Vir: Evrovizija.com

RumenoEvrovizija.compred 9 urami in 15 minutami

RumenoEvrovizija.compred 9 urami in 15 minutami

Ornella Vanoni, naj ti svetloba zvezd kaže pot v mehki večnosti

Obstajajo duše, ki si za izraz izberejo glas. Ornella Vanoni je pela, kot bi odpirala spomine, starejše od enega življenja. Njena interpretacija je nosila mehko, a prodorno zavest o tem, da čustvo ni naključje, temveč pot učenja. Da ljubezen je in smo. V njenih pesmih se razpira občutek, da energija potuje skozi čas in išče glas, ki jo zna izgovoriti. O tej dimenziji Ornelle – o umetnosti kot vibraciji in o ljubezni kot zavestni izbiri duše – sem se pogovarjal s Tamaro Babić Nikiforov . Ustvarjalka mlajše generacije njeno ostalino bere premišljeno, s spoštovanjem do zgodovinskega konteksta in z občutljivostjo za tisto nevidno plast, kjer se osebno sreča z univerzalnim. O Ornelli Vanoni Ornella Vanoni je prihajala iz časa, ko je bil socializem ne le politična ideja, temveč tudi kulturna in etična drža – vera v dostojanstvo dela, v skupnost, v solidarnost. Kako ti kot samozaposlena v kulturi danes bereš ta izginjajoči miselni svet? Se ti zdi, da je bila njena umetniška drža tudi oblika tihega upora proti individualizmu in trgu? Mislim, da je bila v času Ornelle Vanoni kulturna skupnost v Italiji res močnejša kot danes, predvsem zaradi povojne solidarnosti in ideoloških gibanj. To obdobje ekonomskega čudeža, ki je Italijo iz revščine popeljalo v hitro industrializacijo, je moralo biti zelo zanimivo. Delavski razred je ustanavljal sindikate ter gledališke kolektive, kot je na primer Piccolo Teatro v Milanu, kjer je Ornella začela svojo ustvarjalno pot. Kot samozaposlena v kulturi ta miselni svet čutim kot dragocen – čeprav izginjajoč – opomnik na vrednost skupnosti v času, ko prevladujeta individualizem in gig ekonomija. Ornellina umetniška drža, njena čustvena globina in interpretacije delavskega življenja – kot v pesmi Canzoni della mala – se mi zdijo subtilen upor proti hladni komercializaciji. Mislim, da je skozi svoje pesmi poudarjala, da mora umetnost predvsem služiti ljudem in ne le profitu. Če bi imela možnost, bi se v veseljem teleportirala nazaj v čas, ko so ljudje – tako si vsaj romantično predstavljam – pili kave in se pogovarjali o idejah, ne da bi jim oči ves čas uhajale na sodobne vseprisotne zaslone. https://www.youtube.com/watch?v=_JhCErq2NyM&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=8 Objemi Pesem Abbracciami forte kliče po objemu, po telesni bližini, po človeški prisotnosti. Kako razumeš ta »močni objem« v kontekstu šestdesetih – kot ljubezenski nagovor ali kot hrepenenje po varnosti v času družbenih premikov? Beseda objem je ena mojih najljubših besed – kot tudi dejanje samo, saj sta v objemu srci najbližji drugo drugemu. Beseda hug naj bi izvirala iz starodavne skandinavske besede hugga, ki pomeni hippy – tolažiti. Mislim, da Ornella v tej pesmi prosi ravno za to – za tolažbo, močan objem, ki ga razumem kot hrepenenje po čustveni varnosti znotraj prepovedane ljubezni, iskanju intimne ter neerotične bližine in zatočišču pred svetom. Vendar mi je všeč tvoja interpretacija, da objem morda zajema širši družbeni kontekst. Šestdeseta so Italiji prinesla hitre spremembe – od nerazvitosti do urbanega individualizma – in morda objem zares simbolizira izgubljeno skupnost in toplino v času negotovosti. Sploh glede na to, da se v Ornellini karieri osebno ves čas prepleta z motivi delavskega hrepenenja po človeškosti. https://www.youtube.com/watch?v=WpYbcxMxZ10&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=4 Čustvena moč Io ti darò di più – več čustev, več predanosti, več resnice. Se ti zdi, da Vanoni tukaj že presega klasično vlogo pevke in postane pripovedovalka ženskega notranjega sveta, ki ni več pasiven, temveč zavesten svoje moči? Mislim, da besedilo predvsem poudarja altruizem, kar me spominja na filozofe, kot je Emmanuel Levinas, ki je v svoji etiki ljubezen postavil kot absolutno odgovornost za drugega – ne kot čustvo ali izbiro, temveč kot človeško primarno dolžnost, ki presega lastne potrebe in pričakovanja. Ker se je pesem rodila v šestdesetih, ki so bila pod vplivom eksistencializma – Camus, Sartre – mislim, da pesem v središče postavlja žensko subjektivnost, ki ni več pasivna, temveč preseže utilitaristično ljubezen – v zameno za nič – z iracionalno radodarnostjo in poudarja pomen lastne volje v nestabilnosti časa – migracije, spolna revolucija, ekonomski premiki. Končno je ženska avtonomno bitje in ni več pasivna prejemnica moške volje kot v klasični romantiki, temveč svobodno izbira predanost – kljub kaosu čustev in dvomom. Pesem tako postane feministični manifest: moč ni v pasivnosti, temveč v zavestni izbiri preseganja omejitev. V sodobnem času, ko so tako popularni situationshipi, ghostingi in podobno, je morda še težje odpreti srce, saj je tisti, ki ga odpre, obravnavan kot šibkejši, Ornella v svoji pesmi pa odprto srce prikazuje ravno obratno – kot dokaz čustvene moči. https://www.youtube.com/watch?v=zTqVYZh_-70&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=1 Glasba Naslov La musica è finita zveni skoraj brutalno: glasbe je konec. Kako vidiš to pesem – kot konec neke ljubezni ali kot konec iluzij neke generacije? Je to trenutek, ko Ornella prvič javno zapoje o praznini? Če sem se prav pozanimala, je Ornella pesem prvič zapela leta 1967, sredi italijanskega ekonomskega čudeža in ravno pred majskimi nemiri. Mislim, da naslov simbolizira konec nedolžne romantike. Strinjam se s tabo, da ima pesem dvojni pomen, oseben in generacijski. Na zabavi sreča bivšega ljubimca, ampak srečanje v njej pusti melanholijo in občutek praznine. Zabava se konča, prijatelji odidejo in ona ostane sama. Mislim, da pesem odpira vrata temam osamljenosti v moderni Italiji, kjer se iluzije o večni ljubezni in skupnosti začnejo drobiti. Prej je pela o strasti in presežkih, tu pa se prvič sooči s tišino, polno neizrečenosti, in samoto. Njena glasba mi je prav zato všeč, ker jo lahko bereš osebno, dejansko govori o lastni izgubljeni ljubezni, lahko pa v njej vidiš širše družbene ideje. https://www.youtube.com/watch?v=OiHE8A4-Muo&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=7 Bela barva Casa bianca kot simbol čistosti, izolacije, morda tudi čustvene sterilnosti. Kaj zate predstavlja ta prostor? Je to zatočišče ali zapor? In zakaj misliš, da je prav ta pesem tako močno resonirala z občinstvom? Besedilo pravi: otrok joče, hiša, ki je do zdaj predstavljala dom, poln ljubezni, pa v spominu postane strašna, podrta, ker je čas uničil otroštvo. Bela barva simbolizira čistost, hkrati pa tudi sterilnost in nedosegljivost – kot nedosegljiv prostor, kjer se otroške sanje soočijo z resničnostjo izgube te nedolžnosti. Jaz osebno pesem razumem kot strah pred preteklostjo in osamljenostjo, ki jo v nekem trenutku življenja – večinoma ob prelomnicah – najbrž občutimo prav vsi. Mislim, da je na Sanremu leta 1968 pesem Italijane zadela ravno v ključnem trenutku, ko je cela generacija menjala podeželske hiše za mestna stanovanja, kar je v marsikomu najbrž sprožilo nostalgijo in krizo. Ornellin glas je dodal še osebno bolečino, zato je lahko vsakdo za zaprtimi očmi videl svojo izgubljeno belo hišo. Jaz v njej vidim svoj otroški dom, stanovanje na Kidričevi ulici, okrušen zid v kopalnici, posteljo s skrivnim sporočilom, zapisanim na letvice, in zahajajoče sonce. V trenutku so pred mano vse slike in pohištvo, skoraj vonjam lahko svojo lipo za blokom in skupaj z njo svoje otroštvo. https://www.youtube.com/watch?v=wAUIa6OTk3w&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=2 Ljubezen Večnost je pojem, ki presega čas, telo in zgodovino. Kako se ti zdi, da se Ornella v pesmi Eternità spogleduje z idejo ljubezni kot nečesa, kar ni omejeno na en sam obstoj? To je še ena njena pesem, ki se lahko razume na več načinov. V skladbi Eternità Ornella opisuje trenutek opazovanja spečega ljubimca, ko začuti, da ljubezen ni omejena na eno življenje. Angel na stropu simbolizira duhovno ljubezen okraj tega življenja. Kot da bi okusila neskončno srečo v sedanjem trenutku, z motivom cveta večnosti. Ko Ornella poje, se mi zdi, da ljubezen ne pripada le sedanjosti ali preteklosti, ampak nekemu skupnemu prostoru duš, ki so se srečale že prej in se bodo srečale tudi v naslednjih življenjih. Ta ideja se sicer pojavlja predvsem v vzhodnih tradicijah. V hinduizmu obstaja pojem atman. To je individualna duša, ki je del univerzalne duše – brahman. Dve duši, ki se ljubita, se v resnici prepoznavata kot del istega izvora. Ljubezen kot spomin in ne kot odkritje. V svojem zvezku citatov imam zapisan tudi Rumijev citat iz knjige Masanava, ki se nekako povezuje tudi z Ornellino pesmijo: »Tam zunaj, okraj idej o pravilnem in napačnem, je polje, tam te bom počakal.« Ornella je v intervjujih sicer poudarjala čustveno ranljivost, ne vzhodne filozofije, a si vseeno ne morem pomagati, da v njeni pesmi ne bi začutila še enega globljega pomena. Ljubezen, ki presega romantično strast tega trenutka, ki ne govori le o ljubezni med dvema človekoma, temveč o ljubezni kot univerzalni sili, ki obstaja onkraj časa in telesa. To me je spomnilo tudi na Goethejevega Fausta in ljubezenske pesmi West–östlicher Divan, kjer avtor razvija idejo, da ljubezen ni le čustvo, ampak princip, ki drži svet skupaj, torej nekaj kozmičnega in ne le osebnega. https://www.youtube.com/watch?v=8EBhJ9-SiJY&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=6 Kriza zrele ženske Pesem Io come farò zrele umetnice, ki se sooča z negotovostjo, izgubo orientacije in vprašanjem nadaljevanja. Kako jo razumeš? Kot izraz človeške ranljivosti – in hkrati notranje vzdržljivosti? Mislim, da v tej pesmi Ornella res izžareva krizo zrele ženske. V pesmi poje, da se počuti »fuori posto« – kot da ponavlja svojo vlogo v igri, ki ji ne verjame več, medtem ko se v njej rodi »bambina«, notranji otrok, ki spreminja realnost v fantazijo. Lahko si izmisli smeh, zgodbe ali celo zvezde iz papirja, le ljubimca si ne more izmisliti. Njegove oči, usta, prisotnost – predvsem pa odsotnost – so preveč resnični, da bi jih lahko nadomestila z domišljijo. V letu 1989, ko je Ornella to pesem prvič zapela, je bila v polni zrelosti svoje kariere, stara štiriinpetdeset let. Živela je v Milanu, bila je finančno stabilna, z lastno založbo Vanilla, a čustveno v fazi introspekcije. Io come farò razumem kot javno izpoved o negotovosti in priznanje umetniške krize, ki se ji je zgodila na prehodu ikone šestdesetih v zrelo umetnico. Pesem opisuje predvsem njen notranji boj. Prizadeva si izumiti realnost – nasmeh, zgodbe, zvezde, ampak vsega se vseeno ne da rešiti z domišljijo. Za razliko od pesmi Eternità tu ljubezen ni večna, ampak ranljiva, kar odraža njeno takratno življenjsko fazo. Kako karierno in osebno naprej, če ti ljubezen ne drži več kompasa? https://www.youtube.com/watch?v=VmE3_M0xsMo&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=5 Drevesa Drevesa kot priče časa, kot bitja, ki stojijo, rastejo, molčijo. Kako vidiš simboliko dreves v pesmi Alberi? Je to Ornellin dialog z naravo, s koreninami, z minljivostjo človeškega življenja? Ornella je pri pesmi sodelovala z Enzem Gragnaniellom, napolitanskim avtorjem, ki je pesem ustvaril kot kritiko urbanizacije in izgube korenin – navdihnil ga je pogled na avtoceste, ob katerih so sekali drevesa, ki so v pesmi sicer simbol svobode in identitete. Zato Ornella poje z južnoitalijanskim naglasom, ki posebno poudarja tradicijo in zgodovino. V pesmi primerja ljudi z drevesi – v urbaniziranem svetu smo odrezani, kot so odrezana drevesa ob avtocestah – izgubljamo luč in postajamo osamljeni. Hkrati pa listi – foglie sparse al vento – simbolizirajo prehodnost človeških čustev in odnosov, a korenine vseeno ostajajo. Mislim, da je pesem Alberi Ornellin poziv k vrnitvi domov, saj dom zaceli še tako hude rane. To tudi resonira z njeno zrelostjo leta 1999 in z njenimi pesmimi o ohranjanju duše. Tudi Hermann Hesse je o drevesih zapisal eno najlepših besedil, kar sem jih kadarkoli prebrala – iz njegove zbirke fragmentov iz leta 1920, Wandering: Notes and Sketches. Spomnila sem se predvsem na ta citat, sicer v prostem prevodu: »Zame so bila drevesa vedno najbolj prodorni pridigarji. Drevesa imajo dolge misli, dolgo dihanje in počitek. To je dom. To je sreča.« Tudi Ornella v pesmi kljub kritiki in bolečini daje upanje. Torej sledimo drevesom v iskanju svobode in sanj. https://www.youtube.com/watch?v=xdjUI76zGWg&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=3 Ljubezen do sebe Učiti se ljubiti – sebe in druge – pri skoraj devetdesetih. Kako pomembno se ti zdi sporočilo pesmi Imparare ad amarsi danes, v svetu, ki pogosto zamenjuje ljubezen z učinkovitostjo, hitrostjo in podobo? Sporočilo te pesmi iz leta 2018 je danes zelo pomembno, morda celo bolj kot kadarkoli prej. Ornella spodbuja k avtentičnosti ljubezni v svetu hitrih všečkov. V svetu Instagrama in spletnih zmenkov to postane upor – ljubezen ni internetna podoba, ampak je sprejemanje lastnih in tujih gub, napak in časa. Ljubezen do sebe je nazadnje temelj za ljubezen drugih. Pesem uči, da je prepustitev sedanjemu trenutku pot do sreče, ko sebe in druge ljubiš brez pričakovanj, sprejemaš konce in ohranjaš otroško radost – in to kljub bolečini, ne da bi vedel, kaj te čaka v prihodnosti. Ornella znova pokaže svojo filozofijo, ki spremlja več njenih pesmi – da prava moč ni v učinkovitosti, ampak v ranljivosti: ljubiti polno, do zadnje emocije. Tamara Babić Nikiforov (1993) je magistrica scenaristike (Univerza v Ljubljani, AGRFT). Deluje kot dramaturginja, književnica, režiserka, scenaristka, urednica in vodja literarnih delavnic. Kot mentorica sodeluje tudi pri ŠtudenTeatru, kjer podpira mlade ustvarjalce pri razvoju gledaliških projektov. Sodelovala je pri številnih filmskih (Tišina, Jaz tebi – ti meni, Slepe miši), gledaliških (Umorjeni spomin, Vaje v slogu, Zajček in ptica) in literarnih (časopis November, revija Objem) projektih doma ter v tujini. Med njenimi bolj odmevnimi projekti je režija in koordinacija otvoritvene parade Evropske prestolnice kulture 2025. Trenutno pripravlja svoja knjižna prvenca: zbirko kratkih zgodb v slogu magičnega realizma ter roman o materinstvu. Posebna energija Če Ornello Vanoni pogledava onkraj biografije in diskografije: s čim je po tvojem mnenju svetila njena luč – in še vedno sveti? Je bila to iskrenost, ranljivost, glas? Ali nekaj, česar ne moremo poimenovati, a vemo, da energija ne izgine, temveč se le preobrazi? Mislim, da je tisto nedefinirano nekaj pri Ornelli Vanoni povezano z njeno sposobnostjo preobražanja bolečine v toplino. Kot Hessejeva drevesa, ki mirno stojijo skozi viharje. Ampak Hesse čisto na koncu pravi: »Kdor se je naučil poslušati drevesa, ne želi več biti drevo. Želi biti le tisto, kar je. To je dom. To je sreča.« Mislim, da je Ornella našla prav to avtentičnost in je bila to, kar je bila, nič več in nič manj. Njena luč ne ugasne, ker je imela premočno energijo, ki je še vedno prisotna v njenih delih. Mislim, da sta njeni največji moči pristna človeškost in pogum, da si je dovolila biti ranljiva. Prav zato je postala ogledalo naših lastnih ran, hrepenenj in smeha. Ko poslušam njene pesmi, se mi zdi, kot da bi poslušalcem nekje zadaj tiho šepetala: »Tudi ti to čutiš, kajne? Kaj pa, če bi tudi ti živel, živela odprto?« The post Ornella Vanoni, naj ti svetloba zvezd kaže pot v mehki večnosti appeared first on Evrovizija.com .

Včeraj

RumenoEvrovizija.compred 1 dnem, 4 urami in 54 minutami

RumenoEvrovizija.compred 1 dnem, 4 urami in 54 minutami

Gregor Ravnik razkril spomine iz otroštva

Na kaj najprej pomislite, ko vas nekdo vpraša o spominih iz otroštva? Se spomnite časov, ko so nam starši rekli, naj pridemo domov, ko se na ulici prižgejo luči? Ko so bila poletja neskončna, kolesa odložena ob robu pločnika, otroški smeh pa je odmeval med hišami do poznega večera ... V naši ulici Prav tja, v tiste brezskrbne, skoraj filmske trenutke, nas z ekskluzivnimi posnetki popelje nova skladba V naši ulici, ki jo kot prvo letošnjo predstavlja Gregor Ravnik. Gre za eno najbolj srčnih z njegovega drugega albuma Verjamem, ki je izšel lani jeseni. Besedilo je Gregor tudi tokrat zaupal mojstru besede Dragu Misleju – Mefu, pod glasbo pa se podpisujeta Marko Hrvatin in Mitja Bobič, ki sta poleg Anžeta Langusa Petrovića – Dagija in Mira Buljana sodelovala tudi pri aranžmaju. »Najlepše ideje se pri nas zgodijo povsem spontano,« pripoveduje Gregor. »Z Markom pogosto najprej ustvariva glasbo brez besedila. Ko pa pride čas za zgodbo, skoraj vedno pomisliva na Mefa – res ima neverjeten občutek za besedo, Marko za melodijo, jaz pa poskušam vse skupaj začutiti skozi glas. Ko se vse to sestavi, navadno nastane nekaj zelo iskrenega.« In prav iskrenost je tista, ki prežema videospot, ki je tudi tokrat nastal ob morju. [caption id="attachment_49193" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Osebni album" align="none" width="1000"] [/media-credit] Gregor Ravnik[/caption] Občutek pripadnosti, prijateljstva in varnosti »Lepo počasi pojdi gor, drži se. Kaj je lepo tukaj, Gregor?« so besede, ki zadenejo naravnost v srce že na samem začetku videospota. Med tihimi ulicami na obali se prepletajo prizori današnjega Gregorja ter arhivski video posnetki iz njegovega otroštva. Kot bi se čas ustavil, ko za trenutek ne potrebujemo besedila in se samo prepustimo nostalgiji. Ko odrasel Gregor hodi po ulicah svojega mesta, medtem ko se v kadrih oživljajo spomini na malega dečka, ki je nekoč ravno tam odraščal. »Prihajam iz Ankarana, ampak danes ‘naša ulica’ zame pomeni predvsem občutek,« pravi. »Občutek pripadnosti, prijateljstva in varnosti.« Smeh, jok, skrivalnice v temi in brezskrbni večeri Ko pomisli na otroštvo, se mu najprej pred očmi prikažejo poletni dnevi, polni smeha in igre. »Najprej pomislim na vožnjo s kolesi, na igranje s prijatelji,« se spominja. »Poleti smo bili kar vsi ves čas na ulici. Tekli smo od hiše do hiše, igrali smo se in vmes ušpičili tudi kakšno vragolijo.« Veliko teh spominov je povezanih prav z obalo – s pomoli, igrišči in majhnimi svetovi, kjer so otroci preživeli cele dneve. Prav tam se skriva tudi eden njegovih najzgodnejših glasbenih spominov. »Spomnim se, kako sem kot otrok dobil svojo prvo kaseto. Na njej je bila pesem Lahko noč, Piran. Takrat sem dobil tudi prvi avtogram Anike Horvat,« pripoveduje. »Ta pesem je še danes ena mojih najljubših slovenskih. Vedno jo izjemno rad zapojem tudi na odru.« Dan, ko se ptički ženijo »Moram priznati, da imam Gregorjevo vedno nekako rad, tudi zaradi imena. Nisem pa ga nikoli zares dojemal kot svoj mali praznik. Šele zadnja leta dobiva ta dan nek poseben čar; začenja se pomlad, vsi se na svoj način prebujamo,« pojasnjuje Gregor, in dodaja, da ima Gregorjevo tisto domačo, slovensko toplino, ki jo je čutiti tudi v njegovi glasbi. »Pa tudi v zimzelenih melodijah, ki so me vedno spremljale,« pravi. Pesem V naši ulici je tako poklon otroštvu, prijateljem in družini, ki mu je vedno stala ob strani. »Malo je namenjena tudi meni, ker gre za lep spomin. Malo prijateljem, s katerimi sem odraščal in me še danes poznajo kot tistega živahnega in veselega Gregorja. Ter nenazadnje, seveda, družini.« [caption id="attachment_49194" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Osebni album" align="none" width="1000"] [/media-credit] Gregor Ravnik[/caption] Spomini, ki jih nosimo v srcu V času, ko se zdi, da življenje teče vse hitreje, nas takšne zgodbe opomnijo, kako dragoceni so prav najpreprostejši trenutki. »Vsi živimo zelo hitro,« razmišlja Gregor. »Takšne pesmi pa so mogoče lahko majhen opomnik, da so ravno ti preprosti trenutki tisti, ki jih najbolj in najdlje nosimo s sabo v srcu.« In ko danes Gregor Ravnik stopa po ulicah svojega Ankarana, se zdi, kot da nekje v ozadju še vedno odmeva otroški smeh. Ne tisti nagajivi – saj zase pravi, da ni bil nagajiv deček, temveč živahen in iskriv otrok. Ostane občutek nostalgije. In misel, da poletje nikoli zares ne mine. Kot da nekje v daljavi še vedno nekdo kliče z balkona: »Gregor, pridi domov – luči v naši ulici so se že prižgale.« The post Gregor Ravnik razkril spomine iz otroštva appeared first on Evrovizija.com .

sobota, 14. marec

RumenoEvrovizija.compred 1 dnem, 23 urami in 7 minutami

RumenoEvrovizija.compred 1 dnem, 23 urami in 7 minutami

Evrovizija 2026: Zadnja priložnost za ESC vstopnice

Evrovizijska evforija na Dunaju se stopnjuje. Za številne oboževalce prihaja še ena, morda zadnja priložnost, da največji televizijski glasbeni spektakel na svetu doživijo v živo. Organizatorji so namreč potrdili novo prodajo preostalih vstopnic, ki bo marsikomu odprla vrata v dvorano Wiener Stadthalle. Kakšen je postopek? Za nakup evrovizijskih vstopnic je bila najprej potrebna dvojna registracija , in sicer tako na eurovision.com kot tudi na oeticket.com . Vsi tisti, ki so se do 18. decembra 2025 registirali na obeh portalih in ki so do 9. januarja 2026 dobili e-potrditev registracije s posebno kodo, so se lahko v torek, 13. januarja (od 13. ure dalje) postavili v vrsto za nakup prvega vala evrovizijskih vstopnic. Enako bo veljalo, kar se tiče nakupa, v drugem sklopu prodaje. [caption id="attachment_48349" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Oeticket.com" align="none" width="1000"] [/media-credit] Cenik evrovizijskih vstopnic 2026.[/caption] Drugi val prodaje – in zadnje upanje za oboževalce Za vse, ki v prvem valu prodaje niso imeli sreče, prihaja dobra novica. 26. marca ob 15. uri bo v prodajo šel nov paket vstopnic za Eurovision Song Contest 2026 , ki bo potekal v dunajski Wiener Stadthalle. Gre za drugi – in hkrati zadnji – val prodaje, ki ponuja še nekaj preostalih mest za ogled tekmovanja v živo. Koliko vstopnic bo na voljo, organizatorji za zdaj še ne razkrivajo. Jasno pa je, da bo zanimanje ogromno, saj so se prve vstopnice razprodale izjemno hitro. Za evrovizijske navdušence to pomeni preprosto: kdor želi biti del spektakla, mora biti pripravljen ob pravem času. [caption id="attachment_48343" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Oeticket.com" align="none" width="1000"] [/media-credit] Sedežni red v Stadthalle, za ESC 2026.[/caption] Vsak posameznik je lahko v prvem sklopu prodaje (13. januarja 2026) kupil le štiri vstopnice za ogled ESC. Cene so se gibale od 15 do 360 evrov Devet šovov Tekmovanje za Psem Evrovizije ni le sobotni večerni spektakel, prav tako to niti niso le trije televizijski prenosi. Pravzaprav gre za devet predstav (trije izbori in šest javnih generalk), od ponedeljka do sobote – v času evrovizijskega tedna. To pomeni, da imajo oboževalci veliko priložnosti za ogled šova v areni in lahko uživajo tudi v mestu gostitelja, ne da bi bilo vse osredotočeno na ogled velikega finala. Naj ob tem iz naših dolgoletnih izkušenj povemo, da so generalke II in III popolnoma identične izboru, le da ni glasovanja. Priporočamo ogled! Prvi predizbor, 12. maj Generalka II, ponedeljek, 11. maj, ob 21. uri Generalka III, torek, 12. maj, ob 15. uri Prenos v živo, torek, 12. maj, ob 21. uri Drugi predizbor, 14. maj Generalka II, sreda, 13. maj, ob 21. uri Generalka III, četrtek, 14. maj, ob 15. uri Prenos v živo: četrtek, 14. maj, ob 21. uri Veliki finale, 16. maj Generalka II, petek, 15. maj, ob 21. uri Generalka III, sobota, 16. maj, ob 12. uri Prenos v živo: sobota, 16. maj, ob 21. uri The post Evrovizija 2026: Zadnja priložnost za ESC vstopnice appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 1 dnem, 23 urami in 11 minutami

RumenoEvrovizija.compred 1 dnem, 23 urami in 11 minutami

Revolucija na evrovizijskem odru: Prihaja futuristična svetlobna tehnologija

Evrovizija je že desetletja sinonim za spektakel, a leto 2026 bi lahko postavilo povsem nove produkcijske standarde. Organizatorji razkrivajo, da bo jubilejna, 70. izdaja tekmovanja na Dunaju prinesla enega tehnološko najbolj ambicioznih svetlobnih konceptov v zgodovini dogodka. [caption id="attachment_49190" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF/Tim Routledge" align="none" width="1000"] [/media-credit] Revolucija svetlobe za Evrovizijo 2026:[/caption] Več kot 2100 svetlobnih enot in laserskih učinkov Za vizualno podobo največjega glasbenega televizijskega dogodka na svetu bo poskrbel priznani svetlobni oblikovalec Tim Routledge , ki je že dokazal svoj talent na Evroviziji v Liverpoolu 2023 – projekt mu je takrat prinesel celo prestižno nagrado BAFTA. Njegov koncept za Dunaj temelji na impresivnih številkah: več kot 2.100 LED in laserskih svetlobnih enot, več kot 8500 posamezno krmiljenih LED-diod, 80 visokohitrostnih kabelskih vitlov, ki bodo ustvarjali premikajoče se svetlobne efekte. Prav slednje predstavlja pravo novost – takšen sistem gibljivih svetlobnih elementov bo na Evroviziji uporabljen prvič. [caption id="attachment_49189" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF/Tim Routledge" align="none" width="1000"] [/media-credit] Revolucija svetlobe za Evrovizijo 2026:[/caption] Spektakel, ki hkrati misli na planet Posebnost dunajskega koncepta ni le spektakularnost, temveč tudi trajnost. Organizatorji so se odločili za popolni LED in laserski sistem, ki bo v celoti nadomestil tradicionalne reflektorje. To pomeni občutno manjšo porabo energije, manj toplote in tudi manj materiala, ki ga produkcija potrebuje za izvedbo. Dunaj tako stavi na 100-odstotno uporabo sodobnih, energijsko varčnih tehnologij, s čimer želi postaviti nove standarde trajnostne produkcije velikih televizijskih dogodkov. Routledge ob tem poudarja, da velik vizualni spektakel in trajnost nista nujno v nasprotju – prav nasprotno, moderna tehnologija omogoča oboje hkrati. [caption id="attachment_49188" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF/Tim Routledge" align="none" width="1000"] [/media-credit] Revolucija svetlobe za Evrovizijo 2026:[/caption] Človek za svetlobnimi spektakli svetovnih zvezd Britanski oblikovalec je v industriji eden najbolj cenjenih ustvarjalcev svetlobnih scenografij. Poleg Evrovizije je sodeloval tudi z glasbenimi ikonami, kot so Beyoncé, Sam Smith, Helene Fischer in legendarno skupino Spice Girls, ter pri številnih televizijskih produkcijah za BBC, ITV, Netflix in CBS. Če je kdo sposoben Evrovizijo spremeniti v pravo svetlobno futuristično izkušnjo, potem je to prav Routledge. Tekmovanje bo maja 2026 potekalo v dunajski dvorani Wiener Stadthalle, kjer bodo polfinala 12. in 14. maja, veliki finale pa 16. maja. Dogodek bo še posebej simboličen, saj gre za 70. izdajo Evrovizije, Dunaj pa jo gosti že tretjič v zgodovini – po letih 1967 in 2015. [caption id="attachment_49187" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF/Tim Routledge" align="none" width="1000"] [/media-credit] Revolucija svetlobe za Evrovizijo 2026:[/caption] The post Revolucija na evrovizijskem odru: Prihaja futuristična svetlobna tehnologija appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 2 dnevoma in 7 urami

RumenoEvrovizija.compred 2 dnevoma in 7 urami

Portugalci na Evrovizijo 2026 z Bandidos do Cante in pesmijo Rosa

Portugalska je izbrala svojega predstavnika za Pesem Evrovizije 2026. Po finalu tradicionalnega izbora Festival da Canção bo to državo na velikem odru v Dunaju zastopala skupina Bandidos do Cante s skladbo Rosa. Zmagovalna pesem je prepričala tako gledalce kot strokovno žirijo. V finalu je namreč osvojila 22 točk – od tega 12 točk od televotinga in 10 točk od žirije, kar je bilo dovolj za zmago pred skladbo Jurei izvajalca Dinisa Mote, ki je zbral 16 točk. Portugalci bodo svojo evrovizijsko pesem predstavili v prvem polfinalu, ki bo na sporedu 12. maja, in sicer v prvi polovici večera. Ljubezenska izpoved Skladba Rosa je nastala v sodelovanju več avtorjev, med njimi Bluaya, Duarteja Fariasa, Francisca Pestane, Francisca Raposa, Gonçala Narcisa, Guija Alfaceja, Kashe, Luísa Aleixa in Miguela Coste. Pesem izstopa po svojem glasbenem značaju. Gre za ljubezensko izpoved, ki združuje sodobne pop elemente z značilnim portugalskim slogom 'cante alentejano' – tradicionalnim večglasnim petjem iz pokrajine Alentejo. Ta spoj tradicije in sodobnosti je tudi zaščitni znak skupine Bandidos do Cante, ki v svojem zvoku pogosto raziskuje mejo med ljudskim izročilom in modernimi produkcijskimi pristopi. [caption id="attachment_49174" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: RTP" align="none" width="1000"] [/media-credit] Bandidos do Cante[/caption] Festival da Canção – portugalska evrovizijska klasika Izbor Festival da Canção ostaja eden najpomembnejših glasbenih dogodkov na Portugalskem. V letošnjem finalu se je za zmago potegovalo deset izvajalcev, zmagovalca pa so določili regionalne žirije in televoting v razmerju 50 : 50. Finalni večer je potekal v studiu Valentim de Carvalho v Lizboni, oddajo pa sta vodila dobro znana televizijska obraza Vasco Palmeirim in Filomena Cautela, medtem ko sta iz 'green rooma' dogajanje spremljala Alexandre Guimarães in Catarina Maia. Kdo so Bandidos do Cante? Skupina prihaja iz mesta Beja v regiji Alentejo in deluje od leta 2022. Zasedbo sestavljajo Miguel Costa, Duarte Farias, Francisco Raposo, Luís Aleixo in Francisco Pestana. Glasbeno so zanimivi predvsem zato, ker tradicionalni 'cante alentejano' prepletajo s pop zvokom in sodobnimi aranžmaji. Prav ta kombinacija je postala njihova prepoznavna identiteta in jih hitro postavila na oder portugalske glasbene scene. Portugalska je na Pesmi Evrovizije prvič nastopila leta 1964 v Københavnu. Zastopal jo je António Calvário s skladbo Oração, ki je takrat končala na zadnjem mestu brez točk. Država je svojo prvo in doslej edino zmago dosegla leta 2017, ko je v Kijevu slavil Salvador Sobral s skladbo Amar pelos dois. Pesem je prejela rekordnih 758 točk, kar je bil takrat najvišji rezultat v zgodovini tekmovanja. [caption id="attachment_49179" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: RTP" align="none" width="1000"] [/media-credit] Bandidos do Cante[/caption] The post Portugalci na Evrovizijo 2026 z Bandidos do Cante in pesmijo Rosa appeared first on Evrovizija.com .

četrtek, 12. marec

RumenoEvrovizija.compred 3 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 3 dnevi

Švica razkrila evrovizijsko pesem: Veronica Fusaro prihaja z Alice

Švica je razkrila svojo evrovizijsko pesem za leto 2026. To državo bo na 70. izboru za Pesem Evrovizije, ki bo maja potekal na Dunaju, zastopala pevka Veronica Fusaro s skladbo Alice . Pesem Alice je nova različica skladbe, ki se sicer že pojavlja na njenem najnovejšem albumu Looking For Connection. Nastala je v sodelovanju z britanskim producentom Charliejem McCleanom, s katerim sta jo tudi podpisala kot avtorja. Glasbeno gre za mešanico alternativnega popa z izrazitimi rockovskimi vplivi. V treh minutah skladba razpre precej temno zgodbo: govori o ženski, katere osebne meje se postopoma brišejo, pogosto pod pretvezo ljubezni ali skrbi. Alice ne živi v pravljični deželi čudes, temveč v svetu, kjer se manipulacija, nadzor in zloraba moči lahko skrivajo za navidezno naklonjenostjo. Pesem tako odpira tudi vprašanje nasilja – ne le fizičnega, temveč tudi psihološkega. [caption id="attachment_49168" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Nils Sandmeier" align="none" width="1000"] [/media-credit] Veronica Fusaro[/caption] Naslovna junakinja ima v zgodbi poseben simbolni pomen. Kot je pojasnila Fusaro, je pesem poimenovana po Alice, vendar sama v njej pravzaprav nikoli ne dobi besede. Njeno zgodbo pripoveduje nekdo drug, kar ponazarja, kako hitro je lahko nekomu odvzet glas in možnost, da sam pove svojo plat zgodbe. Kdo je Veronica Fusaro? 28-letna pevka in kantavtorica prihaja iz mesta Thun v kantonu Bern in velja za enega prepoznavnejših glasov sodobne švicarske glasbene scene. Njena glasba združuje elemente popa, soula in rocka ter izstopa po izrazitih besedilih in čustveni interpretaciji. Kariero je začela graditi zelo zgodaj. Leta 2016 jo je švicarski radio SRF 3 razglasil za »Best Talent«, od takrat pa je odigrala več kot 500 koncertov doma in v tujini. Nastopila je tudi na nekaterih velikih odrih, med drugim na festivalu Glastonbury, na Montreux Jazz Festivalu in Gurtenfestivalu, ter kot predskupina spremljala Marka Knopflerja na koncertu v francoskem Nîmesu. [caption id="attachment_49166" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Nils Sandmeier" align="none" width="1000"] [/media-credit] Veronica Fusaro[/caption] Švica na Evroviziji Švico je nacionalna televizija SRG SSR za Dunaj izbrala interno. Pesem Alice je bila javnosti predstavljena 11. marca, potem ko je bila Fusaro kot predstavnica države razkrita že januarja. Veronica bo nastopila v drugem polfinalu 14. maja, veliki finale pa bo na Dunaju 16. maja. Švica ima na Evroviziji posebno mesto tudi v zgodovini tekmovanja. Bila je zmagovalka prve Pesmi Evrovizije leta 1956, ko je v Luganu slavila Lys Assia s pesmijo Refrain. Drugo zmago je državi leta 1988 prinesla Céline Dion s skladbo Ne partez pas sans moi. Tretjo, najnovejšo zmago pa je Švica osvojila leta 2024, ko je na tekmovanju v Malmöju slavil Nemo s pesmijo The Code. Ali bo Veronica Fusaro s skladbo Alice Švici prinesla še četrto evrovizijsko zmago, bo jasno maja na Dunaju. The post Švica razkrila evrovizijsko pesem: Veronica Fusaro prihaja z Alice appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 3 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 3 dnevi

Gruzija razkrila še evrovizijsko pesem: Bzikebi stavijo na skladbo On Replay

Gruzija je razkrila še zadnji manjkajoči košček letošnjega evrovizijskega mozaika. Skupina Bzikebi , ki bo državo zastopala na 70. Pesmi Evrovizije, je premierno predstavila skladbo On Replay , s katero se bo maja podala na oder tekmovanja na Dunaju. S tem je evrovizijska sezona dobila še zadnjo pesem letošnjega izbora, saj je prav gruzijska skladba zaključila seznam vseh tekmovalnih pesmi za leto 2026. [caption id="attachment_48388" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: GPB / Eurovision.com" align="none" width="1000"] [/media-credit] Bzikebi / Foto: GPB / Eurovision.com[/caption] Od otroških zmagovalcev do evrovizijskega odra Ime Bzikebi marsikateremu evrovizijskemu navdušencu zveni še kako znano. Trio je leta 2008 osvojil Junior Eurovision Song Contest s pesmijo Bzz.., s čimer je Gruziji prinesel prvo od kar štirih zmag na mladinski različici tekmovanja. Takrat so bili člani skupine stari komaj deset let in so gledalce osvojili z nalezljivo energijo ter nepozabnim nastopom v črno-rumenih kostumih, ki so spominjali na čebele. Pesem so zapeli v izmišljenem jeziku, kar je njihov nastop naredilo še bolj unikaten in zapomnljiv. Danes – skoraj dve desetletji kasneje – se Giorgi Shiolashvili, Mariam Tatulashvili in Mariam Kikuashvili vračajo na evrovizijski oder, tokrat kot odrasli izvajalci. Njihov cilj je jasen: poskusiti ponoviti zmagovito formulo tudi na največjem evropskem glasbenem tekmovanju. https://www.youtube.com/watch?v=LMHcS_QdiIU Skladbo podpisuje preverjena evrovizijska ekipa Pesem On Replay je napisal Giga Kukhianidze, avtor številnih gruzijskih pesmi za Junior Evrovizijo, besedilo pa je prispevala Lizi Japaridze. Kukhianidze velja za enega ključnih ustvarjalcev gruzijskih uspehov na mladinskem tekmovanju, zato ni presenetljivo, da je javna radiotelevizija GPB pri evrovizijskem projektu ponovno stavila na preverjeno ime. Kdaj bomo Gruzijo videli na evrovizijskem odru? Skupina Bzikebi bo s pesmijo On Replay nastopila v prvi polovici prvega polfinalnega večera, ki bo na sporedu 12. maja. To bo za Gruzijo že 18. nastop na Pesmi Evrovizije, kjer država še čaka na svojo prvo zmago – njen najboljši rezultat doslej ostaja deveto mesto. Ali bo prav trio, ki je nekoč že spisal evrovizijsko zgodovino na mladinskem tekmovanju, državi končno prinesel še veliki evrovizijski uspeh, bomo izvedeli maja na Dunaju. https://www.youtube.com/watch?v=QAy5Lpuc_uc The post Gruzija razkrila še evrovizijsko pesem: Bzikebi stavijo na skladbo On Replay appeared first on Evrovizija.com .

sreda, 11. marec

RumenoEvrovizija.compred 4 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 4 dnevi

Čehi presenetili: na Evrovizijo pošiljajo skoraj neznanega 23-letnika

Češko bo na jubilejnem, 70. tekmovanju za Pesem Evrovizije na Dunaju zastopal 23-letni pevec Daniel Zizka, ki bo nastopil s skladbo Crossroads. [caption id="attachment_49120" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Hana Knizova" align="none" width="1000"] [/media-credit] Daniel Zizka[/caption] Nov glas češke glasbene generacije Čeprav je star šele 23 let, velja Daniel Zizka za enega zanimivejših novih glasov na češki glasbeni sceni. Glasbena revija Headliner ga je že uvrstila med obetavne talente prihodnosti, s čimer se njegova kariera očitno šele dobro začenja. Njegova prednost ni zgolj tehnična vokalna pripravljenost, temveč predvsem kombinacija zrele interpretacije, naravne umirjenosti in izrazite pristnosti. Prav ta kontrast naj bi prepričal tudi ekipo češke televizije ČT, ki je zadolžena za evrovizijski projekt. Vodja češke delegacije Kryštof Šámal se še vedno spominja prvega srečanja z mladim pevcem v studiu: »Ko je Daniel prvič zapel svojo pesem, je prostor utihnil. Ne zato, ker bi bil glasen, ampak zato, ker je bil popolnoma zbran in samozavesten. Nastop je bil tehnično brezhiben, hkrati pa poln čustev. Bilo je jasno, da imamo pred sabo umetnika, ki natančno ve, kdo želi biti.« [caption id="attachment_49121" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Hana Knizova" align="none" width="1000"] [/media-credit] Daniel Zizka[/caption] Na evrovizijski oder brez blišča Sam Zizka priložnost na Evroviziji razume predvsem kot glasbeno platformo, ne kot spektakel za vsako ceno. Kot pravi, želi na veliki oder prinesti predvsem glasbo in čustva, ne pa se skrivati za odrsko razkošnostjo ali vizualnimi triki. Njegov cilj je ostati zvest lastni identiteti – tudi na največjem televizijskem glasbenem odru v Evropi. Češka televizija je svojega predstavnika izbrala z internim izborom, na katerega je prispelo kar 260 prijavljenih skladb. The post Čehi presenetili: na Evrovizijo pošiljajo skoraj neznanega 23-letnika appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 4 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 4 dnevi

Po viralnem hitu My Mind: Zevin predstavlja novi singel Until I Die

Slovenska vizualna umetnica in glasbenica Zevin (Nives Cilenšek), ki je s skladbo My Mind osvojila hrvaške YouTube trende, pred svojim koncertom v zagrebški Tvornici kulture predstavlja novi singel Until I Die . Po letošnjem izboru Dora, kjer je postregla z enim vizualno najdrznejših nastopov večera in s svojo nekonvencionalno estetiko pritegnila pozornost širšega regionalnega občinstva, umetnica izkorišča pridobljeni zagon za naslednji korak. Medtem ko so priprave na njen prvi samostojni koncert v legendarni zagrebški dvorani v polnem teku, zdaj razkriva tudi novo glasbeno poglavje. [caption id="attachment_49158" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Ughlee" align="none" width="1000"] [/media-credit] Zevin[/caption] Preplet hyperpopa in eksistencialnih vprašanj Skladba Until I Die se odmika od klasičnih pop struktur in deluje kot repetitivna, skoraj ritualna zvočna izkušnja. S hipnotičnim refrenom raziskuje tanko mejo med mehanskim vsakdanom in resničnim, polnim življenjem. Produkcijsko pesem ostaja zvesta njenemu prepoznavnemu spoju sodobnih hyperpop elementov in izrazite ritmične baze. »Pesem postavlja vprašanje: ali zares živimo ali le oddelamo dan za dnem? To je opomnik, da ne smemo nehati čutiti, tvegati in igrati lastne igre, dokler smo tukaj,« o novem singlu pravi Zevin. [caption id="attachment_49157" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Ughlee" align="none" width="1000"] [/media-credit] Zevin[/caption] Brezkompromisni DIY-pristop Ena ključnih značilnosti njenega ustvarjanja ostaja celostni avtorski nadzor. Zevin tudi tokrat sama oblikuje vizualno podobo projekta in vztraja pri izrazitem DIY-pristopu, ki jo ločuje od večine produkcije na balkanski glasbeni sceni. Singel Until I Die hkrati napoveduje njen prihajajoči album, ki bo raziskoval ravnotežje med klubsko evforijo in introspektivnim notranjim svetom. Koncertni vrhunec v Zagrebu Novo fazo njenega ustvarjanja bo regionalno občinstvo lahko v živo doživelo 20. marca na koncertu v Tvornici kulture. Večer bo združil hyperpop estetiko z njenimi prepoznavnimi skladbami, kot so Njam Njam, Side Eye, Egzistencija in seveda My Mind. Kot poudarja sama, je koncert namenjen vsem, ki iščejo svež pop zvok, močno vizualno estetiko in sproščeno, energično koncertno izkušnjo. https://www.youtube.com/watch?v=ZOKSa1HvMf4&list=RDZOKSa1HvMf4&start_radio=1 The post Po viralnem hitu My Mind: Zevin predstavlja novi singel Until I Die appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 4 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 4 dnevi

Armenija: Simón prihaja na Dunaj z energično »Paloma Rumba«

Armenija je razkrila svojega predstavnika za 70. Pesem Evrovizije, ki bo maja potekala na Dunaju. Državo bo zastopal pevec Simón s skladbo »Paloma Rumba «, ki je že dobila tudi uradno predstavitev. Gre za zadnjega potrjenega izvajalca letošnjega evrovizijskega nabora – z armensko napovedjo je seznam vseh sodelujočih držav za Dunaj 2026 dokončno sklenjen. [caption id="attachment_49153" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Eurovision Armenia" align="none" width="1000"] [/media-credit] Simón[/caption] Simón bo Armenijo zastopal v prvem delu drugega polfinala, ki bo na sporedu 14. maja. »Moje dolgoletne sanje so se uresničile« Ob razkritju je Simón poudaril, da je nastop na Evroviziji zanj izpolnitev dolgoletne želje. »Dolga leta sem sanjal o tem, da bi nastopil na velikem evrovizijskem odru, in danes so se te sanje končno uresničile. Ta trenutek je rezultat let trdega dela in neomajne vere,« je povedal pevec. Ob tem je dodal, da želi s svojo pesmijo občinstvu posredovati občutek svobode in poguma: »Upam, da bo moja pesem navdihnila občutek svobode, napolnila z energijo in vas spomnila, da včasih za uresničitev sanj zadostuje en pogumen korak iz cone udobja.« Pesem o osvoboditvi iz rutine Skladba »Paloma Rumba« je energična pop produkcija z izrazitim karakterjem in humorjem v besedilu. Zgodba pesmi govori o posamezniku, ki zapusti dušečo rutino vsakdanjega življenja »od devetih do petih« in se odloči slediti lastnim sanjam. Skladba simbolično pa predstavlja ples svobode – trenutek, ko nekdo končno zapusti kletko in zaživi po lastnih pravilih. Glasbo je napisala Lilit Navasardyan (LI’LITH), besedilo pa so prispevali David Tserunyan, Eva Voskanyan ter pevka Rosa Linn, ki je Armenijo zastopala na Evroviziji 2022. Od plesalca do evrovizijskega odra Simón prihaja iz armenskega mesta Hrazdan. Ljubezen do glasbe in nastopanja je kazal že kot otrok – družina se pošali, da je začel peti in plesati še preden je dobro shodil. Velik vpliv na njegov odrski slog je imel Michael Jackson, ki ga navaja kot svojega največjega glasbenega vzornika. Čeprav je na univerzi študiral ekonomijo, se za kariero v tej smeri ni odločil. Namesto tega je sledil svoji strasti do odra in se sčasoma uveljavil kot eden prepoznavnejših plesalcev v armenski zabavni industriji. V zadnjih letih se je vse bolj posvetil tudi petju in nastopa kot glavni izvajalec v enem izmed priljubljenih glasbenih klubov v Erevanu. Leta 2025 je sodeloval na armenskem evrovizijskem izboru Depi Evratesil, kjer je zasedel drugo mesto. Po tem uspehu ga je armenska televizija AMPTV interno izbrala za predstavnika države na Evroviziji 2026. Armenija na evrovizijskem odru nastopa od leta 2006 in je v tem času zbrala več odmevnih rezultatov – kar osemkrat se je uvrstila med najboljših deset, njen najboljši dosežek pa ostajata dve četrti mesti (2008 in 2014) View this post on Instagram A post shared by Simon (@simooonofficial) The post Armenija: Simón prihaja na Dunaj z energično »Paloma Rumba« appeared first on Evrovizija.com .

torek, 10. marec

ponedeljek, 9. marec

RumenoEvrovizija.compred 6 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 6 dnevi

Azerbajdžan stavi na čustva: na Evrovizijo prihaja Jiva z balado Just Go

Azerbajdžanska nacionalna televizija İctimai (İTV) je razkrila svojo predstavnico za 70. Pesem Evrovizije, ki bo maja potekala na Dunaju. Državo bo zastopala pevka Jiva, ki bo nastopila v prvi polovici drugega polfinala 14. maja. Izbrana na internem izboru Jiva je bila izbrana po večstopenjskem internem izboru. Organizatorji so prejeli 186 prijavljenih skladb, od tega 107 domačih in 79 mednarodnih avtorjev. Po začetnem ocenjevanju je strokovna komisija na avdicije povabila 18 kandidatov, kjer so preverjali vokalne sposobnosti, odrsko prezenco in potencial za mednarodno občinstvo. Po dodatnih selekcijah je ostala trojica finalistov, končno odločitev pa je sprejela posebna izborna skupina, ki je kot predstavnico Azerbajdžana izbrala prav Jivo. [caption id="attachment_49111" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: TV İctimai" align="none" width="1000"] [/media-credit] Pevka Jiva[/caption] Azerbajdžan bo letos na Evroviziji nastopil že osemnajstič od debija leta 2008, ko se je država prvič predstavila na tem tekmovanju. Kdo je Jiva? Jiva, s pravim imenom Jamila Hashimova, je pevka z izrazitim vokalom, ki deluje na stičišču popa, dancea in R&B-ja, poje pa v azerbajdžanščini, ruščini in angleščini. Njena glasbena pot se je začela leta 2003, ko je osvojila drugo mesto na tekmovanju Baku Autumn. Kasneje je sodelovala v različnih glasbenih projektih, med drugim z uglednim ansamblom RAST in nastopila tudi na Montreux Jazz Festivalu. Delovala je kot glavna vokalistka skupine Hazz Band, kjer je združevala jazzovske elemente s sodobnim popom. Od leta 2017 deluje kot samostojna izvajalka. Velik preboj je dosegla leta 2025, ko je zmagala v televizijskem šovu The Voice of Azerbaijan v ekipi priljubljene pevke Röye Aykhan. Z Evrovizijo ima tudi že nekaj izkušenj: leta 2011 je v nacionalnem izboru Azerbajdžana prišla med tri najboljše. [caption id="attachment_49112" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: TV İctimai" align="none" width="1000"] [/media-credit] Pevka Jiva[/caption] Skladba Just Go je opisana kot čustvena balada o ljubezni, razočaranju in notranji moči. Besedilo govori o trenutku, ko se človek po bolečem razhodu odloči obrniti nov list v življenju in znova najti samega sebe. Pesem temelji na močni vokalni interpretaciji, kar naj bi bila tudi glavna prednost pevke JIVE, ki slovi po izrazito čustvenih nastopih. The post Azerbajdžan stavi na čustva: na Evrovizijo prihaja Jiva z balado Just Go appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 6 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 6 dnevi

Velika novost na MMS: nova pravila tudi glede uporabe umetne inteligence

Organizator nacionalnega festivala zabavne glasbe Melodije morja in sonca (MMS) , Avditorij Portorož – Portorose, je 6. marca objavil javni poziv za udeležbo na 45. festivalu MMS. Glasbeniki lahko svojo prijavo ( javni poziv , pravilnik , priloga 1 , priloga 2 ) oddajo tukaj do polnoči 7. aprila. Glavni festivalski večer se bo odvil v soboto, 4. julija , ko bo predstavljenih 14 tekmovalnih skladb: 11 izbranih iz poziva in 3 vabljenih avtorjev ali izvajalcev, ki jih na predlog umetniškega vodje povabi Organizacijski odbor festivala. Katere skladbe in izvajalci so bodo uvrstili na festival, bo znano najkasneje do 15. maja. [caption id="attachment_46290" align="alignnone" width="1609"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1609"] [/media-credit] 44. MMS je osvojil Dare Kaurič.[/caption] Festival bo potekal v tednu od 29. junija do 5. julija 2026, sklepni večer pa bo v soboto, 4. julija, v Amfiteatru Avditorija Portorož – Portorose. Pred vrati jubilejni, že 45. MMS »Počaščen sem, da mi je organizator in producent festivala, Avditorij Portorož – Portorose, z Občino Piran in Organizacijskim odborom znova zaupal umetniško vodstvo tega, danes že kar legendarnega festivala. Zamisli mi zaenkrat še ne primanjkuje in že vidim, da bomo, skupaj z RTV Slovenija, znova pokazali ne le nekaj novega, ampak tudi nekaj jubilejno zanimivejšega, bogatejšega,« je v uvodu povedal umetniški vodja Andrea F. »Pred nami je že 45. edicija festivala Melodije morja in sonca in z veseljem povem, da imamo častivredno bero povabljenih izvajalcev, prejemnikov posebnih nagrad – MMS Legenda, MMS Avtor in MMS Bodočnost, kar je ob tako visokem jubileju še posebej pomembno. A še bolj pomemben bo nabor tekmovalnih festivalskih skladb in njihovih izvajalcev. Prepričan sem, da jih bo letos še več, kar bo potrdilo pozitiven trend naraščanja zadnjih let.« Avtorji lahko prijavijo največ dve skladbi, dolgi do 3 minute in 30 sekund, ki morata biti v slovenskem ali italijanskem jeziku. Skladbe bodo na odru izvedene v živo ob spremljavi festivalskega benda, nastopajoči pa morajo biti stari najmanj 17 let. Avtorsko delo in umetna inteligenca »Ob objavi javnega poziva posebej opozarjam na dve res pomembni novosti: Prvič: med priloženimi dokumenti bo obvezna kopija prijave avtorskega dela z razvidno razdelitvijo avtorstva na SAZAS-u ali pri drugi izbrani kolektivni organizaciji CISAC za zaščito avtorskih pravic. To je v interesu samih avtorjev prijavljenih skladb, nam pa omogoča takojšnjo natančnost in istovetnost avtorskih podatkov. In drugič: pesmi, ustvarjene ali napisane z umetno inteligenco (UI) ali s pomočjo »avtorskih« UI platform, so na MMS-ju od sedaj izrecno prepovedane. Vse prijavljene skladbe bomo preverili s tremi ali več različnimi orodji in bodo ob več kot 66-odstotnem sumu na UI vpletenost takoj izločene.« »Že res, da nam je vseprisotna in vsemogočna UI tehnologija na vsakem koraku vsiljena kot neizbežni duh časa, a ta za avtorsko glasbo ne prinese nič pozitivnega. Prav zato smo se v Organizacijskem odboru MMS-a – sestavljajo ga še direktor Avditorija Portorož – Portorose Borut Bažec, vodja projekta festivala MMS Klavdija Žnidarič, vodja festivalskega benda Tomi Purich, predstavnik Občine Piran – lastnice blagovne znamke MMS Matej Knep in Alesh Maatko, poznavalec glasbenih festivalov – izrecno odločili, da festival v največji možni meri zaščitimo pred strojnim uničevanjem človeške kreativnosti,« je zaključil Andrea F. [caption id="attachment_48888" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Osebni album" align="none" width="1000"] [/media-credit] Andrea F., umetniški vodja MMS.[/caption] Na festivalu bodo podeljene tudi nagrade, med drugim velika nagrada MMS 2026 ter nagrada Danila Kocjančiča za obetavnega izvajalca oziroma avtorja, poleg tega pa še posebna priznanja MMS legenda, MMS avtor in MMS bodočnost. O festivalu MMS Melodije morja in sonca (MMS) so v svoji bogati zgodovini postregle s številnimi uspešnicami, med katerimi je tudi Nasmeh poletnih dni , s katero je na prvem festivalu leta 1978, ki je potekal na Tartinijevem trgu v Piranu, slavila Moni Kovačič . Besedilo za to večno melodijo je ustvarila naša izjemna besedilopiska Elza Budau , ki je leta 1980 spisala še besedilo za zmagovalno skladbo Melodije sonca in morja, ki sta jo odpela Oto Pestner in Majda Petan . Ob zatonu Slovenske popevke se je poskušalo po vzoru drugih obmorskih festivalov po Jugoslaviji (predvsem festivala Split) slovensko festivalsko dogajanje ustvariti tudi na naši Obali. Idejni vodja festival je bil skladatelj, dirigent in aranžer Berti Rodošek , ki je pred tem na noge postavil že Veselo jesen in ki je ustvaril celo dve zmagovalni skladbi, leta 1978 Tople julijske noči (Oto Pestner) in 1981 Tiho, tiho (Franci Pirš). Njegov opus šteje okoli 400 glasbenih del. V Mariboru je vodil ansambel Bertija Rodoška, v Ljubljani pa je bil član Mladih levov in Črnih vran … [caption id="attachment_46291" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Avditorij Portorož je ob festivalu MMS vsako leto poln.[/caption] Od Pirana do Portoroža Za prvo prizorišče poletnih melodij so izbrali Piran, že naslednje leto pa se je festival preselil v Portorož, z izjemo leta 1980 in 1998, ko je festival spet potekal na Tartinijevem trgu v Piranu. V obdobju 1993−1996 pa je bil MMS tudi na Titovem trg v Kopru. Danes imajo poletne skladbe svoj dom v Avditoriju Portorož, kjer se vsako leto zberejo številni glasbeniki in ljubitelji lahkotnih melodij. Naš edini poletni glasbeni festival se je takoj po začetku izkazal za zelo uspešnega in kvalitetnega, saj nam še danes v ušesih vsako poletje zvenijo nepozabne in večne uspešnice Ota Pestnerja, Helene Blagne, Marte Zore, Nuše Derenda, Naceta Junkarja, Slavka Ivančića, Anike Horvat, Marte Zore, Mance Špik ter ne nazadnje tudi skupin, kot so Bazar, Prizma, Gu-Gu, Čuki ter legendarni Faraoni. [caption id="attachment_22398" align="alignnone" width="900"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="900"] [/media-credit] Faraoni so še kako zaznamovali MMS.[/caption] Festival MMS je edina in največja parada ter najpomembnejši praznik slovenske pop glasbe v živo in v direktnem televizijskem in radijskem prenosu. Prav zaradi posebnega vzdušja in velike medijske izpostavljenosti sta tekmovanje ali/in zmaga sicer zanimivi, a nista osrednji razlog za sodelovanje. MMS ostaja prostor, kjer šteje predvsem glasba, zato festival z odprtimi vrati vabi prav vse ustvarjalce – od novih talentov do najbolj prepoznavnih imen naše glasbene scene. The post Velika novost na MMS: nova pravila tudi glede uporabe umetne inteligence appeared first on Evrovizija.com .

nedelja, 8. marec

RumenoEvrovizija.compred 7 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 7 dnevi

12 pevk, 77 glasov in orkester: She Rocks dvignil Odisejo na noge

Koncert She Rocks , ki je bil ustvarjen prav za veliki oder ljubljanske Odiseje BTC City, je prvo marčevsko soboto izpostavil ženske glasove in energijo v slovenski glasbi. 12 pevk, bend in Simfonični orkester Cantabile so se pod umetniškim vodstvom Roka Goloba prepletli v dveh ducatih rock klasik, ob odlični koncertni izkušnji pa bo za njim ostala tudi himna Pot v čas. - To pa je bil šele uvod v bogato glasbeno pomlad v Odiseji ... [caption id="attachment_49129" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Delbello Ocepek" align="none" width="1000"] [/media-credit] Jana Šušteršič in Alya (You Shook Me)[/caption] Zgodba She Rocks Po debelih treh mesecih priprav in velikih pričakovanj so lahko ljubitelji klasičnega rocka v ljubljanski Odiseji BTC City končno doživeli glasbeno poslastico, v kateri so se brezčasna glasba, vrhunska interpretacija in bogata tehnična produkcija povezali v nepozabno koncertno zgodbo She Rocks. [caption id="attachment_49138" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Delbello Ocepek" align="none" width="1000"] [/media-credit] Astrid[/caption] 12 edinstvenih pevk Nosilke projekta, ki je nastal na pobudo hišne vodje koncertov in gledališča Maje Monrue ter v koprodukciji Odiseje in McDonald's Slovenije, so bile Aleksandra Josić, Alya, Anja Rupel, Astrid, Gaja Prestor, Jana Šušteršič, Katarina Samobor, Leyre, Neisha, Nuša Derenda, Tina Marinšek ter Tinkara Kovač. [caption id="attachment_49131" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Delbello Ocepek" align="none" width="1000"] [/media-credit] Nuša Derenda (Energy)[/caption] Bend in orkester Spremljala sta jih vrhunski bend (bobnar Roman Ratej, klaviaturist Aleš Ogrin, kitarist Boštjan Andrejc Buši, basist Andrej Hočevar in kitarist Marko Smiljanič) ter 60-članski Simfonični orkester Cantabile, vse skupaj pa je v celoto z glavo in repom povezal Rok Golob, ki je tudi avtor in producent glasbene himne projekta Pot v čas. Zvočno podobo dogodka so nadgradili z velikanskim LED-zaslonom, na katerem je vizualno podobo projekta She Rocks skreiral hišni VJ Amadej Plesničar. [caption id="attachment_49132" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Delbello Ocepek" align="none" width="1000"] [/media-credit] Tinkara Kovač (Dober dan življenje)[/caption] 23 skladb 'Na polno' je šlo že takoj od začetka, ko je Jana večer odprla z odlično izvedbo Final Countdown, z Alyo pa sta se prelevili v AC/DC. Za prvi vrhunec večera je s Purple Rain poskrbela Neisha, ki ji je v refrenu glasno pritegnilo občinstvo pod odrom in na VIP balkonih. Gaja in Leyre, ki je na oder prišla veličastno, skozi veliki LED-zaslon (kar je v Sloveniji mogoče le na odru Odiseje), sta poskrbeli za dober odmerek mladostne energije, ob 25-letnici skladbe Energy je Nuša svojo evrovizijsko klasiko predstavila v nabriti rockovski verziji, naslednji vrhunec pa je prišel, ko se ji je v Here I Go Again pridružila Tinkara. [caption id="attachment_49136" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Delbello Ocepek" align="none" width="1000"] [/media-credit] Katarina Samobor in Tina Marinšek[/caption] Jugoslovanski novi val Sledil je skok v jugoslovanski novi val, kamor je zbrane s klasikama Videosexa popeljala Anja Rupel, Astrid pa je navdušila z vrhunsko interpretacijo Bohemian Rhapsody. Verjetno ni sinoči nihče pričakoval, da bo na tem koncertu slišal Kreslinovo Pustite nam ta svet, ki je izzvenela kot nostalgični spomin na Čisto pravega gusarja in hkrati opomnik, da živimo v ponorelih časih. Ta točka je tudi nekoliko spustila energijo v dvorani in poslušalce pripravila na udaren zaključek tega nepozabnega večera. [caption id="attachment_49134" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Delbello Ocepek" align="none" width="1000"] [/media-credit] Anja Rupel je zapela dve skladbi.[/caption] 77 glasov in inštrumentov Prestavo višje sta z All The Things She Said dvignili Katarina in Aleksandra, ki je z izjemno izvedbo Still Of The Night poskrbela, da so vsi prisotni začutili kurjo polt, za piko na i pa se je v pesmi Pot v čas in venčkom hitov skupine Guns 'n' Roses na odru prepletlo vseh 77 glasov in inštrumentov - kar je občinstvo nagradilo z dolgim in glasnim aplavzom ter vzkliki po dodatkih, ki pa jih tokrat ni dočakalo. [caption id="attachment_49125" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Delbello Ocepek" align="none" width="1000"] [/media-credit] Ivo Boscarol podaril rože.[/caption] Se je pa zato ob koncu koncerta izvajalcem za odličen šov osebno zahvalil lastnik Odiseje, Ivo Boscarol, ki je zbranim damam voščil ob dnevu žena, sodelavkam in pevkam pa ob tem podaril tudi rože. [caption id="attachment_49124" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Delbello Ocepek" align="none" width="1000"] [/media-credit] Ivo Boscarol[/caption] Projekt She Rocks Glasbeno je projekt She Rocks, kot doslej najbolj ambiciozni koncertni program na velikem odru Odiseje BTC City (kjer so že navdušili Iliza Shlesinger, Tommy Cash, Jan Plestenjak, Flirrt in Žan Serčič), izpolnil visoka pričakovanja, v zraku pa je obviselo vprašanje ali bo vse skupaj mogoče doživeti še kdaj. Zaradi zahtevnosti produkcije in velikega števila nastopajočih težko v ravno tej zasedbi, mogoče pa je bila to zgodovinska prva izvedba klasike, ki se bo v vesolju zabave na obrobju prestolnice vrnila še kdaj ... Zdaj morajo vpleteni vse skupaj najprej dobro prespati, uživati v izkušnji enkratnega večera, potem pa jih bodo bržkone spet kmalu pobožale muze in bodo iskali nove izzive. [caption id="attachment_49126" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Delbello Ocepek" align="none" width="1000"] [/media-credit] 12 pevk, 77 glasov in orkester[/caption] The post 12 pevk, 77 glasov in orkester: She Rocks dvignil Odisejo na noge appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 8 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 8 dnevi

Melodifestival 2026: Zmagala Felicia, Švedska na ESC pošilja My System

Tudi Švedska ima svojega predstavnika za Pesem Evrovizije 2026. Po šestih tednih tekmovanja in petih predizborih je zmagovalka letošnjega Melodifestivala postala pevka Felicia, ki je prepričala s skladbo My System . Veliki finale švedskega izbora je potekal 7. marca v Stockholmu, kjer se je za evrovizijsko vozovnico pomerilo 12 finalistov. O zmagovalcu so odločali švedski gledalci in osem mednarodnih strokovnih žirij, pri čemer je Felicia prepričljivo slavila pri obeh glasovalnih skupinah. Skupaj je zbrala 161 točk, precej pred drugouvrščenim Greczulo s pesmijo Half of Me (134 točk) in tretjeuvrščenim duom Medina z Viva L’Amor (132 točk). [caption id="attachment_49114" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Stina Stjernkvist/SVT" align="none" width="1000"] [/media-credit] Felicia za Švedsko.[/caption] Od Fröken Snusk do Felicie 24-letna pevka Felicia Eriksson je v zadnjih letih postala eno najbolj opaznih imen švedske pop scene. Sprva je nastopala pod umetniškim imenom Fröken Snusk, s katerim je leta 2024 že sodelovala na Melodifestivalu s pesmijo Unga och Fria, ki je postala velik spletni hit. V letu 2025 je začela novo poglavje kariere in začela izdajati glasbo pod svojim pravim imenom. Njen singel Black Widow se je takoj prebil med najbolj poslušane skladbe na Spotifyju, kmalu zatem pa je izdala tudi svoj prvi EP SERVE, na katerem je tudi zmagovalna pesem My System. Felicia je v domovini znana po izrazitem odrskem nastopu, prepoznavnem glasu in karizmatični prezenci. V relativno kratkem času je nastopila na več kot 300 koncertih in si zgradila zelo zvesto bazo oboževalcev. [caption id="attachment_49116" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Magnus Liam Karlsson/SVT" align="none" width="1000"] [/media-credit] Felicia[/caption] Skladba My System Pesem My System, ki jo je Felicia napisala skupaj z mednarodno ekipo avtorjev (Audun Agnar, Emily Harbakk, Julie Bergan in Theresa Rex), je energičen elektronsko obarvan pop komad, dolg nekaj več kot tri minute. Na Evroviziji 2026 bo Švedska nastopila v prvi polovici prvega polfinala, ki bo na sporedu 12. maja, medtem ko bo veliki finale potekal štiri dni kasneje. Švedska sicer velja za eno najuspešnejših evrovizijskih držav – doslej je zmagala sedemkrat – zato so pričakovanja pred Dunajem tudi letos visoka. Ali bo Felicia s skladbo My System nadaljevala švedsko tradicijo dobrih rezultatov, bo jasno maja na največjem evropskem glasbenem odru. https://www.youtube.com/watch?v=sn_kYEbWGIw The post Melodifestival 2026: Zmagala Felicia, Švedska na ESC pošilja My System appeared first on Evrovizija.com .

sobota, 7. marec

RumenoEvrovizija.compred 8 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 8 dnevi

Francija potuje na Dunaj z drzno mešanico opere, muzikala in popa

Francija je razkrila svojega predstavnika za Pesem Evrovizije 2026 na Dunaju. Nacionalna televizija France Télévisions je za nastop izbrala komaj 17-letno pevko Monroe, ki bo Evropo nagovorila s pesmijo »Regarde !«. [caption id="attachment_49107" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: France Télévisions" align="none" width="1000"] [/media-credit] Monroe[/caption] Mlada zvezda z močnim glasom Monroe, s pravim imenom Monroe Vata Rigby, je francosko-ameriška pevka, rojena v ZDA, ki je odraščala med Francijo in Združenimi državami. Glasbo je začela spoznavati že zelo zgodaj – najprej v cerkvenem zboru, kasneje pa se je izpopolnjevala tudi v klasičnem petju in klavirju. Francoska javnost jo je spoznala leta 2025, ko je zmagala v televizijskem šovu Prodiges, enem največjih francoskih talentov za mlade klasične glasbenike. Zmaga ji je odprla vrata v profesionalno kariero, kmalu zatem pa je izdala tudi svoj prvenec. Čeprav ima šele 17 let, jo francoski mediji že opisujejo kot pevko z izrazito karizmo in izjemnim glasovnim razponom. Mešanica opere, muzikala in popa Evrovizijska skladba »Regarde !« želi po besedah francoske delegacije združiti več plasti francoske glasbene tradicije. Pesem združuje operne elemente, teatralnost muzikala in sodobni pop, s čimer želi predstaviti raznolikost francoske glasbe evropskemu občinstvu. Skladbo so napisali Fred Savio, Fredie Marche, Christopher Cohen in Maxime Morise, pri produkciji pa je sodeloval tudi priljubljeni francoski violinski duo Violin Phonix. Besedilo govori o univerzalni temi ljubezni kot skupnem jeziku ljudi – kljub razlikam in življenjskim preizkušnjam. [caption id="attachment_49108" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: France Télévisions" align="none" width="1000"] [/media-credit] Monroe[/caption] Velika čast in velika odgovornost Monroe je ob razkritju povedala, da je nastop na Evroviziji zanjo izjemna čast: »Predstavljati Francijo na Evroviziji je velika čast in odgovornost. S pesmijo ‘Regarde !’ želim Evropi pokazati bogastvo francoske glasbe in ponuditi iskren nastop z univerzalnim sporočilom – ljubezen nas povezuje.« Francija je kot ena izmed t. i. »velikih pet« držav Evrovizije avtomatično uvrščena v veliki finale, ki bo 16. maja 2026 na Dunaju. Kljub temu se bo pesem predstavila tudi v enem od polfinalnih večerov. Za Francijo bo to že 68. nastop na Evroviziji, kjer je država doslej slavila pet zmag, zadnjo leta 1977. The post Francija potuje na Dunaj z drzno mešanico opere, muzikala in popa appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 9 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 9 dnevi

San Marino: Vsi čakali Boy Georgea – a na odru le Senhit

San Marino je za Evrovizijo 2026 izbral preverjeno ime: pevko Senhit , ki se na evrovizijski oder vrača s pesmijo Superstar . A že ob zmagi na nacionalnem izboru San Marino Song Contest, kjer je v finalu nastopil tudi naš Luka Basi , se je zgodil nenavaden prizor, ki je med gledalci povzročil nekaj razočaranja. Kje je Boy George? Skladba je namreč podpisana kot Senhit feat. Boy George – kar je pri mnogih vzbudilo pričakovanje, da se bo na odru pojavil tudi legendarni britanski zvezdnik iz skupine Culture Club. Toda v finalu ga ni bilo. Namesto tega se je pojavil le na velikem LED zaslonu, medtem ko je Senhit pesem izvedla sama. View this post on Instagram A post shared by San Marino Song Contest (@sanmarino_songcontest) Veliko ime v naslovu – a ne tudi na odru Pesem Superstar je sicer res plod sodelovanja: Boy George je eden od avtorjev in sodelujočih izvajalcev skladbe, ki je zmagala v konkurenci 21 nastopajočih na sanmarinskem izboru. Vendar je televizijska izvedba pokazala tipičen evrovizijski paradoks sodobne pop industrije. Oznaka “feat.” v naslovu pomeni sodelovanje pri posnetku – ne pa nujno tudi fizične prisotnosti na odru. Tako se je zgodilo tudi tokrat: Boy George je bil del nastopa le kot vizualna projekcija na LED zaslonu, kar je nekoliko razvodenelo pričakovanja gledalcev. Za mnoge evrovizijske navdušence je bil to rahlo neroden trenutek. Ime Boy George namreč še vedno nosi močno pop dediščino osemdesetih – od uspešnic, kot je Karma Chameleon, do dolgoletne samostojne kariere. Prav zato so številni gledalci v dvorani in pred televizijskimi zasloni pričakovali, da se bo legendarni pevec tudi dejansko pojavil na odru. https://www.youtube.com/watch?v=oYVHYgQKYj4&list=RDoYVHYgQKYj4&start_radio=1 Senhit in evrovizijska zgodovina Za Senhit takšne zvezdniške naveze niso nič novega. Pevka je San Marino na Evroviziji že zastopala leta 2011 in 2021, ko je v Rotterdamu nastopila s pesmijo Adrenalina skupaj z ameriškim raperjem Flo Rido. Tokrat je zgodba podobna – le da je zvezdniški partner ostal nekoliko bolj v ozadju. Bo Boy George prišel na Evrovizijo? Vprašanje, ki zdaj visi v zraku, je precej preprosto: se bo Boy George pojavil na evrovizijskem odru na Dunaju? Uradnega odgovora za zdaj ni. V zgodovini Evrovizije se je že večkrat zgodilo, da se je gostujoči izvajalec pojavil šele na samem tekmovanju – ali pa sploh ne. Če se bo legendarni britanski zvezdnik vendarle pridružil Senhit na odru, bi to lahko bil eden bolj odmevnih trenutkov letošnjega tekmovanja. Če ne, pa bo Superstar ostala zanimiv primer evrovizijske realnosti: veliko ime v naslovu, a le digitalna prisotnost na odru. View this post on Instagram A post shared by San Marino Song Contest (@sanmarino_songcontest) The post San Marino: Vsi čakali Boy Georgea – a na odru le Senhit appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 9 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 9 dnevi

San Marino znova izbral Senhit, Luka Basi pa navdušil na velikem odru

Po dveh polfinalnih večerih, ki sta potekala v začetku tedna, se je v San Marinu v petek, 6. marca, zvečer odvil veliki finale z 21 skladbami. Tekmovalno zasedbo je sestavljalo deset izvajalcev, ki so si nastop v finalu priborili skozi oba polfinala, ter enajst izvajalcev, ki jih je v finalni večer neposredno povabila televizija SMRTV . Skozi večer je občinstvo vodila Simona Ventura , prireditev pa je trajala štiri ure – povsem v slogu velikih evrovizijskih spektaklov. Poglejmo, kako je potekal finalni večer. [caption id="attachment_49097" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Neo Visuals" align="none" width="1000"] [/media-credit] Luka Basi v finalu izbora San Marino SC.[/caption] Basi v mednarodni konkurenci Luka Basi , ki se je na sanmarinskem izboru predstavil s pesmijo Chicolo , je bil edini Slovenec (v drugem predizboru sta nastopila tudi duo Maraaya in pevec Luka , pred tem pa se je na avdiciji predstavil še PolarAce ), ki se je na koncu prebil vse do finala. Pod spevno skladbo Chicolo, ki jo Basi prepeva v angleščini, so se podpisali Maraaya (Raay in Marjetka Vovk) ter Charlie Mason. Na odru se je Luka Basi predstavil s hudomušno zgodbo, prepleteno s plesom in pozitivno energijo. »Bilo je izjemno, res čudovito. Noro sem užival. Občutki so bili naravnost fenomenalni, vzdušje pa resnično svetovno. Že med samim nastopom ti skozi glavo šviga ogromno misli. Po kakšnih dvajsetih sekundah sem si zato sam pri sebi rekel: ‘Luka, samo uživaj. Naredi to, kar znaš najbolje. Za ta nastop si res veliko treniral,’« je za naš portal Evrovizija.com po zaključku izbora v San Marinu povedal Luka Basi . [caption id="attachment_49095" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Neo Visuals" align="none" width="1000"] [/media-credit] Luka Basi v finalu sanmarinskega izbora.[/caption] Če bi Basiju uspelo zmagati, bi to pomenilo zanimiv evrovizijski scenarij – slovenski pevec bi na Pesmi Evrovizije zastopal San Marino. Večer velikih imen Sanmarinski izbor je slovel po izrazito mednarodni zasedbi, saj so se nanj lahko prijavili izvajalci z vsega sveta. Letos je organizator prejel več kot 800 prijav iz več kot 40 držav, iz katerih so po več krogih izbiranja oblikovali polfinalno in finalno zasedbo. V finalu se je Luki Basiju pridružila vrsta znanih glasbenih imen. Med njimi sta izstopala Senhit in Boy George . Slednji je legendarni britanski pevec, avtor pesmi in DJ, ki je kot frontman skupine Culture Club zaznamoval svetovno pop sceno z vrsto velikih uspešnic. Senhit pa je San Marino na Pesmi Evrovizije zastopala že trikrat – leta 2011, 2020 (ESC zaradi koronavirusa ni bilo) in 2021. V konkurenci je bil tudi Rosa Chemical , ki je širšo pozornost pritegnil z nastopom na festivalu Sanremo 2023 , ter uveljavljena italijanska pevka Dolcenera . Med finalisti so bili še romunski producent in avtor globalnega hita Edward Maya , ki je nastopil z Williamom Imolo , poljska pevka Magdalena Tul ter albanska izvajalka Inis Neziri , znana po več nastopih na festivalu Festivali i Këngës (2017, 2019, 2025). [caption id="attachment_49094" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Neo Visuals" align="none" width="1000"] [/media-credit] Luka Basi[/caption] San Marino: 21 finalistov V finalu se je predstavila pestra mednarodna zasedba izvajalcev, ki so nastopili z naslednjimi skladbami. Izvajalci so navedeni po abecednem vrstnem redu: Andreas Habibi ft. AURA – All We Need Is Love (Združeni Arabski Emirati) Anna Smith – Bruised (Švica) Dolcenera – My Love (Italija) Edward Maya ft. William Imola – Bella (Romunija in Italija) Inis Neziri – In My Head (Albanija) IUNA – Freedom Calling (Italija) Kelly Joyce – Oh Là Là (Francija) KLEM – OK Respira (Italija) L’Orchestraccia – Cara Madre Mia (Italija) Luka Basi – Chicolo (Slovenija) Magdalena Tul – I’ll Be Around (Poljska) Marco – Shine (San Marino) MATIAS FERREIRA – Paura (Španija) Maya Azucena – My Sin (Združene Države Amerike) Molella ft. Maxè – Fever (Italija) MYKY – Outta Tune (Italija) ORPHY – Rise Again (Češka) Paolo Belli – Bellissima (Italija) Pellegrina Pibigas – Il Giorno Che (Italija) Rosa Chemical – Mammamì (Italija) Senhit ft. Boy George – Superstar (Italija in Združeno Kraljestvo) In zmagovalec je ... O končnem razpletu na izboru San Marino Song Contest 2026 je odločala petčlanska strokovna žirija, saj glasovanja občinstva ni bilo. Ta je med najboljših pet uvrstila Kelly Joyce (Oh Là Là, Francija), Mayo Azuceno (My Sin, Združene države Amerike), Paola Bellija (Bellissima, Italija), Senhit feat. Boy George (Superstar, Italija / Združeno kraljestvo) ter Inis Neziri (In My Head, Albanija). https://www.youtube.com/watch?v=UAyXaK94d4E Senhit Na koncu je žirijo najbolj prepričala Senhit feat. Boy George s skladbo Superstar . Senhit je San Marino prvič zastopala leta 2011 v Düsseldorfu s pesmijo Stand By. Deset let pozneje se je na evrovizijski oder vrnila še enkrat – leta 2021 v Rotterdamu – s skladbo Adrenalina feat. Flo Rida . S to pesmijo je San Marino popeljala v veliki finale Pesmi Evrovizije, skladba pa je postala tudi velika uspešnica, saj je bila samo na platformi Spotify predvajana že več kot 20 milijonkrat. Po evrovizijskem uspehu je Senhit izdala tudi svoj album Dangerous , na katerem sodeluje z nekaterimi znanimi glasbenimi imeni, med drugim s Stevom Aokijem, Bennyjem Benassijem in seveda z Flo Rido. https://www.youtube.com/watch?v=tC3eHYO38do Televizija San Marino RTV v samem prenosu ni razkrila podrobnih rezultatov glasovanja, zato bo treba na uradno razdelitev točk in končno razvrstitev vseh nastopajočih še nekoliko počakati. Takrat bo znano tudi, katero mesto je v finalu zasedel Luka Basi. Glasbeni gostje Finalni večer, ki je potekal v gledališču Teatro Nuovo, so popestrili številni glasbeni gostje. Organizatorji so tokrat povabili nekaj prepoznavnih imen italijanske in evrovizijske scene, med njimi legendarnega Al Bana , karizmatičnega Cristiana Malgioglia ter estonskega evrovizijskega predstavnika iz leta 2025 Tommyja Casha . Posebna gostja večera je bila tudi italijanska pop zvezdnica Elettra Lamborghini , ki je tekmovala na Sanremu 2026. https://www.youtube.com/watch?v=PJJU-647wgg https://www.youtube.com/watch?v=lwJIrVshBOs https://www.youtube.com/watch?v=bo660vGX4I8 https://www.youtube.com/watch?v=MTTXXMV1P_g The post San Marino znova izbral Senhit, Luka Basi pa navdušil na velikem odru appeared first on Evrovizija.com .