedna pred festivalom objavili kratke akustične predstavitvene nastope vseh izvajalcev MMS. Predstavitev pesmi na MMC »Občinstvo bo lahko ekskluzivno prisluhnilo premiernim izvedbam in odlomkom refrenov tekmovalnih skladb še pred festivalskim večerom. Na ta način najširšemu krogu poslušalcev omogočamo prvo srečanje s skladbami ter vpogled v izvajalske sposobnosti nastopajočih v živo, kar je ena izmed pomembnih odlik festivala MMS.« [caption id="attachment_46338" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Dare Kaurič, zmagovalec MMS 2025.[/caption] »Tudi letošnja otvoritev festivala z lansko zmagovalno skladbo bo nekaj posebnega. Skupaj z Daretom Kauričem pripravljamo presenetljiv uvod v 45. festival MMS.« Andrea F Vrstni red nastopov Prvi del tekmovalnega dela Na novinarskem srečanju so razkrili tudi vrstni red nastopov letošnjega tekmovalnega večera, ki ga je organizacijski odbor oblikoval na podlagi raznolikosti glasbenih zvrsti in dinamike programa. Festival bodo odprli Il Divji s skladbo Morje mi, za njimi pa bodo na oder stopili Gašper Rifelj z Naj ne bo hladno, Anna s pesmijo Reci da imaš me rad in skupina Poveri Ma Belli s skladbo Millenovecentosettantotto (1978). V nadaljevanju prvega dela tekmovalnega programa se bodo predstavili še Balladero z balado Za naju, Kikifly in Maja Prašnikar s skladbo Spomin poletnih dni ter Lean Kozlar Luigi s pesmijo Na repeat. [caption id="attachment_50289" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Oto Pestner[/caption] Za glasbeni vrhunec med prvim in drugim delom tekmovalnega programa bo poskrbel priznani italijanski kantavtor Bungaro , ki se bo občinstvu v Avditoriju Portorož predstavil prvič. Festivalski večer pa bo odprl lanski zmagovalec Dare Kaurič , ki bo s svojim nastopom simbolično predal štafeto novi generaciji tekmovalcev v boju za Veliko nagrado MMS 2026. Drugi del tekmovalnega dela Drugi del tekmovalnega večera bo odprl legendarni Oto Pestner z melodijo Naj morje naju ljubi, ki bo na oder stopil kot osmi po vrsti. Zatem bo nastopila primorska zasedba Kavč s skladbo Dopust ter še Gal Gjurin s pesmijo Pred vetrom in dežjem. Enajsti po vrsti bo občinstvo nagovoril legendarni Daniel Popović z melodijo Sogno d’amore, dvanajsto tekmovalno skladbo pa bo predstavila Eva Kovačič z naslovom Dve naravi. Za sklep tekmovalnega dela bosta poskrbela še Ranr s skladbo Valovi ter Mef in Marina Martensson , ki bosta tekmovalni niz zaokrožila s pesmijo Drugačna je le noč. [caption id="attachment_50287" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Daniel Popović[/caption] Izborna komisija je ob štirinajsterici tekmovalnih skladb določila tudi dve rezervni. Ti bosta v primeru morebitnega odstopa katerega od izvajalcev ali kršitve festivalskih pravil pripravljeni zapolniti mesto v tekmovalnem programu. Med rezervama sta Gemini s pesmijo Jaz in ti ter Ninnay s skladbo V globine. Festivalske nagrade Velika nagrada MMS Za konec ne moremo mimo festivalskih nagrad. Vseh 14 tekmovalcev se bo na jubilejnem tekmovanju borilo za glasbene nagrade. V glasovanju za Veliko nagrado MMS enakovredno sodelujejo: javnost s telefonskim glasovanjem (prek stacionarnih in prek mobilnih telefonov); del občinstva v Avditoriju; žirija izbranih radijskih postaj (seznam bo javno objavljen po opravljenem glasovanju in na dan dogodka v neposrednem prenosu) ter strokovna žirija. MMS Legenda, Avtor in Bodočnost Ob festivalskih nagradah bodo podelili tudi več posebnih priznanj. Strokovna žirija bo izročila nagrado Danila Kocjančiča, namenjeno najbolj obetavnemu izvajalcu oziroma avtorju festivala. Sledile bodo še nove nagrade MMS Legenda , MMS Avtor in MMS Bodočnost , s katerimi festival izpostavlja posameznike, ki s svojim delom pomembno soustvarjajo njegovo preteklost, sedanjost in prihodnost. [caption id="attachment_50320" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Tekmovalci MMS 2026.[/caption] Posebna novost jubilejnega festivala je nagrada Bertija Rodoška , ki jo bo prvič podelil festivalski bend. Priznanje nosi ime po skladatelju, dirigentu, aranžerju in idejnem očetu Melodij morja in sonca, ki je leta 1978 zasnoval festival ter postavil temelje eni najprepoznavnejših glasbenih prireditev pri nas. Z nagrado se festival poklanja njegovemu izjemnemu ustvarjalnemu prispevku in trajni dediščini, ki še danes zaznamuje poletni glasbeni utrip Portoroža. [poll id="128"] The post MMS 2026: Kaj prinaša 45. edicija in kdo vse nastopa? appeared first on Evrovizija.com .
nedelja, 24. maj
Evrovizija praznuje 70 let sredi najhujše krize
Pred natanko 70 leti, 24. maja 1956, so se v gledališču Teatro Kursaal v švicarskem Luganu zbrali umetniki, ki so zastopali sedem televizijskih hiš. To ni bil navaden koncert; bil je pionirski, tehnološko izjemno zahteven eksperiment v televizijskem prenosu v živo in obenem ambiciozen projekt kulturnega sodelovanja celinske Evrope. Tistega večera se je, sprva tiho in v črno-beli tehniki, rodila legenda, ki jo danes poznamo kot Pesem Evrovizije. Sedem desetletij Evropska radiodifuzna zveza (EBU) te dni uradno praznuje 70. obletnico tega dogodka, ki je zrasel v največji glasbeni šov v živo na svetu. Govorimo o projektu, ki je skozi sedem desetletij pred zasloni združeval stotine milijonov gledalcev – a ta visoki jubilej letos namesto enotnega ponosa vseh javnih televizij prinaša predvsem globok razmislek o njegovi prihodnosti. [caption id="attachment_30360" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: EBU" align="none" width="1000"] [/media-credit] Sedež zveze EBU v Ženevi.[/caption] 70 let Pesmi Evrovizije Od črno-belih začetkov do današnjih globalnih spektaklov je Pesem Evrovizije nenehno premikala meje mogočega. V sedmih desetletjih neustavljivega ritma je prerasla v pravi kulturni fenomen in v tem času: postala globalna odskočna deska za več kot 1.800 edinstvenih skladb; razprostrla svoj bleščeči oder tisočem glasbenikov, med katerimi so nekateri prav tu tlakovali svojo pot med nesmrtne svetovne zvezde; izrisala glasbeni zemljevid Evrope, na katerem so svojo unikatno kulturno identiteto in pečat pustile kar tri zaporedne generacije izjemnih talentov; delovala kot tehnološki laboratorij prihodnosti, saj je neumorno orala ledino na področju satelitskih prenosov, televizijske produkcije v živo, interaktivnega glasovanja občinstva ter sodobnih digitalnih in pretočnih platform. Vseeno pa preteklost ni več jamstvo za mirno prihodnost Pesmi Evrovizije. V zadnjem obdobju so ostri politični razkoli in bojkoti več držav jasno pokazali, kako zahtevno je v kriznih časih vzdrževati skupno mednarodno platformo, ki naj bi skozi glasbo povezovala narode in generacije. Zaenkrat je razkol med nekaterimi članicami preprosto prevelik, da bi sploh lahko govorili o mirnejšem obdobju tega tekmovanja. Prvi mož Evrovizije Prvi mož Evrovizije kljub temu vztraja v svojem, skoraj pravljičnem svetu. Ob visokem jubileju namreč skozi uradno sporočilo za javnost ponuja popolnoma idealizirano sliko, ki žal ignorira trenutno realnost. »Pesem Evrovizije že 70 let kaže, kaj je mogoče, ko se javni mediji združijo s skupnim ciljem: ustvariti trenutke veselja, čustev in povezovanja, ki presegajo meje. Od majhnega gledališča v Luganu leta 1956 do današnjih stadionov in zaslonov po vsem svetu se Evrovizija nenehno razvija, pri tem pa ostaja zvesta svojemu ustanovnemu duhu – združevanju občinstva skozi glasbo,« je ob tem jubileju povedal Martin Green, direktor tekmovanja za Pesem Evrovizije. [caption id="attachment_47816" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: BBC / James Stack" align="none" width="1000"] [/media-credit] Martin Green na ESC 2023.[/caption] Restavriran posnetek iz leta 1956 Kljub aktualni krizi in razkolom med članicami pa EBU ne dopušča, da bi sedem desetletij tradicije zbledelo – rešitev pred pozabo namreč iščejo v različnih arhivih . Za obeležitev te obletnice EBU izdaja dve posebni vsebini, ki slavita izjemno zgodovino tekmovanja. Restavriran posnetek prve zmagovalke iz leta 1956 . EBU je v sodelovanju s švicarsko televizijo RSI, ki je del mreže SRG SSR, digitalno obnovil in remiksiral edini znani ohranjeni filmski posnetek zmagovalne skladbe s prve Pesmi Evrovizije. Posnetek, ki ga je ujel fotograf Vincenzo Vicari, prikazuje švicarsko predstavnico Lys Assia, ko 24. maja 1956 na odru Teatra Kursaal v Luganu znova izvaja svojo zmagovalno pesem Refrain. Gre za redek in dragocen pogled v same začetke Evrovizije. https://www.youtube.com/watch?v=9POvOONqAj0&t=278s Filmski negativi so bili skrbno shranjeni v arhivu RSI, vendar od devetdesetih let prejšnjega stoletja niso bili digitalizirani. Ker je tehnologija od takrat močno napredovala, je EBU stopil do RSI s predlogom za ponovno skeniranje, barvno korekcijo in digitalno restavriranje negativov v ultra visoki ločljivosti (4K). To bo občinstvu omogočilo, da enega najbolj zgodovinskih trenutkov tekmovanja doživi v jasnosti brez primere. Ohranjanje zgodovine Evrovizije »Ohranjanje zgodovine Pesmi Evrovizije mi je izjemno pri srcu. Ponosen sem, da je EBU lahko naročil to restavriranje, tako da bodo oboževalci lahko še vrsto let uživali v zmagovalnem nastopu Lys Assia v najboljši možni kakovosti,« je povedal Chris Fox, višji producent v digitalni ekipi Pesmi Evrovizije, ki je sodeloval pri projektu. »Filmski posnetek nastopa Lys Assia iz leta 1956 je ključni del švicarske avdiovizualne dediščine. S to novo digitalizacijo, izvedeno v sodelovanju z EBU, SRG SSR znova dokazuje ključno vlogo javne televizije pri varovanju tako ikonografskih zgodovinskih trenutkov,« pa je dodal Brecht Declercq, vodja arhiva pri RSI. Iskanje celotnih posnetkov prenosov Evrovizije iz let 1956 in 1964, ki se je začelo pred 70. tekmovanjem na Dunaju, se medtem nadaljuje. Poleg tega je arhiv Eurodex na spletni strani eurovision.com posodobljen z zbirko Vicarijevih fotografij s tekmovanja leta 1956, ki jih je odstopil zgodovinski arhiv mesta Lugano. [caption id="attachment_11798" align="alignnone" width="844"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="844"] [/media-credit] Lys Assia na Pesmi Evrovizije 2016.[/caption] »Über die Brücke gehn« Druga izdaja ob obletnici je posebej produciran poklon v obliki filma, ki slavi sedem desetletij umetnikov in občinstva, ki jih resnično združuje geslo »Združeni v glasbi«. Film, ki je posnet na podlagi originalnega nastopa v živo z nemško evrovizijsko pesmijo iz leta 1986 Über die Brücke gehn v izvedbi Ingrid Peters, prepleta čustvene trenutke objemov umetnikov na odru in v zaodrju skozi celotno zgodovino Evrovizije – od najzgodnejših prenosov v petdesetih in šestdesetih letih do zmage bolgarske pevke Dare 16. maja 2026 na Dunaju. [caption id="attachment_50129" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF/Thomas Ramstorfer" align="none" width="1000"] [/media-credit] Zmagovalni trenutek za Daro.[/caption] Crossing The Bridge Naslov pesmi – »Prečkati most« – in njeno besedilo o povezovanju, upanju in skupnem napredku močno odmevata z zgodbo in vrednotami današnje Evrovizije. Skozi spreminjajoča se desetletja, tehnologije in generacije je Pesem Evrovizije prek univerzalnega jezika glasbe neutrudno gradila mostove med državami in kulturami, umetniki in občinstvom. Film uporablja izvirni nastop skladbe Über die Brücke gehn, ki ga je odstopila norveška televizija NRK, vrhunec pa doseže s prizori s 70. Pesmi Evrovizije na Dunaju, kjer je bolgarska televizija BNT proslavila svojo sploh prvo evrovizijsko zmago z najvišjo razliko v točkah doslej. S tem je zgodba tekmovanja sklenila krog in vstopila v novo dobo. https://www.youtube.com/watch?v=8LziZ3gX7uc The post Evrovizija praznuje 70 let sredi najhujše krize appeared first on Evrovizija.com .
torek, 5. maj
Prevara, ki je zavedla vse: Notepad++ na Macu je lažen!
Priljubljeni urejevalnik besedil Notepad++, ki je od svojega nastanka leta 2003 veljal za ekskluzivno aplikacijo za sistem Windows, se je znašel v središču spora zaradi nepooblaščenega in zavajajočega prenosa na sistem macOS.
sobota, 2. maj
Google Gemini po novem samostojno ustvarja in izvaža datoteke
Googlov klepetalnik Gemini je prejel eno najpomembnejših nadgradenj v zadnjem času, ki bo močno spremenila način, kako uporabniki prenašajo rezultate umetne inteligence v svoje vsakodnevno delo. Google je omogočil neposredno generiranje in prenos dokumentov v različnih formatih, kar odpravlja zamudno kopiranje besedila iz klepeta v urejevalnike besedil.
torek, 7. april
Prizma po 40 letih znova osvaja: novi singel, razprodan vinil in veliki načrti
Na radijskih valovih že lahko slišimo prvi singel Boljši sem kot prej s prihajajočega LP-ja. Avtor glasbe je Franci Čelhar, besedilo pa podpisuje Drago Mislej - Mef. Gre za pop-rock skladbo z značilnim troglasjem Prizme, v kateri ima med instrumenti vodilno vlogo kitara. Kitarski del je prispeval izvrstni obalni kitarist Zdenko Cotič, ki je s Prizmo sodeloval že v začetku osemdesetih let in je nedvomno pomembno zaznamoval zvok skladbe. V začetku marca 2024 se je primorska skupina Prizma pripravljala na koncert ob 50-letnici prvega nastopa v Divači. Ker so od leta 2011 nastopali v tričlanski akustični zasedbi, so se ob jubileju odločili za petčlansko električno postavo. Marca 2024 so tako začeli z vajami v razširjeni, kvintetni zasedbi. [caption id="attachment_46131" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Prizma[/caption] Prizma od leta 1984 ni posnela nobene nove skladbe. Aprila 2024 so po štirih desetletjih ustvarjalnega premora posneli balado Nič mi ni, maja pa še skladbo Vse to je res, s katero so nastopili na festivalu MMS 2024. [caption id="attachment_49371" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alan Radin" align="none" width="1000"] [/media-credit] Prizma[/caption] Jubilejni koncert Jubilejni koncert v Divači je uspel v vseh pogledih – Radio Koper je zagotovil tudi neposreden prenos. Leto dni pozneje, 26. maja 2025, je pri Dallas Records iz Ljubljane izšel dvojni vinilni LP Dan mladosti, ki prinaša 22 skladb s tega koncerta. Z izjemo nove skladbe Nič mi ni gre za starejši repertoar skupine, nastal med letoma 1977 in 1984. Dvojni LP se prodajno izkazuje – prodanih je že 80 odstotkov prve naklade. Spodbujena z izjemno pozitivnim odzivom na novi skladbi Nič mi ni in Vse to je res je skupina že jeseni 2024 nadaljevala snemanje. Novi vinilni LP načrtujejo za jesen 2026; doslej so poleg omenjenih dveh posneli še deset novih skladb. Avtorja glasbe in aranžmajev sta klaviaturist Franci Čelhar in kitarist Matjaž Švagelj, ki skrbita tudi za spremljevalne vokale. Glavni vokal ostaja v rokah Ladija Mljača, večino besedil pa – tako kot doslej – podpisuje Drago Mislej - Mef. https://www.youtube.com/watch?v=52C6AfCbgGM&list=RD52C6AfCbgGM&start_radio=1 The post Prizma po 40 letih znova osvaja: novi singel, razprodan vinil in veliki načrti appeared first on Evrovizija.com .
sobota, 4. april
COSMÓ za Avstrijo 2026: »Moj cilj je preprost – biti to, kar sem.«
Avstrija na domačem evrovizijskem terenu 2026 stavi na svežo energijo in vizionarski slog mladega umetnika, ki ustvarja pod imenom COSMÓ . Na Madžarskem rojeni pevec, ki je odraščal na slikovitem Gradiščanskem, danes pa ustvarja v utripu Dunaja, s svojim psevdonimom pooseblja kozmopolitsko odprtost in skoraj deško fascinacijo nad širnim vesoljem. Njegova glasbena podstat je trdna in večplastna: v Gradcu se pevsko pili pod budnim očesom opernega pedagoga, suvereno pa vlada tudi črno-belim tipkam klavirja in strunam kitare. [caption id="attachment_49358" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF" align="none" width="1000"] [/media-credit] Cosmó za Avstrijo.[/caption] Od The Voice Kids do ESC Njegov vzpon se je začel leta 2022 s prebojem v finale oddaje The Voice Kids, kar je bila odskočna deska za resnejše projekte. Od poletja 2025 moči združuje s prekaljenim producentom Markusom Pernerjem (bobnarjem kultne zasedbe Garish), vzporedno pa je istega leta v življenje obudil še skupino The Thumbs. Po številnih nastopih v klubih in na odrih, kot je prestižna Starnacht am Neusiedlersee, COSMÓ zdaj prihaja na evrovizijski oder z jasno misijo: občinstvo spraviti na noge, navdihniti svet in skozi svojo glasbo širiti ljubezen. [caption id="attachment_49352" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF" align="none" width="1000"] [/media-credit] COSMÓ za Avstrijo 2026.[/caption] Narisana zvezda na obrazu Čeprav se COSMÓ na prvi pogled zdi kot povsem svež obraz, sam poudarja, da je njegova umetniška osebnost rezultat dolgotrajnega zorenja. Ključni preobrat je pomenila odločitev, da dokončno opusti ustvarjanje v angleščini. »To je bil vstop v povsem nov izrazni svet – potreboval sem novo ime, novo identiteto,« pojasnjuje. Ime COSMÓ zato ni le umetniški podpis, temveč odsev njegove razvejane življenjske poti: rojen v Budimpešti madžarski materi in nemškemu očetu, odraščal pa v Avstriji. »Prav ta raznolikost oblikuje moj pogled na svet – prepričan sem, da smo vsi kozmopoliti, sposobni videti onkraj postavljenih meja.« Glasba je zanj stalna spremljevalka – prisotna praktično na vsakem koraku. »Tudi med univerzitetnimi predavanji mi misli pogosto uhajajo k melodijam. Ko dobim idejo, jo moram takoj zapisati, sicer hitro izgine,« pravi. Podobno spontano je nastal tudi njegov prepoznavni vizualni znak. Tik pred nastopom na Vienna Calling je začutil, da njegovi podobi manjka nekaj posebnega. »Želel sem si detajl, po katerem bi me ljudje takoj prepoznali.« Tako se je odločil za narisano zvezdo na obrazu – navdih zanjo je našel v vesolju, njeno modro barvo pa je izbral preprosto zato, ker mu je najljubša. [caption id="attachment_48857" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF / Hans Leitner" align="none" width="1000"] [/media-credit] Cosmó za Avstrijo.[/caption] Od kje je črpal navdih? Njegova evrovizijska skladba TANZSCHEIN (»plesno dovoljenje«) izhaja iz osebne izkušnje prvega obiska kluba. Pričakovanja so bila visoka, resničnost pa precej bolj zadržana. »Vsi so bili oblečeni v črno in so le stali na mestu. Bilo je skrajno nerodno,« se spominja. Prav iz tega razočaranja se je rodila ideja za pesem – kot nekakšen upor in hkrati poziv k več sproščenosti, več glasbe in več plesa. Sporočilo je preprosto: prepusti se ritmu in ne obremenjuj se s tem, kaj si mislijo drugi. Pesem pa živi tudi onkraj odra. COSMÓ je zanjo ustvaril preprosto koreografijo, ki jo lahko osvoji vsak – prvi »test« je brez težav opravila celo njegova mama. Tako je nastal TANZSCHEIN izziv, prek katerega lahko oboževalci s plesnim videom simbolično pridobijo svoje »dovoljenje za ples«. »Želel sem, da ljudje postanejo del te zgodbe, ne le njeni opazovalci,« pravi. [caption id="attachment_49357" align="alignnone" width="1200"][media-credit name="Foto: ORF/Lea Schächter" align="none" width="1200"] [/media-credit] Grafični prikaz za koreografijo.[/caption] O nastanku pesmi Tanzschein Skladba je svojo končno obliko dobila presenetljivo hitro, v intenzivnem sodelovanju s producentom Nono Punchom in avtorico Ello Stern. Ideja zanjo pa se je umetniku utrnila povsem spontano – med tekom po dunajskem Praterju. »Beseda TANZSCHEIN mi je kar naenkrat šinila skozi misli. Takrat sem vedel: to je evrovizijska pesem,« se spominja. Po njegovem mnenju Evrovizija ponuja redko ustvarjalno svobodo, kjer se lahko brez zadržkov prepletajo različni glasbeni slogi. »V klasični pop produkciji bi takšne ideje težko prišle skozi, tukaj pa so prav te posebnosti največja prednost.« Posebno težo daje tudi sporočilu pesmi. V enem ključnih trenutkov se pojavi simbolika »gorile«, ki jo okolica zavrača in omejuje. »To je zelo oseben trenutek – kot spodbuda, naj se sprejme takšna, kot je, in se končno sprosti,« razlaga. Veseli ga, da poslušalci v besedilu prepoznavajo tudi svoje zgodbe. »Sporočilo je preprosto: bodi to, kar si.« Zanimivo je, da se je kljub prevladujočim trendom zavestno odločil opustiti angleščino. »Začela me je omejevati, medtem ko mi nemščina daje občutek pristnosti in svobode.« Morebitnih kritik se ne boji. »Ne želim ustvarjati glasbe, ki bi bila všečna vsem. Če koga zmoti, je to povsem v redu – pomembno je, da glasba nekaj sproži.« [caption id="attachment_49356" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF" align="none" width="1000"] [/media-credit] Cosmó na nacionalnem izboru Vienna Calling.[/caption] Iskreno o Evroviziji Evrovizija zanj ni le izpolnitev sanj, temveč prostor povezovanja in skupnih čustev. Ključen spomin iz otroštva je zmaga Conchite Wurst leta 2014, ki jo je kot osemletni deček navdušeno poustvaril z lego kockami. Z enakim navdušenjem je spremljal tudi lansko avstrijsko zmago: »Kričal sem od čistega veselja. To je bil res nepozaben občutek.« Letos se zgodba obrača – žarometi so usmerjeni vanj, in to na domačem odru v Wiener Stadhalle. »To je idealen scenarij. Doma sem, obkrožen z družino in prijatelji,« pravi. Pritiska ne občuti, saj se ne želi primerjati z drugimi. »Moj edini cilj je biti COSMÓ.« Njegova ambicija je jasna: dati vse od sebe in izkoristiti trenutek, uspeh pa meri širše kot zgolj s končno uvrstitvijo. »Če svetu pokažemo, kdo v resnici smo, smo že uspeli.« Ob njem stoji predana ekipa, ki ji želi vrniti zaupanje in ponos. Tudi po koncu evrovizijskega poglavja ostaja pogled usmerjen naprej – v novo glasbo, koncerte in tesnejši stik z občinstvom, ki ga ljubkovalno imenuje Cosmopolitans. »Želim si, da bi ljudje ostali z mano tudi po tem potovanju – in da bi še naprej skupaj plesali.« [caption id="attachment_49355" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF / Hans Leitner" align="none" width="1000"] [/media-credit] Cosmó za Avstrijo.[/caption] The post COSMÓ za Avstrijo 2026: »Moj cilj je preprost – biti to, kar sem.« appeared first on Evrovizija.com .
Nino Ošlak razkril svoj najbolj oseben projekt doslej
Priljubljeni slovenski pevec, pianist in avtor Nino Ošlak po več uspešnih studijskih izdajah (Simfonija, Pod tušem, Nekaj je na tebi in Elektro‑romantika) predstavlja svoj prvi koncertni album SR(E)ČNI MOMENTI , ki prinaša njegove najbolj znane skladbe v pristni live izvedbi. Koncertni zvok V času, ko večina glasbenih izdaj nastaja v studiu in skozi številne produkcijske popravke, se Nino Ošlak z novim projektom vrača k pristnosti koncertnega zvoka. Album SR(E)ČNI MOMENTI, ki prepleta pop, rock in latino, prinaša izbor njegovih najbolj znanih skladb v live izvedbi in dokumentira trenutke, ki na odru nastanejo le enkrat. Poslušalcu omogoča, da se za trenutek znajde sredi dvorane – med glasbeniki, aplavzom in energijo, ki soustvarja glasbo. [caption id="attachment_49347" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Menart Records" align="none" width="1000"] [/media-credit] Nino Ošlak[/caption] Ko pesem zazveni drugače »Na koncertih se zgodi nekaj, česar v studiu ne moreš načrtovati. Vsak nastop ima svoj utrip, pesem zaživi drugače, in občinstvo ji doda energijo, ki jo čutiš vse do srca. Ta koncert sem izbral za album, ker je bil zame res poseben – tudi zaradi tega, ker sem v svojo redno ekipo na odru tokrat vključil kar dva nekdanja učenca. Ko jih po letih vidiš na odru, ko skupaj soustvarjaš glasbo in občutiš veselje, ponos in toplino, se zaveš, da je to tisto, kar glasbo resnično naredi živo. Prav to energijo in pristnost sem želel ujeti,« pravi Nino. Na svojih koncertih pogosto odpira prostor mladim glasbenikom, ki so svojo pot začeli pod njegovim mentorstvom, tokrat pa sta se stalni zasedbi pridružila backvokalistka Neža Tuma in saksofonist Ian Baumgartner. »Poučevati sem začel zelo mlad, zato danes še bolj razumem, kako pomemben je dober zgled. Ko po letih svoje učence srečaš ob sebi na odru, je občutek res navdušujoč,« dodaja. Na albumu je zbranih 11 skladb, ki so zaznamovale njegovo glasbeno pot in spadajo med njegove najbolj prepoznavne uspešnice, med njimi Ko si z mano, Rabim te, Midva in Nekaj je na tebi. »Če bo imel poslušalec ob poslušanju občutek, kot da stoji v prvi vrsti na koncertu, potem smo dosegli namen tega albuma.« Nino Ošlak Ustvarjalec z veliko paleto izkušenj Nino Ošlak je na slovenski glasbeni sceni prisoten že več kot 15 let kot pevec, pianist, avtor glasbe in besedil ter producent. V tem času je nanizal številne uspešnice, ki so se uvrščale med najbolj predvajane domače pop skladbe. Poleg lastnih projektov je svoj ustvarjalni podpis pustil tudi kot avtor in producent za druge izvajalce različnih zvrsti. Sodeloval je z imeni, kot so Tilen Lotrič, Nuša Derenda, Helena Blagne, Bepop in San Di Ego, ter soustvaril številne skladbe, ki bogatijo slovenski glasbeni prostor. [caption id="attachment_49346" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Menart Records" align="none" width="1000"] [/media-credit] Nino Ošlak[/caption] The post Nino Ošlak razkril svoj najbolj oseben projekt doslej appeared first on Evrovizija.com .
ponedeljek, 30. marec
Naš izbor na iPhonu
Typeless Inovativna programska tipkovnica se imenu navkljub ne zanaša na tipkanje, temveč na izjemno natančen prenos govora v besedilo.
sobota, 14. marec
Jani Pavec ponosen na hčer Saro: Kopitar in Dončić sta si ustvarila izjemni karieri. Zakaj ne bi uspelo tudi njej?
Starejša hči Janija Pavca, dolgoletnega vodje skupine Atomik Harmonik, želi svojo glasbeno pot graditi v Los Angelesu. Tam je, kot nam je zaupala, že pripravila svoj prvi glasbeni album, katerega izid napoveduje v prihodnjih mesecih. Pavec ponosa nad prvorojenko ne skriva in v njen uspeh v mestu angelov resnično verjame. Če je uspelo Anžetu Kopitarju in Luki Dončiću, zakaj ne bi tudi njej, pravi. "Evropejci smo jim namreč zanimivi. Mislim, da nas vidijo kot 'delavčke', ker imamo toliko razširjenih znanj. Zdi se jim nemogoče, da sem jaz pevec in še režiser hkrati," je Pavec povedal za Siol.net. V skupnem pogovoru sta spregovorila tudi o njunem odnosu, najuspešnejših časih skupine Atomik Harmonik, njihovih dvoumnih besedilih ter prihodnosti skupine, katere del je po novem tudi Sara.