Vir: Evrovizija.com
Včeraj
Jubilejni koncert Helene Blagne prihaja v Novo Gorico
V četrtek, 26. marca 2026, ob 20. uri bo Nova Gorica gostila enega osrednjih glasbenih dogodkov pomladi. V Veliki dvorani Kulturnega doma Nova Gorica bo nastopila ena najprepoznavnejših slovenskih glasbenih ikon, ki bo s koncertom »40 let glasbene kariere« obeležila izjemno ustvarjalno pot, zaznamovano z uspešnicami, kot so Morje, Naj nihče me ne zbudi, Macho, Reci mi in Ti boš vedno prvi. https://www.youtube.com/watch?v=1WZQSvLEAe8&list=RD1WZQSvLEAe8&start_radio=1 Poklon umetniški poti in glasbeni dediščini Kariera Helene Blagne je tesno povezana z vrhunskim glasbenim izobraževanjem. Njena mentorica opernega petja je bila slovenska operna pevka Ksenija Vidali Žebre (1913–2004), pri kateri je Blagne študirala vrsto let. Na albumu Nedotaknjena (1995) ji je Blagne posvetila ganljivo zahvalo, podpisano z »vaša zvesta učenka Helena«, v kateri je poudarila, da brez njene podpore pesem Barcarola ne bi zazvenela tako, kot je. https://www.youtube.com/watch?v=smVWgiXUx0A&list=RDsmVWgiXUx0A&start_radio=1 Festivalski in tekmovalni uspehi Helena Blagne je svojo prepoznavnost utrdila tudi na velikih odrih. Trikrat je nastopila na nacionalnem izboru za Pesem Evrovizije – dvakrat v nekdanji Jugoslaviji (1990, 1991) in enkrat v samostojni Sloveniji (1993). Večkrat je sodelovala na Melodijah morja in sonca, kjer je dvakrat zmagala (1989, 1991). https://www.youtube.com/watch?v=4GuZQLJ61Nk&list=RD4GuZQLJ61Nk&start_radio=1 Bogata diskografija Med njenimi najbolj prepoznavnimi albumi izstopajo Duša in srce, Srebrna reka, Nihče ne ljubi kot Slovenec, Za vedno ženska ter Helenin dnevnik. Za slovensko pevko so ustvarjali priznani avtorji, med njimi Elza Budau, Tatjana Rodošek, Miša Čermak, Feri Lainšček in Jan Plestenjak. Pomemben del njenega opusa pa predstavljajo tudi besedila, ki jih je napisala sama, med drugim za pesmi Vzemi me, Moja Gorenjska, Ko ugasnejo luči, Moj dom, Ne vidijo drugi ljudje, Mamin sin, Moj mornarček, Rožmarin je ovenel, Samba in Naj ti sodijo. https://www.youtube.com/watch?v=78G5Bh-RCfw Glas, ki presega glasbo Helena Blagne ni le glasbena zvezda, temveč tudi prepoznavna družbena osebnost. V Sloveniji velja za eno izmed popkulturnih ikon LGBTQ+ skupnosti ter glasno podpira enakopravnost in pravice istospolnih. https://www.youtube.com/watch?v=zaNWZcH-SR0&list=RDzaNWZcH-SR0&start_radio=1 Večer nostalgije, elegance in vrhunske interpretacije Koncert v Novi Gorici bo več kot le retrospektiva – bo glasbeno potovanje skozi štiri desetletja uspešnic, čustev in umetniške zrelosti. Obiskovalci lahko pričakujejo večer prestižnega zvoka, intimnih zgodb in brezčasnih melodij, ki so zaznamovale slovenski glasbeni prostor. The post Jubilejni koncert Helene Blagne prihaja v Novo Gorico appeared first on Evrovizija.com .
Maraaya in Luka Basi o San Marinu: kaj se v resnici dogaja pred Evrovizijo?
V zakulisju razburljive evrovizijske avanture 2026 so se med drugim znašli tudi naši glasbeniki - Maraaya in Luka Basi , ki so prijetno presenetili na izboru Dreaming San Marino Song Contest , kjer se borijo za dragoceno evrovizijsko vozovnico na Dunaj. Maraaya in San Marino Ne gre zgolj za tekmovanje “Ko smo se podali v glasbeno avanturo, kjer je bil glavni namen našo glasbo predstaviti širšemu občinstvu, ki spremlja Evrovizijo in se odločili za izkušnjo doživeti, kako poteka vse skupaj na enem najbolj odprtih izborov v Evropi, smo se hkrati odločili tudi za to, da pobližje tistim, ki nam sledijo, predstavimo celotno pot - od prvih predizborov, avdicij, do vpogleda v zakulisje, postopoma, po korakih. Vse skupaj smo poimenovali kar San Marino Xperience - kot izkušnjo, ki jo bomo delili s sledilci, pa tudi s širšo evrovizijsko publiko, torej z oboževalci Evrovizije, ki praktično spremljajo že od trenutka, ko države naznanijo, kdo vse sodeluje in s strastjo spremljajo to pot," je v uvodu povedal Raay . Skozi prijeten pogovor je mojster številnih uspešnic pojasnil, da se je v zadnjem desetletju evrovizijska scena preoblikovala bolj, kot si je marsikdo pripravljen priznati. "Moč se je tiho preselila – od televizijskih studiev k skupnostim, ki živijo in dihajo za ta spektakel. To so fani, oboževalske platforme, specializirani portali. Ekosistem, ki danes soustvarja zgodbo skoraj enakovredno izvajalcem. To ni enosmerna ulica, to je sodelovanje." V zgodbi, ki so jo poimenovali San Marino Xperience smo lahko opazili, da se pojavlja in sodeluje, tako v objavah, komentarjih, podpori, kot tudi s skupnim deljenjem njihove poti, kar nekaj strani oboževalcev Evrovizije, tudi tistih največjih. "S slovensko stranjo Evrovizija.com si naprimer izmenjujemo ekskluzivne vsebine, jih lansiramo premišljeno in sinhronizirano – prvi, neposredno v srce skupnosti. Ob tem se povezujemo še z drugimi vplivnimi akterji, od regionalnih fan baz do specializiranih medijev po Evropi. Čeprav se je vse zgodilo zelo spontano, brez predhodnih dogovorov,” pripoveduje Marjetka Vovk, ki doda, da bistvo vsega tega na koncu sploh ne bo rezultat, ampak zgodba, ki jo v preteklih tednih delijo in širijo. [caption id="attachment_48676" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Raay Production / Sigmalus Media" align="none" width="1000"] [/media-credit] Maraaya na prvi avdiciji.[/caption] Maraaya in Luka Basi stavijo na dialog z evrovizijskimi fani Isti, ki spremljajo Maraayo, pa tudi Luko Basija, so opazili, da v zadnjem času intenzivno odgovarjajo na vprašanja, na vse komentarje, njihovo celotno socialno omrežje, tako instagram, kot facebook, je praktično postal en velik Q&A (op. p.: Vprašanja in odgovori). Na vprašanja Raay, Marjetka Vovk in Luka Basi, ki so vpeti v Dreaming San Marino Song Contest, odgovarjajo osebno, sami. Na vsak komentar odgovorijo. Se zahvalijo, odgovarjajo na provokacije, vprašanja, pohvale, graje. Tudi na ostre, včasih žaljive komentarje skušajo vrniti – ne z ognjem, ampak z mirnostjo, včasih tudi s pravo mero heca, ne glede na vsebino.. “V nekem trenutku se je zgodilo, da smo bodisi mi tistim, ki nam sledijo, ali pa obratno, bližje kot kadarkoli. Zato smo se tudi odločili, da v sklopu te zgodbe velik del časa posvetimo tudi temu. Časovno precej velik zalogaj, a enostavno uživamo tudi v tem, da lahko neposredno od nas dobijo tisti, ki jih zanima, ki kaj pohvalijo, no, ali pa tudi kdaj pa kdaj kaj pograjajo, odziv.” Raay. San Marino brez filtrov: surova terenska realnost Zgodba predizbora za San Marino (Dreaming San Marino Song Contest) je nekoliko drugačna od evrovizijskih predizborov (Ema, Dora, Melfest, Melodi Grand Prix), kot jih sicer spremljamo. Prvi del je povsem terenski. Brez olepševanja. “Poguma je tukaj ogromno – ampak ne tistega romantičnega poguma,” v smehu začne Raay, ki ob tem doda: “Sploh če si v svoji državi že nastopal na velikih odrih. Predvsem gre za odločitev. San Marino je oddaljen približno šest ur vožnje. Niti ne veš, ali si primeren. Potem te potrdijo. Verjameš vase. Vsi, ki se prijavimo, plačamo participacijo, zagotoviti moraš seveda prenočišče za ekipo, ki te spremlja, bencin, prevoz, časovni zalogaj ni majhen. To ni tako, kot poslati nekam pesem, recimo iz Ljubljane. San Marino ne prodaja iluzij. Če prepričaš, prepričaš, če ne, ne. Sploh v teh prvih fazah. Bleščeši šov v stilu evropskih predizborov se začne šele v zadnji fazi, kamor smo se prebili. Sicer pa je postopek precej dolg: potrjena prijava, nato sito približno 800 izvajalcev, ožji krog 240, in šele potem nastop - a brez televizije, brez produkcijskega blišča. Tam se pokaže karizma, energija in pesem. Nič drugega. Dejansko se počutiš, kot da si na testu pred komisijo.” [caption id="attachment_48585" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Raay Production / Sigmalus Media" align="none" width="1000"] [/media-credit] Maraaya in Luka Basi v San Marinu.[/caption] “Najbolj napet trenutek? Preboj med tridesetimi, v naši skupini med 5. Da dobiš mesto med dvajsetimi v svojem polfinalnem večeru. Konkurenca je bila vse prej kot simbolična - čeprav so na eni strani tudi amaterji, ki poskušajo svojo srečo, podobno, kot na talent šovih, pa so na drugi strani tudi pretekli udeleženci finala tega izbora, uspešni glasbeniki, z močnimi bazami, ne le iz Italije in San Marina, ampak vse od Španije, Amerike, pa do Albanije, Grčije ... pa seveda italijanska imena, dobri izvajalci z resnim zaledjem.” Marjetka Vovk Maraaya in Evrovizija: kakšne so vzporednice s San Marinom Seveda je za hip pogovor nanesel tudi na evrovizijski nastop dvojca Maraaya (Here For You) na Dunaju 2015. Ali morda Raay tukaj vidi kakšno povezo oziroma primerjavo s San Marinom? "San Marino je majhna država, celo najmanjša na Evroviziji. Eksotična, na drugi strani pa seveda manj opazna, kot Švedska, Norveška, Finska, Ukrajina, države, ki praktično vsako leto dosegajo izjemne rezultate." https://youtu.be/y1c7gDOaFY0?si=IZtLO7RVx5qDVfd8 Alu, Alu kot 'wake-up call' človečnosti Posebno poglavje odpira tudi sama skladba Alu, Alu. Marsikdo jo bere skozi prizmo aktualnih konfliktov, a Raay in Marjetka Vovk vztrajata pri širšem kontekstu. "Zavedava se pravil EBU-ja in občutljivosti tematike,” ob tem pojasnita avtorja. “Pesem ni nastala z mislijo na konkreten konflikt – ne na rusko-ukrajinskega ne na bližnjevzhodne razmere. Seveda pa gre za 'wake-up call' človečnosti. Spoštljivo, z globokim sporočilom, polnim empatije, brez očitkov komurkoli neposredno. Verjameva, če na evroviziji sporočajo in pojejo o vseh možnih lahkotnih vsebinah in ljubezenskih tematikah na sto in en način, da tudi taka tematika mora in lahko najde svoje mesto. Umetnost pa je seveda to predstaviti spoštljivo, splošno. Z veliko ljubezni do te pesmi, mislim, da nama je to lepo uspela in ljudje so začutili, kaj pesem sporoča." Po Marjetkinih besedah skladba Alu, Alu odpira prostor za notranji premislek – o strahovih, empatiji in tem, ali kot družba še znamo slišati drug drugega. "Ironija je ravno v tem, da tako spevna, lahkotna melodija nosi tako težko temo. Tam se zgodi trenutek." [caption id="attachment_48659" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Neo Visuals" align="none" width="1000"] [/media-credit] Dvojec Maraaya v skladbu Alu, Alu[/caption] Maraaya priznavata, da je obstajal tudi realen dvom "Bala sva se, da bi zaradi tematike lahko odletela še pred polfinalom, kljub temu, da se zavedava, da je zelo široka tema in da pesem izhaja predvsem iz ljubezni in notranjih strahovih človeštva, skozi zgodbe in resnice in simboliko, ki je med nami tisočletja,” odkrito povesta oba skupaj, in dodata: "A očitno je bil posluh – in sporočilo je prišlo do ljudi.” Odzivi to potrjujejo. Sporočila prihajajo iz različnih evropskih držav, celo iz okolij, kjer so razmere najbolj napete. Poslušalci prepoznavajo simboliko – od besed, glasbe, simboliki, ki jo prinaša pesem skozi video izseke do vizualnih detajlov nastopa. [caption id="attachment_47716" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: San Marino RTV" align="none" width="1000"] [/media-credit] Dreaming San Marino Song Contest[/caption] Luka Basi Stavi na energijo in lahkotnost Ob tem je zanimiva tudi Basijeva linija, ki je bolj igriva, lahkotna, skoraj provokativno optimistična. "Luka Basi je šaljivec tudi v zasebnem življenju," se nasmehne Raay. "Na eni strani ima zapeljive, dalmatinske melodije, na drugi strani pa je velik zabavljač. Vedno zna narediti dobro vzdušje in si upa narediti korak več." Sam izvajalec svojo misijo vidi jasno: v času, ki ga zaznamuje teža vsakodnevnih novic, želi ponuditi tudi prostor lahkotnosti. "Ali ni najbolj pomembno, da glasba človeka premakne?" pravi Luka Basi, ki dodaja, da če lahko nekoga spraviš v dobro voljo – si naredil svoje. "To je prva od mednarodnih skladb, ki smo jih začrtali skupaj z ekipo,” še razkrije Luka Basi. https://www.youtube.com/watch?v=RtqDyyaboo4&list=RDRtqDyyaboo4&start_radio=1 San Marino je šele začetek Glasbena zgodba obeh izvajalcev, ki se je začela skozi San Marino Xperience ni le evrovizijskih projekt za eno sezono. Je spontana, a premišljena pot, s katero glasbena družina Raay Music - tako Maraaya kot Luka Basi približujejo svojo glasbo širšemu občinstvu tudi izven naših meja. https://evrovizija.com/san-marino-kar-trem-slovenskim-glasbenikom-uspel-preboj-v-polfinale/ The post Maraaya in Luka Basi o San Marinu: kaj se v resnici dogaja pred Evrovizijo? appeared first on Evrovizija.com .
nedelja, 22. februar
Andrea F. brez olepševanja razkriva zakulisje Sanrema 2026: »Sanremo je vendar Sanremo!«
Ko se v gledališču Ariston prižgejo odrske luči in ko zadiši po obmorskih cvetlicah, Italija za trenutek zadrži dih. Festival italijanske kancone ni zgolj televizijski dogodek; je nacionalni ritual, v katerem se tradicija prepleta z drznostjo prihodnosti. Med 24. in 28. februarjem 2026 se pripravite na neprespane noči, polemike ob jutranji kavi in pesmi, ki jih bomo prepevali še dolgo po tem, ko bodo z odra pometli zadnje bleščice. Andrea F iskreno o Sanremu 2026 O 76. festivalu italijanske kancone smo se pogovarjali z Andreo F – glasbenim producentom, urednikom in umetniškim vodjo festivala Melodije morja in sonca MMS 2026. Njegov vpogled v Sanremo 2026 nam razkriva, zakaj ta spektakel ostaja neprekosljiv. [caption id="attachment_48486" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: RAI" align="none" width="1000"] [/media-credit] Sanremo 2026 bo potekal med 24. in 28. februarjem 2026.[/caption] Sanremo 2026 Letošnji koledar glasbene ekstaze Torek (velika otvoritev): Predstavi se vseh 30 izvajalcev. Sreda in četrtek : Ponovitve nastopov (po 15 vsak večer) in glasovanje radijskih žirij ter občinstva. Petek (večer priredb): Izjemen glasbeni večer, ko si tekmovalci izberejo legendarne italijanske ali svetovne uspešnice in jih zapojejo v duetih z gosti. Sobota (veliki finale): Noč, ko se piše zgodovina. O prestavitvi termina Sanremo 2026 se je zaradi zimskih olimpijskih iger v Italiji premiknil na zadnji teden v februarju. Kako po vašem mnenju ta zamik vpliva na samo festivalsko pričakovanje oz. dogajanje, če sploh?! Mislim, da ne vpliva kaj preveč oziroma ne bo vplival, "Sanremo je vendar Sanremo", kot pravi znameniti slogan, naši zahodni sosedje ga s tisto že zgodovinsko mešanico ljubezni, skepse, nostalgije, kritičnosti in radovednosti pričakujejo in, kadar nekaj ali nekoga tako pričakuješ, te tudi manjši zamik ali zamuda ne zmotita. In, kar je najbolj pomembno, sanremske uspešnice in o njih bomo slišali še mesece in mesece po festivalu, albumi bodo še dolgo na lestvicah, kot npr. lanski zmagovalec Olly, ki je še danes, ko je leto naokoli na 5. mestu lestvice najbolj prodanih, zatorej je zamik v štartnem datumu zelo relativen. Sicer osebno me zmoti to dejstvo, da se povsod pričakuje, da se glasbeni in kulturni dogodki vedno umikajo športu, ne vidim razloga za tovrstno rangiranje družbenih prioritet, pa zdi se mi ignorantsko s strani športnih federacij, da gladko spregledajo dejstvo, da je v Italiji takrat tradicionalni dogodek monumentalne velikosti s kar 76. letno tradicijo - če bi organizirali olimpijske igre v Münchenu jih najbrž ne bi na datum Oktoberfesta, mar ne? [caption id="attachment_48889" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Ocean Spiral Studio" align="none" width="1000"] [/media-credit] Andrea F spregovoril o Sanremu 2026.[/caption] O voditeljskem paru Conti-Pausini Carlo Conti in Laura Pausini letos prevzemata voditeljske niti. Kaj lahko pričakujemo od te dvojice, ki jo bodo vsak večer dopolnili tudi nekateri drugi znani umetniki?! Zagotovo od Contija njegovo običajno televizijsko profesionalnost in obvladovanje odra ter malih zaslonov. Kar se Laure Pausini tiče sem tudi sam radoveden, saj moje mnenje je, da dober pevec in 'odrska žival' ni samodejna sopomenka za dobrega voditelja. To sta dve popolnoma ločeni vrlini. Kadar koli sem si ogledal kakšen njen koncert se mi ni zdelo, da blesti po retoriki ali govorniški karizmi, prej se mi je zdelo, da jo odlikuje pristna preprostost komunikacije s svojimi oboževalci. A sanremski oder in občinstvo sta vendar nekaj drugega. Utegneta biti tudi zelo kritična in zahtevna. Od dodatnih sovoditeljev pa me najbolj navdušuje petkov večer: Nino Frassica je genialen, svojevrstni in skorajda 'alternativni' komik, sam sebi in svojemu počasnemu, odbitemu slogu zvest še iz časov, ko ga je odkril legendarni Renzo Arbore. Inteligentne ironije in smeh, ki sta zanj značilna bi si človek želel kar v vseh petih večerih, kot protiutež dolžini festivala! [caption id="attachment_48484" align="alignnone" width="1080"][media-credit name="Foto: RAI" align="none" width="1080"] [/media-credit] Carlo Conti in Laura Pausini.[/caption] O scenografiji v Aristonu Scenograf Riccardo Bocchini je letos prekinil s tradicionalno simetrijo in stavil na gibanje ter asimetrijo, s tem da je vendarle ohranil znamenite stopnice. Kaj bo po vašem mnenju letos ponudil oder s tehničnega vidika ter kako pomembne so 'stopnice' v Aristonu? Stopnice so že od leta 1964 v Aristonu nujne, ker fizično omogočajo glamurozen prihod nastopajočih, voditeljev in gostov na odru gledališča, ki navkljub izgledu v resnici premore (ne boste verjeli) le 15 metrov globine, za njim sta neposredno betonska stena in ulica. Zato je prava scenografska mojstrovina njihovo umeščanje, vključno z res izredno strmim naklonom in s triki, kot so izmenično narisane, navidezne stopnice. Letošnji oder je res presentljivo drugačen, tudi manj po navdihu cvetnih oblik od prenekaterih preteklih. Bistveno bo prepletanje z režijo osvetlitve, za katero poskrbi Mario Catapano. Skupaj s scenografom obljubljata še bolj tehnološko presenetljivo vizualno plat Sanrema. [caption id="attachment_48654" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: RAI" align="none" width="1000"] [/media-credit] Scenografija za Sanremo 2026.[/caption] O glasbenih trendih na Sanremu Sanremo 2026 ponuja 30 tekmovalcev. Opazite kakšen izrazit premik v žanrih – se Italija vrača h klasičnim kanconom ali pa se nam vendarle obeta kakšno presenečenje? Ja, 30 je kar veliko število ... morda preveliko, ker postanejo ekstremni urniki za nastopajoče in gledalce neizbežni? Žanrsko se mi zdi, da se je Carlo Conti, kot umetniški direktor festivala kar držal lanske usmeritve, ki je nenazadnje zelo po zgledu prejšnjega, Amadeusovega vodstva: velik, skoraj preterani poudarek na najmlajšo publiko in na to, kar menda narekujejo lestvice (medtem, ko je Sanremo več krat dokazal sposobnost in moč, da trende kar ustvari). Z druge strani pa prisotnost nekaterih uveljavljenih ali starejših imen italijanske pop scene - in ne veliko vmes, brez velike drznosti ali žanrske raznolikosti. A verjamem, da bo kdo izmed tekmujočih izvajalcev znal zvočno ali vsebinsko presenetiti. [caption id="attachment_48485" align="alignnone" width="960"][media-credit name="Foto: RAI" align="none" width="960"] [/media-credit] Velika imena Sanrema 2026[/caption] O zakulisnih napetostih Veliko se je govorilo o pravnem sporu glede organizacije med RAI in mestom Sanremo. Je to zdaj urejeno? Je urejeno, a kaže, da ni bilo neboleče! Kolikor vem iz zakulisja, skriti povod za to, da se je mesto Sanremo celo sodno postavilo na strani mnenja, da italijanska nacionalka RAI nima ekskluzive nad organizacijo in nad imenom festivala je v resnici denar. Konkurenčna velika komercialna TV mreža naj bi celo zadevo zakuhala s tem, da so občinski upravi obljubljali ogromno, nerealno več denarja za tisto 'najemnino', ki jo od RAI-jeve organizacije prejme mesto Sanremo. Sugerirali so jim, da bi morala organizacija festivala biti vsako leto predmet javnega natečaja, kar je absurdno, ker onemogoča katero koli vsebinsko ali konceptualno kontinuiteto. Končalo se je navkljub mnenju sodišč, ko je RAI zagrozil, da bodo festival brez imena mesta enostavno organizirali drugod, na primer v Torinu, pa naj si sanremska občinska garnitura sama organizira svoj festival, če to zmore. [caption id="attachment_39127" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Pixabay" align="none" width="1000"] [/media-credit] Sanremo je občina na sredozemski obali Ligurije v severozahodni Italiji.[/caption] O gostih in presenečenjih Vsako leto Sanremo postreže z velikimi mednarodnimi imeni in čustvenimi pokloni. Kateri gost se vam zdi letos ključen za 'dušo' festivala? Absolutno prisotnost Erosa Ramazzottija v duetu z Alicio Keys. Ne samo zato, ker on pooseblja tradicijo festivala, saj je svojo pot do svetovnega zvezdništva tako rekoč začel ravno z zmago v kategorijo mladih upov na Sanremo leta 1984, s pesmjo Terra promessa, ampak tudi zato, ker njuno sodelovanje in njena prisotnost na festivalo poosebljata tisto mednarodno odprtost in relevantnost, ki sta po mojem mnenju čudovita in pri Carlu Contiju danes premalo prisotna vrlina Sanrema. https://www.youtube.com/watch?v=Uys3rZgQyUA&list=RDUys3rZgQyUA&start_radio=1 O sistemu glasovanja Letos znova odločajo tri žirije (televoting, novinarska in radijska žirija). Se vam zdi ta sistem najbolj pravičen za izbor zmagovalca, ki bo Italijo zastopal na Evroviziji, ali favorizira določen tip izvajalcev? Mislim, da ja, čeprav je res, da televoting (tako kot vse, kar je vezano na mobilne telefone in socialna omrežja) hote ali nehote privilegira mlajše generacije, sploh pa na italijanski sceni, je televoting močan adut za izvajalce, ki prihajajo iz agresivnih glasovalnih sistemov in tropov oboževalcev t. i. talent šovov. Podobno imamo tudi na našem festivalu Melodij morja in sonca, pravzaprav smo mi še bolj pravični, saj imamo četrtinsko in ne tretjinsko glasovanje, ker glasuje tudi občinstvo v dvorani oz. amfiteatru! (smeh) Zastopanje Italije na Evroviziji pa je na Sanremu nekoliko sekundarnega pomena, ali pa je pač dodatni bonus, saj se zmagovalec festivala lahko odpove tej nalogi in jo poda drugo uvršenemu, kot se je zgodilo lani. Ta pa lahko ravno tako odpove in jo poda tretje uvrščenemu, itd. [caption id="attachment_33676" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Instagram SanremoRai" align="none" width="1000"] [/media-credit] Pred Aristonom je v času festivala zelo živahno.[/caption] O spremljanju festivala Če se postavite v vlogo gledalca, kaj vam je najbolj všeč na tem festivalu, ki vsak večere traja več kot tri ure? V enaki meri pogosta glasbena presenečenja ali celo nastajanje včasih večnih glasbenih biserov; fenomenalna in dejansko svetovno neprekosljiva kombinacija slike, luči in zvoka; sproščenost in dinamičnost vodenja; pa socialni moment. Sploh v svetu, družbi in času, ko smo neprenehoma bombardirani z negativnimi in grozečimi novicami, s senzacionalizmom in agresivnostjo, z nesposobnimi politiki in globalnimi voditelji, v kar odkritem znamenju pomanjkanja osnovnih kompetenc, logike, morale ali človečnosti. To, da pet dni glasbe in šovazdruži več milijonov gledacev in državljanov, ki se s tem naposlušajo in tudi nagledajo lepote in umetnosti, pa o tem vneto cel teden in še dlje debatirajo, se mi zdi neprecenljivo, dragoceno. In čudovito. https://www.youtube.com/watch?v=8LzAOKXilUM&list=RD8LzAOKXilUM&start_radio=1 In še o prihodnosti Carlo Conti naj bi bil umetniški vodja tudi naslednje leto. Glede na letošnjo produkcijo - v katero smer po vašem mnenju pluje Sanremo? Če se sklicujem na svoj prejšnji odgovor o glasbenih žanrih in usmeritvah bom rekel, da je s Contijem sanremski festival malce podoben tistim ogromnim ladjam križarkam, ki so med drugim tudi letos med sponzorji festivala. Včasih najraje stojijo na mestu, varno zasidrane sredi mirnega morja, ker je to enostavnejše in bolj rentabilno, kot prihod v nova pristanišča, na krovu pa zabave in biznisa nikoli ne zmanjka. [poll id="120"] The post Andrea F. brez olepševanja razkriva zakulisje Sanrema 2026: »Sanremo je vendar Sanremo!« appeared first on Evrovizija.com .
sobota, 21. februar
Srbija izbira: kdo bo osvojil PZE 2026 in odšel na Dunaj?
Srbska radiotelevizija RTS bo zadnji teden v februarju izbrala novega ESC predstavnika. Zmagovalec bo izbran skozi tri glasbene večere (24., 26. in 28. februarja 2026), ki jih bomo lahko v živo spremljali na televiziji RTS. Letošnji izbor bosta vodili Dragana Kosjerina Perduv in Kristina Radenković, iz t. i. zelene soba pa se bo oglašal Stefan Popović. Pesma za Evroviziju 2026 V vsakem predizboru se bo predstavilo po 12 tekmovalcev, najbolših sedem pa se bo uvrstilo v finale, kjer bomo slišali 14 skladb. Zmagovalec festivala, ki ga bodo - tako kot prejšnja leta - izbrali občinstvo in strokovna žirija v razmerju 50 : 50, bo zastopal Srbijo na Pesmi Evrovizije, ki bo letos 12., 14. in 16. maja potekala v glavnem mestu Avstrije, na Dunaju. [caption id="attachment_48879" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: RTS" align="none" width="1000"] [/media-credit] Scenografija srbskega izbora 2026.[/caption] Pesma za Evroviziju: Prvi predizbor Prvi polfinalni večer srbskega izbora Pesma za Evroviziju 2026 bo postregel z dvanajstimi izvajalci, ki ciljajo na sedem mest v velikem finalu. Med njimi najdemo tako preverjena imena domače scene kot tudi sveže obraze, ki računajo na glasbeni oziroma evrovizijski preboj. Gre za žanrsko zelo razpršen polfinale - od balkanskih pop linij do sodobnega klubskega zvoka - kar napoveduje nepredvidljiv razplet. O tem, kdo bo stopil korak bližje Dunaju, bosta tudi letos odločala občinstvo in strokovna žirija v razmerju 50:50. Aleksandar – Sudbina Milica Burazer – Svima vama treba mama Sanja Aleksić – Ko me proba LU-KA – Veruj Jack Lupino – Adrenalin Zona – Čairi Brat Pelin – Fräulein Geminni – Metar sreće Avgust – Jabuka Harem Girls x Ivana – Bom Bom Aleksandra Sekulić – Kule LAVINA – Kraj mene https://www.youtube.com/playlist?list=PLCxUEcqz3AEuaAIGov7Mg-yYSHw80UGsi Pesma za Evroviziju: Drugi predizbor Drugi polfinalni večer Pesme za Evroviziju 2026 prinaša novo dvanajsterico izvajalcev, ki se bodo borili za preostalih sedem mest v velikem finalu. Če je prvi večer stavil na žanrsko razpršenost, drugi obeta še več odrske dramaturgije, sodobnega popa in potencialnih glasbenih uspešnic. Drugi večer deluje kot klasičen evrovizijski ring - z jasno razdeljenimi tabori balad, radijskih pop singlov in ostalih žanrov. Kdo bo prepričal tako občinstvo kot žirijo in si zagotovil vozovnico za finale, bo znano po glasovanju v razmerju 50:50. Đurđica – Moma mala MIRNA – OMAJA Kosmos trip – Sve je u redu Iva Grujin – Otkrivam sebe Eegor – Klaber Makao – Daj nam svet Lores – Unseen MANIVI – Svaki dan Bella – Trampolina YANX – Srušio si sve Zejna – Jugoslavija Ana Mašulović – Zavoli me https://www.youtube.com/playlist?list=PLCxUEcqz3AEuSJxThBgs4zZes2QaWnUc0 View this post on Instagram A post shared by SKYMUSIC™ Production (@skymusic.production) The post Srbija izbira: kdo bo osvojil PZE 2026 in odšel na Dunaj? appeared first on Evrovizija.com .
Avstrija je izbrala: Cosmó prinaša plesni Tanzschein
Avstrija je kot gostiteljica Pesmi Evrovizije 2026 izbrala svojega aduta. Po napetem nacionalnem izboru Vienna Calling – Wer singt für Österreich? bo domače barve na Dunaju branil mladi Cosmó s skladbo Tanzschein . O novem predstavniku je odločila kombinacija strokovne žirije in televotinga, pri čemer je Cosmó zbral največ skupnih točk in prepričljivo osvojil prvo mesto med dvanajstimi nastopajočimi. [caption id="attachment_48854" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF / Zajem zaslonske slike" align="none" width="1000"] [/media-credit] Končni razplet na nacionalnem izboru.[/caption] “Tanzschein” je lahkoten, plesno usmerjen pop, ki cilja na široko občinstvo - predvsem na mlajše gledalce in radijske valove. Plesni manifest Skladba Tanzschein je sodoben pop izdelek v nemščini, ki na igriv način opozarja, da se je na plesiščih - vsaj po Cosmóvem mnenju - začelo plesati premalo. Ideja se je rodila iz njegove lastne izkušnje v klubu, kjer je pogrešal pravo plesno energijo. Naslov je besedna igra na znani izraz »Führerschein«, refren pa vztrajno ponavlja motiv »plesnega dovoljenja«, ki naj bi simbolično odprl vrata zabavi. Po poročanju medijev pesem spremlja tudi hudomušna vizualna podoba — v zgodbi se v diskoteki pojavijo celo živali, ki naj bi poskrbele za več gibanja na plesišču. [caption id="attachment_48859" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF / Hans Leitner" align="none" width="1000"] [/media-credit] Finalisti avstrijskega izbora 2026.[/caption] »Tekmovanje za pesem Evrovizije so moje velike sanje. Kot otrok sem na televiziji gledal zmago Conchite Wurst. Lani je zmagal JJ. To so bili zame trenutki, polni adrenalina in čistega veselja.« Cosmó Kdo je Cosmó? Za umetniškim imenom Cosmó stoji Benjamin Gedeon, predstavnik mlajše generacije avstrijske pop scene. Prepoznavni znak njegove podobe je moder zvezdasti simbol nad desnim očesom, ki ga redno vključuje v svoj vizualni nastop. 19-letni Cosmó je pevec, rojen na Madžarskem, ki je odraščal v avstrijskem Gradiščanskem. Danes živi na Dunaju. Njegovo umetniško ime odraža odprtost do sveta ter fascinacijo nad vesoljem. Igra kitaro in klavir, pevsko tehniko pa izpopolnjuje pri opernem pevcu v Gradcu. Leta 2022 se je prebil v finale oddaje The Voice Kids. Od poletja 2025 skupaj s producentom in bobnarjem skupine Garish Markusom Pemerjem ustvarja lastne pesmi. Istega leta je za potrebe koncertnih nastopov in studijskega dela ustanovil tudi skupino The Thumbs. Nastopal je v klubih, na plesih ter kot ogrevalni izvajalec na prireditvi Starnacht am Neusiedlersee, v Gradcu in v dunajskem Gasometru, kjer je oder delil tudi s svojim mentorjem iz The Voice, Álvarom Solerjem. [caption id="attachment_48857" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF / Hans Leitner" align="none" width="1000"] [/media-credit] Cosmó za Avstrijo.[/caption] Zmaga na nacionalnem izboru mu je odprla vrata največjega evropskega glasbenega odra - in to na domačem terenu. Z glasbo želi navdihovati ljudi in širiti sporočilo ljubezni. Avstrija v vlogi gostiteljice ESC Evrovizija 2026 se v Avstrijo vrača po lanskoletni zmagi JJ-ja s pesmijo Wasted Love, ki je državi prinesla tretjo skupno zmago na tekmovanju. Kot gostiteljica je Avstrija že avtomatično uvrščena v veliki finale 16. maja na Dunaju, kjer bo Cosmó poskušal izkoristiti prednost domačega občinstva. https://www.youtube.com/watch?v=U7F7PJWJQKs The post Avstrija je izbrala: Cosmó prinaša plesni Tanzschein appeared first on Evrovizija.com .
Ni prišla čez noč: zgodba Anje Belini in skladba Grehi vas bo presenetila
Na prvi pogled deluje kot nov obraz, ki je v mesecu zaljubljenih udaril z nalezljivim pop singlom Grehi. A za tem navidezno nenadnim prihodom stoji desetletje zgodbe, potrpežljivosti in premišljenih odločitev. Anja Belini je pevka, na katero stavi ena najbolj produktivnih glasbenih ekip pri nas, Raay Music, z ustvarjalnim dvojcem Maraaya na čelu. [caption id="attachment_48874" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Raay Music" align="none" width="1000"] [/media-credit] Anja Belini[/caption] Kdo je Anja Belini? Prvo srečanje z Marjetko in Raayem sega deset let nazaj, ko je bila Anja še talentirana najstnica. Javnost jo je spoznala v oddaji Slovenija ima talent, kjer se je uvrstila v polfinale. Namesto da bi po prvih televizijskih nastopih, šovih in festivalih, kot sta Ema in drugi pevski dogodki, hitela z izdajo singlov, se je odločila za drugačno pot. Izbrala je študij, tehniko in poglobljeno razumevanje glasbe ter glasbenega sveta. Posvetila se je študiju na Akademiji za glasbo Univerze v Ljubljani, kjer je diplomirala kot profesorica glasbe, trenutno pa zaključuje še magistrski študij. Ves čas je iz ozadja opazovala delovanje glasbene industrije in šovbiznisa ter nabirala znanje in izkušnje. Petja se je več let učila pri Marjetki in z njo ostala povezana tudi po koncu šova. Pred petimi leti se je z ekipo Raay Music začelo sistematično delo. Iskanje smeri, zvoka in glasbene identitete. Zavestno so se odločili, da ne bodo hiteli. Ko je diploma postala realnost, je padla tudi odločitev, da bo leto 2026 njeno leto. Po diplomi so preprosto pritisnili na plin. [caption id="attachment_48875" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Raay Music" align="none" width="1000"] [/media-credit] Raay in Anja Belini[/caption] Rezultat večletnega dela V tem obdobju je nastalo že za ves album pesmi, vključno s prvim singlom Grehi. Nalezljiv refren, spevna melodija, udarni ritmi, nostalgija slovenskega popa ... Vse to Anja obožuje. Hkrati pa je sodoben plesni ritem napoved nove generacije. Tudi videospot pokaže več vlog ene osebe. Od glamurozne dive v slogu Marilyn Monroe do učiteljice, zdravnice, stevardese, policistke in poslovne ženske. Ne glede na poklic ali status se z ljubezenskimi zapleti slej ko prej srečamo vsi. Pesmi za Anjo ustvarjata Maraaya, ustvarjalca številnih domačih uspešnic ter evrovizijskih projektov. "Anja je izjemna vokalistka. Spremljala sva njen razvoj skozi leta in vesela sva, da jo lahko zdaj predstaviva širši javnosti," pravita. Anja je ob izidu singla zapisala: "Toliko let truda, toliko zaupanja. Vse me je vodilo do tega trenutka. Danes se začenjajo moje sanje. Danes je moj čas." Odzivi so več kot spodbudni. Poslušalci so skladbo hitro vzeli za svojo. "Vrhunsko! Nova energija na slovenski glasbeni sceni," je zapisal le eden izmed mnogih, ki Anji želijo srečno pot in jo s pozitivnimi sporočili pozdravljajo kot novo ime na slovenskem glasbenem tržišču. [caption id="attachment_48876" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Raay Music" align="none" width="1000"] [/media-credit] Anja Belini[/caption] The post Ni prišla čez noč: zgodba Anje Belini in skladba Grehi vas bo presenetila appeared first on Evrovizija.com .
Ljubljana v središču sveta: prihaja elita mladih pianistov, nagrada jemlje dih
V okviru 9. Zimskega festivala se je v Slovenski filharmoniji v soboto, 21. februarja 2026, ob 10. uri začela prva etapa Mednarodnega klavirskega tekmovanja Festivala Ljubljana 2026, ki bo potekala do ponedeljka, 24. februarja 2026. V prestolnico prihaja 29 pianistov iz 15 držav Tekmovanje se bo nato nadaljevalo z naslednjimi etapami vse do 1. marca 2026, ko bo na sporedu veliki finale z orkestrom. Za skupni nagradni sklad v višini 110.000 evrov, od tega 50.000 evrov za prvo nagrado, se bo potegovalo 29 pianistov iz 15 držav. Tekmovanje v Ljubljano znova prinaša mednarodno konkurenco mladih umetnikov, ki se bodo predstavili z zahtevnim solističnim in koncertnim repertoarjem. Mednarodno klavirsko tekmovanje Festivala Ljubljana 2026 poteka med 21. februarjem in 1. marcem 2026 ter predstavlja enega osrednjih programskih poudarkov 9. Zimskega festivala. S povezovanjem tekmovalnega formata, vrhunskih koncertnih prizorišč in festivalskega konteksta tekmovanje pomembno prispeva k mednarodni prepoznavnosti Ljubljane kot mesta resne glasbe. Prva etapa – repertoar in umetniška identiteta Program prve etape temelji na solističnih recitalih, v katerih tekmovalci oblikujejo dramaturško celoto iz del baroka, klasicizma, romantike ter 20. in 21. stoletja. Poseben poudarek je namenjen izvedbi klasične sonate ter delu slovenskega skladatelja, s čimer tekmovanje sistematično preverja slogovno razumevanje, tehnično suverenost in interpretativno samostojnost kandidatov. V štirih tekmovalnih dneh se bodo pianisti predstavili v dopoldanskih in popoldanskih terminih. Prav solistični recital najjasneje razkrije umetniško zrelost posameznika, njegovo sposobnost oblikovanja daljšega loka programa ter razumevanje slogovnih razlik med posameznimi obdobji. Pogled umetniškega vodje Epifania Comisa Umetniški vodja tekmovanja Epifanio Comis poudarja: "Klavirska tekmovanja so si dokaj podobna, saj je njihov cilj odkriti najboljše pianiste med sodelujočimi. Ne glede na to upam, da se bo vzdušje na Mednarodnem klavirskem tekmovanju Festivala Ljubljana 2026 razvilo v bolj inovativno priložnost, da bodo mladi pianisti pod vodstvom priznanih glasbenikov – članov žirije – pokazali ves svoj talent." Po njegovih besedah kakovost letošnje generacije potrjujeta tako število prijav kot visoka raven pripravljenosti mladih glasbenikov. [caption id="attachment_48869" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Darja Štravs Tisu" align="none" width="1000"] [/media-credit] Mednarodno klavirsko tekmovanje[/caption] Umetniški vodja tekmovanja je Epifanio Comis, priznani pianist in pedagog, ki je s svojim delom pomembno prispeval k oblikovanju tekmovanja kot dolgoročne platforme za mlade pianiste. Tekmovanje Festivala Ljubljana se je že ob prvi izvedbi uveljavilo kot referenčna točka v mednarodnem prostoru, finale pa predstavlja vrhunec večdnevnega procesa izbora, primerjav in strokovnega spremljanja. Dubravka Tomšič Srebotnjak Tekmovanje spremlja desetčlanska mednarodna žirija pod predsedstvom zaslužne profesorice Dubravke Tomšič Srebotnjak, ene najvidnejših slovenskih pianistk. Ob njej sodelujejo priznani pianisti in pedagogi iz Evrope, Azije, Severne in Južne Amerike, kar zagotavlja strokovno in mednarodno primerljivo ocenjevanje. Predsednica žirije ob začetku tekmovanja poudarja: "Vsem mladim pianistom želim obilo uspeha pri njihovih nastopih, s katerimi naj jim uspe razkriti svojo izjemno nadarjenost in ustvarjalnost." V pogovoru je izpostavila tudi bistvo umetniškega poklica: ?Ljubezen do igranja bo ostala do smrti, saj je del mene. Če pa bi usahnila, bi bilo z mano konec." Obenem poudarja, da tekmovanje ni zgolj preverjanje tehnične dovršenosti, temveč iskanje umetniške osebnosti: "Vsi želimo spoznati nove talente, mlade pianiste, ki nam bodo v glasbi pokazali sveže, zanimive poglede s svojo osebno noto, ne le brezhibno izvedbo." [caption id="attachment_33814" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Dubravka Tomšič Srebotnjak in Darko Brlek.[/caption] Tekmovalno žirijo Mednarodnega klavirskega tekmovanja Festivala Ljubljana 2026 sestavljajo: Dubravka Tomšič Srebotnjak (Slovenija - predsednica žirije), Ricardo Castro (Brazilija), Barry Douglas (Irska, Francija), Pavel Gililov (Ukrajina), Yaron Kohlberg (Izrael, ZDA), Andrea Lucchesini (Italija), Ick-Choo Moon (Južna Koreja), Leonel Morales (Španija), Samir Nikočević (ZDA), Zhe Tang (Kitajska) in Gianni Eugenio Tangucci (Italija). Mednarodna udeležba in pot do finala Med letošnjimi tekmovalci so pianisti iz Japonske, Italije, Francije, Južne Koreje, Kitajske, Avstralije, Kanade, Singapurja, Izraela, Združenih držav Amerike, Slovenije in drugih držav, skupaj 29 pianistov iz 15 držav. Raznolik geografski okvir potrjuje mednarodni doseg tekmovanja ter njegov položaj med pomembnejšimi klavirskimi tekmovanji v širši regiji. Slovenijo zastopajo Nejc Kamplet, Marko Matajič in Urban Stanič. Pot do velikega finala Tekmovanje poteka med 21. februarjem in 1. marcem 2026 v več etapah. Po dveh etapah recitalov se bo šest najboljših pianistov uvrstilo v veliki finale z orkestrom, kjer bo poleg tehnične zanesljivosti odločala predvsem umetniška prepričljivost in interpretativna zrelost. Poleg glavnih nagrad bodo podeljene tudi posebne nagrade za najboljšo izvedbo klasične sonate, za interpretacije posameznih slogovnih obdobij, za najboljšo izvedbo dela slovenskega skladatelja ter za najvišje uvrščenega slovenskega pianista. Tekmovanje utrjuje mednarodno prepoznavnost Festivala Ljubljana in Ljubljano postavlja med pomembna kulturna središča v evropskem prostoru. Skupni nagradni sklad tekmovanja znaša 110.000 evrov, pri čemer prva nagrada znaša 50.000 evrov. Poleg glavnih nagrad bodo podeljene tudi posebne nagrade za najboljšo izvedbo klavirske sonate, za najboljše interpretacije posameznih slogovnih obdobij ter za najboljšo izvedbo dela slovenskega skladatelja. Posebno priznanje prejme tudi najvišje uvrščeni slovenski pianist. Slavnostna podelitev nagrad bo potekala ob zaključku drugega finalnega večera. The post Ljubljana v središču sveta: prihaja elita mladih pianistov, nagrada jemlje dih appeared first on Evrovizija.com .
Večer zmagovalcev ESC: ABBA v Ljubljani v nežni Candlelight preobleki
V Ljubljani ta konec tedna (med 20. in 22. februarjem) potekajo štirje tematsko različni koncerti v okviru serije Candlelight. Med njimi se je zgodil tudi večer, posvečen švedski pop skupini ABBA. [caption id="attachment_48862" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Mojca Šipek" align="none" width="1000"] [/media-credit] ABBA zaživela v čarobnem soju sveč.[/caption] V skandinavskih ritmih Koncert Candlelight: Poklon skupini ABBA je prinesel instrumentalne priredbe največjih uspešnic legendarne četverice. Med skladbami, ki smo jih lahko slišali, so bile Dancing Queen, Mamma Mia, Money, Money, Money, Fernando in The Winner Takes It All, seveda pa ni manjkala niti evrovizijska zmagovalka Waterlooo. Znane melodije so bile predstavljene v komorni izvedbi, brez vokalov, s poudarkom na melodiji in aranžmaju. Takšna postavitev je pesmim dala nekoliko drugačen, bolj intimen značaj. Občinstvo je skladbe, ki jih večinoma pozna že desetletja, spremljalo z zbranim poslušanjem in ob koncu posameznih točk z nagrajevanjem izvajalcev z aplavzom. [caption id="attachment_48861" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Mojca Šipek" align="none" width="1000"] [/media-credit] ABBA zaživela v čarobnem soju sveč.[/caption] Posebno vzdušje v Hotelu Union Koncert je potekal v Hotelu Union v Ljubljani, kjer je prostor napolnila mehka svetloba številnih sveč. Ambient je ustvaril občutek bližine med izvajalci in občinstvom ter poudaril umirjen značaj večera. Serija Candlelight, ki jo organizira platforma Fever, temelji prav na takšni zasnovi: živa glasba v intimnem okolju, brez odrske spektakularnosti, z osredotočenostjo na poslušanje. Večer z glasbo ABBE je to idejo uresničil preprosto in učinkovito. [caption id="attachment_48865" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Mojca Šipek" align="none" width="1000"] [/media-credit] ABBA zaživela v čarobnem soju sveč.[/caption] The post Večer zmagovalcev ESC: ABBA v Ljubljani v nežni Candlelight preobleki appeared first on Evrovizija.com .
petek, 20. februar
Sveče in glasba: Candlelight znova v Ljubljani
V Ljubljano se vrača koncertna serija Candlelight, format, ki znane glasbene zgodbe postavlja v drugačno, intimnejšo luč. V okviru večerov, ki jih po svetu pripravlja platforma Fever, bodo na sporedu tematski koncerti – med njimi tudi večer, posvečen evrovizijski pop skupini ABBA. Posebna izkušnja Candlelight ni klasičen koncertni format. Osnovna ideja je preprosta, in sicer ustvariti intimno glasbeno vzdušje brez odrske spektakularnosti. Izkušeni glasbeniki znane skladbe – bodisi iz sveta klasike bodisi popularne glasbe – zaigrajo v povsem sveži, instrumentalni obliki, pesmi pa v soju sveč dobijo nepozabno preobleko. Koncerti običajno trajajo približno eno uro in so zasnovani kot strnjena, zgoščena glasbena izkušnja. [caption id="attachment_48849" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Candlelight Concerts by Fever" align="none" width="1000"] [/media-credit] Prihaja Candlelight[/caption] Štirje večeri, štiri teme Ta konec tedna bodo v Ljubljani potekali štirje tematski večeri Candlelight. V petek zvečer bo v Hotelu Union zadišalo po starih evrovizijskih časih, saj bo na sporedu poklon skupini ABBA. Koncert bo v celoti posvečen eni najprepoznavnejših pop zasedb 20. stoletja. Program vključuje instrumentalne interpretacije njihovih največjih uspešnic – skladb, ki so zaznamovale evropsko in svetovno pop produkcijo sedemdesetih let. Poslušalci bodo v prestolnici sicer lahko prisluhnili tudi uspešnicam skupine Queen, priredbam najbolj znanih skladb avtorja Hansa Zimmerja in interpretacijam hitov britanske skupine Coldplay. Vsi koncerti sledijo istemu konceptu: živa, instrumentalna izvedba znanih melodij v prostoru, napolnjenem s toplim sojem sveč, ki ponuja intimno in osredotočeno glasbeno doživetje. https://www.youtube.com/watch?v=zzgMjrLlUiU&list=RDzzgMjrLlUiU&start_radio=1 The post Sveče in glasba: Candlelight znova v Ljubljani appeared first on Evrovizija.com .
četrtek, 19. februar
Žan Videc razkriva ‘Neznano’ – čustva, ki vas bodo popeljala brez zavor
Slovenski glasbeni prostor je bogatejši za nov, iskren avtorski projekt. Žan Videc predstavlja svoj prvenec Neznano - album, ki poslušalca popelje skozi občutke, vprašanja in trenutke, s katerimi se sreča vsak, ki stopa na pot odraslosti. Album prinaša 13 avtorskih pesmi, ki združujejo sodoben pop, soul, country in akustični zvok. V ospredje postavljajo iskrenost in avtentičnost. Brez filtrov, brez pretvarjanja - le zgodbe, ki jih Žan Videc živi in pripoveduje. [caption id="attachment_48843" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Pigac" align="none" width="1000"] [/media-credit] Žan Videc[/caption] »Ta album ni nastajal zato, da bi bil popoln. Nastajal je zato, da bi bil resničen.« Žan Videc O albumu Neznano Neznano govori o obdobju, ko nisi več otrok, a še nisi čisto odrasel. O odnosih, ki ostanejo. O tistih, ki izginejo. O odhodih, vrnitvah in trenutkih, ko se prvič res srečaš sam s sabo. Album je zasnovan kot celota - pesmi niso le povezane tematsko, temveč tudi čustveno. Poslušaš ga kot zgodbo, ne kot preprosto playlisto. Avtorsko delo sta ustvarila Žan Videc in Goran Sarjaš , ob podpori producenta in aranžerja Romana Sarjaša , ki je poskrbel, da so pesmi zvenele organsko in pristno. [caption id="attachment_48841" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Art Music Records" align="none" width="1000"] [/media-credit] Album Neznano[/caption] »Vsaka pesem je en trenutek, en pogovor ali ena odločitev, ki te spremeni.« Žan Videc Koncertna predstavitev Album je že zaživel na odru. Žan Videc ga je premierno predstavil na razprodanem koncertu v domačem Mariboru , kjer je občinstvo navdušeno sprejelo novo glasbeno zgodbo. Turneja se nadaljuje po Sloveniji, z odmevnimi koncerti med drugim v Murski Soboti in Ljubljani , kjer pesmi v živo dobijo še bolj intimno in pristno koncertno podobo. [caption id="attachment_48844" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Pigac" align="none" width="1000"] [/media-credit] Žan Videc s svojo ekipo[/caption] Avtentične pesmi in zvok Album Neznano je nastal v studiu Art Music Records , kjer so posneli album z vrhunskimi slovenskimi glasbeniki. Organska produkcija poudarja interpretacijo in občutek bližine - kot bi bil izvajalec tik ob tebi. Na albumu sodelujejo: Jure Rozman (bobni), Goran Sarjaš (bas), Marko Hrvatin (kitare), Žan Hauptman in Roman Sarjaš (Klaviature) ter Sara Lamprečnik (spremljevalni vokal). Slogovno se album giblje med sodobnim popom, soulom in country vplivi, a vedno z jasno Žanovo pečatno avtentičnostjo, ki jo poslušalec začuti že ob prvem tonu. Neznano ni le debitantski album - je glasbena izpoved, ki poslušalca vodi po poti iskanja samega sebe, ljubezni in svojih zgodb. [caption id="attachment_48842" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Marko Pigac" align="none" width="1000"] [/media-credit] Žan Videc na predstavitvi v Mariboru.[/caption] The post Žan Videc razkriva ‘Neznano’ – čustva, ki vas bodo popeljala brez zavor appeared first on Evrovizija.com .
Mladost, pogum in glasba: Belgija razkrila svoj evrovizijski načrt
Belgijski nacionalni televizijski servis RTBF je razkril, kdo bo nosil zastavo Belgije na 70. Pesmi Evrovizije v Dunaju. Izbranka je mlada in nadvse karizmatična Essyla , ki bo s pesmijo Dancing on the Ice poskrbela, da bo Belgija maja zasijala na največji evropski glasbeni odru. [caption id="attachment_48837" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: James Barbosa / RTFB" align="none" width="1000"] [/media-credit] Essyla[/caption] Sporočilo upanja Novo belgijsko evrovizijsko pesem Dancing on the Ice so ustvarili Essyla, Nicolas d'Avell in Emil Stengele, besedilo pa sta podpisali Essyla in Barbara Petitjean. Z njo želi belgijska predstavnica 2026 poslati močno sporočilo upanja. Dancing on the Ice je himna mladosti – njenega poguma, optimizma in sposobnosti, da si utira lastno pot. Gre za generacijo, ki kljub ranljivosti in izzivom sveta okoli sebe vztraja, sanja in pleše – kar tudi sporoča naslov pesmi. Leto 2026 zaznamuje 70 let belgijske evrovizijske zgodovine! Belgija je ena izmed sedmih držav, ki so sodelovale na prvi Pesmi Evrovizije leta 1956. Do danes ima Belgija eno zmago – pred 40 leti je Sandra Kim leta 1986 osvojila prvo mesto s pesmijo J’aime La Vie. Po štirih moških solistih je Essyla prva ženska solistka, ki bo to desetletje zastopala Belgijo na Pesmi Evrovizije! Od Perweza do ESC odra Essyla prihaja iz Perweza v Valonskem Brabantu. Javnosti se je predstavila kot finalistka devete sezone The Voice Belgique (Glas Belgije). Že v mladosti je ustvarila svojo prvo glasbeno skupino, nato pa je svojo vokalno tehniko izpopolnjevala na IMEP v Namuru, kjer je postopoma oblikovala svojo umetniško identiteto. Odraščala je ob francoskih pesmih, a je svoj glasbeni okus razvila s poslušanjem velikih jazz, folk, rock in funk izvajalcev. Posebej jo je očarala ameriška glasbena klasika, ki je močno zaznamovala njen slog. Kariero je začela z izidom prvih singlov Let You Go in Not My Kind of Dude, ki sta hitro osvojila radijske valove, sledil pa je njen debitantski EP I'll Be Okay. V svojih besedilih Essyla odraža skrbi in misli mlade ženske sodobnega časa, z jasno noto poudarka na ženskem opolnomočenju. Zdaj pa je čas, da Evropo očara z energijo, strastjo in samozavestjo, ki jo prinaša Dancing on the Ice. [caption id="attachment_48838" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: RTFB" align="none" width="1000"] [/media-credit] Essyla[/caption] The post Mladost, pogum in glasba: Belgija razkrila svoj evrovizijski načrt appeared first on Evrovizija.com .
sreda, 18. februar
Skrivnostni Luka v San Marinu: Kdo dejansko stoji za slovensko zastavo?
Po objavi polfinalistov za izbor Dreaming San Marino Song Contest 2026 so se mnogi vprašali, kdo je Slovenec Luka , ki stavi na pesem Where It Ends ? Od bratove ideje do velikega odra Odgovor je preprost. Pod imenom Luka se skriva znani glasbenik Luka Cvetičanin , ki je s skupino Booom! že stal na festivalskem odru v San Marinu. Naši fantje so leta 2024 v finalu nacionalnega izbora v San Marinu zasedli odlično 5. mesto , leto prej pa so zasijali še na festivalu MMS 2023 . In kako to, da se je Luka znova podal na glasbeno pot v San Marino? "Če sem popolnoma iskren – za mojo prijavo stoji moj brat in manager. Podobno zgodbo sva spisala že pred dvema letoma, ko nas je s skupino Booom! prijavil na isti izbor, kjer smo se prebili vse do finala. Letos pa je začutil, da je prišel pravi trenutek, da se preizkusim še kot solo izvajalec," nam je pojasnil glasbenik Luka, ki se bo v San Marinu predstavil v drugem predizboru, 3. marca 2026. https://www.youtube.com/watch?v=MmNn0zVoDvc Uspeh, ki potrjuje pravo smer Kaj pa mu pomeni uvrstitev med najboljše polfinaliste? "Uvrstitev med najboljših 40 izvajalcev, izbranih med več kot tisoč prijavami iz cele Evrope, mi pomeni ogromno. Še posebej zato, ker je sistem letos drugačen in polfinale pomeni resen korak naprej. Tu je velik oder, mednarodna konkurenca in televizijski prenos," odgovarja Luka, ki na polfinalni oder ne odhaja s pritiskom, temveč z željo, da uživa v vsakem trenutku. "Popolnoma zaupam v svojo pesem "Where It Ends". Moj edini cilj je, da na odru pustim iskren, suveren in nepozaben vtis," je zaključil. “Where It Ends je zgodba o nočnih vožnjah, prijateljih in občutku, da si mlad in neustavljiv. V njej je nekaj nostalgije, a hkrati veliko energije in optimizma. Gre za trenutke, ki jih ne želiš preveč analizirati ampak samo doživeti. Glasbeno je pesem mešanica modernega country zvoka in pop/rock energije. Izzid pesmi bo v začetku meseca marca." Luka Pot do velikega finala Izmed več kot tisoč prijavljenih se je skozi avdicije in februarsko akademijo (Stage & Live Academy) v polfinale prebilo le 40 najboljših . Kaj sledi? Polfinale (2. in 3. marec): Dva predizbora po 20 tekmovalcev. Iz vsakega se v finale uvrsti le 5 najboljših. Veliki finale (6. marec): Za zmago se bo potegovalo 20 izvajalcev – 10 zmagovalcev polfinala in 10 uveljavljenih glasbenikov, ki jih je neposredno izbrala produkcija. O zmagovalcu, ki bo prejel vstopnico za Pesem Evrovizije, bo na koncu odločala petčlanska strokovna žirija. [caption id="attachment_47716" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: San Marino RTV" align="none" width="1000"] [/media-credit] Dreaming San Marino Song Contest[/caption] The post Skrivnostni Luka v San Marinu: Kdo dejansko stoji za slovensko zastavo? appeared first on Evrovizija.com .
Look Mum No Computer: Kdo je britanski predstavnik za Evrovizijo?
Britanska nacionalna televizija BBC je razkrila ime, ki bo zastopalo Združeno kraljestvo na jubilejnem, 70. tekmovanju za Pesem Evrovizije. Med jutranjim programom na radiu Radio 2, ki ga vodi Scott Mills (eden od znanih evrovizijskih komentatorjev BBC-ja), so uradno napovedali: na Dunaj pošiljajo glasbenika z umetniškim imenom Look Mum No Computer . Pesem, ki jo bo izvedel na velikem odru Wiener Stadthalle, bo razkrita nekoliko pozneje. Look Mum No Computer Look Mum No Computer je umetnik elektronske glasbe, eksperimentalni pevec in avtor pesmi ter izumitelj unikatnih glasbenih strojev. Z zvesto bazo oboževalcev je obšel Združeno kraljestvo in Evropo, kjer je na odrih nastopal s svojo po meri izdelano napravo, imenovano sintetizator »Kosmo«. Od indie rocka do ostalih zvokov Na sceni se je prvič pojavil leta 2014 kot frontman indie rock skupine Zibra, s katero so leta 2015 nastopili na festivalu Glastonbury. Od takrat se posveča samostojni karieri, v kateri uresničuje svojo strast do elektronskih in sintetizatorskih zvokov. [caption id="attachment_48830" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: BBC" align="none" width="1000"] [/media-credit] Look Mum No Computer[/caption] YouTuber z nenavadnimi izumi Kot elektronski umetnik stopa po sledeh kultnih britanskih synth skupin, kot so Depeche Mode, New Order in Pet Shop Boys. Look Mum No Computer je tudi priljubljen YouTuber – na družbenih omrežjih ima skupno 1,4 milijona naročnikov in sledilcev, njegovi glasbeni videoposnetki in neverjetni izumi pa beležijo več kot 85 milijonov ogledov. Med njegove bolj ekscentrične glasbene izume spadajo orgle, izdelane iz igrač Furby, orkester droidov iz Vojne zvezd (Star Wars) in njegovo lastno sintetizatorsko kolo (Synthesiser Bike). https://www.youtube.com/watch?v=UebtZQ3EUr0 https://www.youtube.com/watch?v=Vqet6Hso8C8 The post Look Mum No Computer: Kdo je britanski predstavnik za Evrovizijo? appeared first on Evrovizija.com .
torek, 17. februar
Šokantni premiki na stavnicah: Grčija kot raketa, prvi favorit v prostem padu
12., 14. in 16. maja 2026 bodo vse oči uprte v dunajsko dvorano Wiener Stadthalle, kjer bo pod soji žarometov zaživel jubilejni, že 70. Izbor za Pesem Evrovizije . A evrovizijska vročica se ne bo začela šele s prvimi vajami na odru – že od prvega januarja so vse oči uprte v odmevne stavnice, ki napovedujejo novega zmagovalca. Zdaj, ko so prve pesmi že zunaj, se prva deseterica spreminja hitreje kot aprilsko vreme , oboževalci pa vneto analizirajo vsako novo melodijo in iščejo tisti popolni paket, ki bi lahko osvojil Evropo. Evrovizijske stavnice Prve stavnice naklonjene Izraelu Prve januarske stavnice so (pričakovano) postavile Izrael na prvo mesto. Toda sedaj, ko v ospredje prihajajo izbrane skladbe, je vse večja gneča za prvo mesto, kjer trenutno kraljuje Finska (ki je zgolj predstavila pesmi za njihov izbor UMK 2026). Zdi se, da jo bo kaj kmalu prehitela Grčija , ki se je na drugo mesto povzpela kot raketa. Atene 2027? Grški adut Akylas je s svojo skladbo Ferto povzročil pravi potres na lestvicah. Pesem, ki spretno prepleta moderne ritme s tradicionalnim melosom, je v le nekaj dneh Grčijo iz ozadja izstrelila na visoko drugo mesto. Če se bo trend nadaljeval, bi se lahko modro-bela zastava na vrh zavihtela še pred marčevskimi roki. https://www.youtube.com/watch?v=j_tDJ77ntPE Deseterica najboljših Medtem ko se pozornost osredotoča na vodilni dvojec, ne smemo spregledati preostale deseterice, kjer je boj za vsako mesto neizprosen: Izrael (Noam Bettan) : Kljub začetnemu vodstvu je rahlo zdrsnil na tretje mesto, a ostaja eden glavnih favoritov. Švedska: Melodifestival kot vedno obljublja vrhunsko produkcijo, kar Švedsko drži med najboljšimi petimi. Ta država si želi rekordne osme zmage. Italija: Čaka na svojo priložnost. Italijanski Sanremo kot vedno močno premeša karte. Bolgarija: Povratnica, ki s svojo predstavnico Daro vzbuja ogromno zanimanja in trenutno trdno drži mesto v top 10. Danska: Søren Torpegaard Lund je s svojo ekscentričnostjo poskrbel za največji skok tedna, saj se je Danska iz druge polovice stavnic prebila med najboljših šest. V prvi desetrici so (po naslednjem vrstnem redu): Finska, Grčija, Izrael, Švedska, Italija, Danska, Ukrajina, Bolgarija, Francija ter Malta. https://www.youtube.com/watch?v=vKCsNbrt5yI Vsakodnevne spremembe Do maja je še dolga pot in stavnice se bodo do takrat spremenile neštetokrat. Vsaka predizbor, vsaka promocija, vsaka vaja na dunajskem odru, vsak kostum in vsak napačen ton lahko v trenutku spremeni kvote. Eno pa je gotovo: 70. obletnica bo vse prej kot predvidljiva. Ali pa tudi ne! Kako delujejo stavnice? Pri stavah se uporabljajo stavne kvote, ki se postavijo glede na možnost, katera država bi lahko slavila, hkrati pa med drugim tudi določajo, koliko bo nekdo ob tem zaslužil. Stavnica stavne kvote zastavi tako, da pregleda povpraševanje po določeni državi oziroma stavi, ter glede na ostale razmere, ki so določene za to stavo. Nižja kot je kvota, večja je verjetnost, da bo stava dobitna oziroma višja kot je kvota, manjša je verjetnost, da bo stava dobitna. The post Šokantni premiki na stavnicah: Grčija kot raketa, prvi favorit v prostem padu appeared first on Evrovizija.com .
San Marino: Kar trem slovenskim glasbenikom uspel preboj v polfinale
Televizija San Marino je v ponedeljek, 16. februarja, nekaj minut pred 20. uro razkrila prvih 20 polfinalistov za težko pričakovani projekt Dreaming San Marino Song Contest 2026 . Čeprav gre za izbor žepne države, seznam imen že odmeva po družbenih omrežjih. Kot kaže, je San Marino letos postal prava 'obljubljena dežela' za italijanske glasbenike, saj večina izmed prvih dvajsetih tekmovalcev prihaja prav iz sosednje Italije. Izbrani izvajalci za prvi predizbor [caption id="attachment_48814" align="alignnone" width="1080"][media-credit name="Foto: SMTV" align="none" width="1080"] [/media-credit] Izbrani izvajalci za prvi predizbor.[/caption] Izbrani izvajalci za drugi predizbor Kaj pa izbrani izvajalci za drugi predizbor? Televizija San Marino je v torek, 17. februarja, nadaljevala z razkrivanjem glasbenih srečnežev. Tudi tokrat so nekaj minut pred 20. uro v svojem dnevniku objavili preostalih 20 polfinalistov za težko pričakovani nacionalni projekt Dreaming San Marino Song Contest 2026 . Po ponedeljkovem razkritju prvega polfinala, kjer so prevladovali italijanski izvajalci, je napetost pred današnjo objavo dosegla vrhunec. Čeprav na seznamu za drugi predizbor še vedno kraljujejo Italijani, imamo Slovenci odličen razlog za slavje! V boj za sanmarinsko evrovizijsko vstopnico se podajajo kar tri slovenska glasbena imena . V drugem polfinalu projekta Dreaming San Marino 2026 bodo naše barve zastopali: Luka - Where It Ends Luka Basi - Chicolo Maraaya - Alu Alu Če se sprašujete, kdo se skriva za umetniškim imenom Luka, je odgovor preprost. To je glasbenik Luka Cvetičanin, ki je s skupino Booom! že stal na odru San Marina. Fantje so leta 2024 v finalu zasedli odlično 5. mesto . [caption id="attachment_48821" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: SMTV" align="none" width="1000"] [/media-credit] Izbrani izvajalci za drugi predizbor.[/caption] Za nastop v polfinalu se je boril tudi talentirani PolarAce , ki pa ga strokovna komisija ni izbrala za polfinalni nastop. Kako poteka izbor 2026? V prvi fazi so se do 1. februarja odvijale številne avdicije, skozi katere je produkcijska ekipa izmed več kot 800 sodelujočih izbrala glasbenike, ki so napredovali v naslednji krog, v t. i. ‘Stage & Live Academy’. Akademija, ki je potekala od 12. do 15. februarja 2026 je bila sestavljena z osmih oddaj, v vsaki pa je sodelovalo 30 pevcev. V tej drugi fazi so izbrani glasbeniki sodelovali le z eno pesmijo. Izborna komisija je iz vsake oddaje izbrala pet umetnikov, ki so napredovali v polfinale, kjer bo skupno nastopilo 40 polfinalistov, ki se bodo pomerili v dveh predizborih, 2. in 3. marca. V vsakem predizboru bo nastopilo 20 tekmovalcev, v veliki finale pa se ji bo uvrstilo le pet najboljših, skupaj torej deset. Finale nacionalnega tekmovanja Dreaming San Marino Song Contest 2026 bo 6. marca. Za novo ESC vstopnico se bo potegovalo 20 nastopajočih, deset iz dveh predizborov ter deset uveljavljenih glasbenikov, ki jih bo izbrala produkcijska ekipa in ki se bodo avtomatsko predstavili v sklepnem večeru. Na koncu bo zmagovalca določila petčlanska žirija. [caption id="attachment_39501" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Booom! promo" align="none" width="1000"] [/media-credit] Booom! na odru Una Voce Per San Marino 2024. Luka je na sredini.[/caption] https://www.youtube.com/watch?v=RtqDyyaboo4&list=RDRtqDyyaboo4&start_radio=1 View this post on Instagram A post shared by Maraaya (@maraayamusic) The post San Marino: Kar trem slovenskim glasbenikom uspel preboj v polfinale appeared first on Evrovizija.com .
Noro pustovanje v Aleji: Čuki obljubljajo zabavo, ki je ne boste pozabili
V najmodernejši nakupovalni destinaciji bo na pustni torek, 17. februarja vrhunec pestrega pustnega dogajanja. Po vikend obisku kurentov in Ribiča Pepeta bodo ob 17. uri oder zavzeli legendarni Čuki . Skupaj z razigranimi maškarami in svojimi največjimi hiti bodo poskrbeli za nepozabno pustno rajanje v odličnem vzdušju. Vse maškare čakajo brezplačni krofi. [caption id="attachment_39163" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Janez Štrukelj" align="none" width="1000"] [/media-credit] Živahno pustno rajanje s Čuki, ki se je odvijalo lani.[/caption] Alejino drsališče vabi Vse do konca tedna pa lahko izkoristite počitniške ugodnosti za AlejinoO drsališče in doživite pravo zimsko dogodivščino na ledu. Pridružite se nam na zabavnih brezplačnih uricah drsanja s Pino, ki potekajo vsak dan do tega petka med 11. in 13. uro. Cela družina vabljena na rekreacijo in druženje na svežem zraku. Za najmlajše pa v Aleji pripravljajo tudi priljubljene delavnice poslikave obraza, ki bodo od tega četrtka do te sobote med 17. in 19. uro. [caption id="attachment_47862" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Barbara Reya" align="none" width="1000"] [/media-credit] Drsališče ob otvoritvi.[/caption] The post Noro pustovanje v Aleji: Čuki obljubljajo zabavo, ki je ne boste pozabili appeared first on Evrovizija.com .
Astrid Ana Kljun: Spremljamo počasen zaton civilizacije
V času, ko je integriteta skoraj luksuz in hrup preglasi vse, kar je resnično, glasbenica Astrid Ana Kljun govori brez filtra: civilizacije ne propadejo z eksplozijo, ampak z utrujenim izdihom. Njena glasba ne išče všečnosti, raje odpira razpoke, skozi katere pridejo na plan stvari, ki jih običajno raje preslišimo. Šolana operna pevka, danes harfistka in avtorica zunaj varnih okvirjev, eterični instrument uporablja tudi za temo, distorzijo in ranljivost. Govori o goloti pred mikrofonom, o umetnosti, ki lahko boli, in o svetu, v katerem je po njenem občutku vse več praznine. Ne rešuje sveta. Verjame pa v kratek stik med glasom, telesom in poslušalcem, ko maska zdrsne in ostane samo resnica. Od opernih odrov do harfe brez filtrov Svoboda znotraj in zunaj klasičnih okvirjev Šolali ste se za operno pevko, danes pa vas poznamo kot harfistko in avtorsko glasbenico zunaj klasičnih okvirjev. Kdaj ste začutili, da vas stroga forma ne bo več zadržala in da morate glasbo začeti oblikovati po svoje? V operi se nisem počutila, da me karkoli zadržuje – razen pomanjkanja tehnike, kar pa je normalno. Klasična glasba ne pomeni nujno stroge forme, ker je lahko izredno veliko svobode tudi znotraj okvirjev predpisanih not, ritma in dinamike. Šolala sem se tudi za klasično harfistko in priznam, da se nisem počutila dobro. Odvisno je torej, kaj nam predstavlja svoboda in kje se kot človek ter umetnik najdemo, pa gre lahko še za tako stroge okvirje in rigorozen proces vaje. Petje in ples sta bila vedno del mojega spontanega, neustavljivega ustvarjanja, kjer sem razvijala sposobnosti improvizacije do te mere, da sem sposobna na licu mesta iz nič narediti komade, ki imajo celotno besedilo in nek logičen potek, pa gre v resnici samo za improvizacijo. Od nekdaj sem čutila ta »pull« k improvizaciji, zato bi rada trdila, da sem si vedno dovolila biti izven okvirjev. Ljubezni do le-teh sem se morala priučiti, a pri tridesetih lahko z veseljem rečem, da imam rada pravila, vajo tehnike, spoštovanje skladateljevih direktiv v skladbah, ki jih izvajam. Še vedno se pretežno ukvarjam z opero, muzikalom in s kabaretom, zato so okvirji še vedno vseprisotni. Harfa kot orodje za distorzijo in ranljivost Harfa je instrument, ki ga pogosto povezujemo z eteričnostjo, lepoto, skoraj nedolžnostjo. Vi pa jo uporabljate za izražanje tudi temnih, bolečih, neprijetnih zgodb. Kaj vam harfa omogoča povedati, česar z glasom ali besedami ne bi mogli? Harfa je predvsem orodje, ki služi harmonski podpori mojemu vokalu, ritmiziranju, nekim poudarkom v skladbi, ki bi jih bilo nesmiselno delati z vokalom. Hkrati je harfa nek naslon za moj glas – pevci moramo svoj glas podpirati s telesom in harfa je še ena izmed teh, sicer zunanjih, podpornih dejavnikov. Ne vem, kako pojasniti, ampak svoj glas lahko naslonimo na eksterne predmete oziroma imaginativne stvari in jaz svoj glas rada naslonim tudi na ritem, ki ga izvajata leva in desna roka na harfi. Taki nasloni so zame še »projekcija glasu skozi glavo mikrofona«, »glas seva v publiko«. Vse te abstraktne predstave vplivajo na to, da možgani znajo prevesti našo idejo o zvoku v dejanski glas. Kar se tiče same vsebine moje glasbe, pa je harfa inštrument, ki ga res dobro poznam in dobro igram. Ker imam elektro-akustično in električno harfo, uporabljam cel nabor pedalnih efektov, ki zvok harfe predrugačijo, uporabljam distorzije, drone in se z zvokom predvsem rada igram. https://www.youtube.com/watch?v=5LFxFpyg33w&list=RD5LFxFpyg33w&start_radio=1 Glasbena pot: Od EMI Freš do evropskih turnej Širša publika vas je prvič resneje spoznala na EMI Freš 2020 s projektom Astrid in Avantgarden ter pesmijo Sing to Me. Kako danes gledate na tisto verzijo sebe? Je bila to odskočna deska ali že jasno artikulirana umetniška izjava? Moj nastop na EMI Freš je bil še zadnji obupan poskus ohranjanja lastnega izraza, preden sem rodila in se je moje življenje za vedno spremenilo. Nisem imela pojma, kako naj bi izgledala na odru, nisem imela denarja za stilista, make up artista in frizerja. Oblekla sem edino stvar, ki sem jo našla v Ljubljani in mi je bila v devetem mesecu nosečnosti prav. Nisem znala nastopati na televiziji in v resnici nisem imela pojma, kdo sem in kaj hočem. Še zdaj se to pojavlja, seveda, ker verzije naše osebnosti vztrajno umirajo, rojevajo pa se nove in z njimi tudi nove, sveže ideje. Če bi se lahko še enkrat odločila, ne bi šla na EMO Freš, ker se v resnici nisem počutila, da spadam tja. Takrat so uvedli EMO Freš na novo, in če nisi imel treh skladb zunaj, se nisi mogel prijaviti na to prireditev. Meni se je to z magisterijem glasbene umetnosti zdelo pod nivojem, ampak sem vztrajala – samo da se nekam premaknem in da ne bi imela občutka, da je mojega življenja, ki sem ga poznala, kar konec. https://www.youtube.com/watch?v=wsoFx-ydvLE&list=RDwsoFx-ydvLE&start_radio=1 Stanovanje: Brutalna iskrenost kot ogledalo resnice Pesem Stanovanje je brutalno iskrena, skoraj neprijetna za poslušanje, a ravno zato močna. Kako daleč ste kot umetnica pripravljeni iti v razgaljanju osebnih ali kolektivnih ran? Obstaja meja, ki je ne prestopite? Če vam je Stanovanje neprijetno za poslušanje, potem zagotovo potrebujete nov zvočni sistem. Ali pa sem samo jaz tako navezana na to skladbo. Gre za izredno nežen vokalni nastop in lepo, eterično glasbo, ki ponazarja vodne tokove in odtekanje vode v odtoku. Ko sem uporabil besedo neprijetna, nisem imel v mislih zvoka, produkcije ali estetike. Ravno nasprotno, govoril sem o tisti vrsti resnice, ki zadene tja, kjer se nekaj v nas prepozna. Kot spomin. Krasno. (nasmeh) Kar se tiče prestopanja mej v umetnosti, se nikoli nisem zadrževala. Da ne bi izdala skladbe zato, ker bi bila za koga preveč ali pa neprijetna. Z goloto in ranljivostjo v glasbi nisem nikoli imela problemov, bolj z nekimi predstavami, kaj bi morala biti in kako bi morala peljati svojo kariero, da bi bila uspešna. Zdaj mi je za to popolnoma vseeno in vesela sem, da grem poleti znova v studio po kar nekaj časa. Veselim se res neobremenjenega ustvarjanja, golote pred mikrofonom, ranljivosti v besedilih in Astrid brez maske. Evropska turneja in uvid o nasičenosti trga Leta 2024 ste bili na evropski turneji. Kako se vaša glasba bere zunaj slovenskega prostora? Ste na poti po stari celini dobili kakšen nov uvid o sebi ali o tem, kako univerzalne so zgodbe, ki jih pripovedujete? Na poti po Evropi sem se zaljubila v Atene in v prehrano tam. Drugih stvari se v resnici ne spomnim. Vem pa, da so vse izkušnje v avtorskem ustvarjanju in »touranju« pripeljale do današnjega dne, ko se zavedam, da se moram posvetiti sebi in nehati skrbeti za vse ostale ljudi, samo zase ne. Mislim, da me je to pripeljalo do tega, da lahko spet poslušam glasbo, da imam spet prost pretok idej za skladbe in besedila, da sem teden nazaj po predolgo časa spet »jammala« s kolegi. Glasbenega ustvarjanja in »touranja« sem se skoraj dve leti res bala, čisto iskreno. Nisem čutila, da je bila glasba, ki smo jo predvajali na evropski turneji, glasba, ki bi lahko prišla kam daleč. Mogoče v drugačnem svetu ali pa če ne bi bil glasbeni trg tako nasičen z vseh strani, da kvaliteta sploh ne more zadihati. Menim, da bodo stvari, ki bodo nastajale v obdobju, ki sledi, veliko bolj resonirale z ljudmi, mogoče pa celo še manj. Tega nikoli ne veš, preden skladb ne izdaš. V tujini ljudje predvsem glasbo res poslušajo in ji res zaploskajo, so hvaležni, da nekdo stoji na odru, in tudi vrnejo nekaj energije. To je mogoče še eno opažanje. Pa tudi – ko smo začeli iskati priložnosti v tujini, so se vrata kar odpirala – kamorkoli sem poslala povpraševanje, se je vrnil pozitiven odgovor in tudi pozitivne kritike po izvedenem nastopu. V Sloveniji je stanje drugačno. Mogoče si zato tako želim samo oditi. https://www.youtube.com/watch?v=KktTVel0L2U&list=RDKktTVel0L2U&start_radio=1 Nova era: Astrid & The Scandals in Ema 2025 Na EMI 2025 ste se predstavili kot Astrid & The Scandals s pesmijo Touché. Zdi se, kot da je projekt bolj direkten, bolj oster. Je to zavestna sprememba estetike ali naravna evolucija vašega notranjega sveta? Na EMO 2025 sem prijavila edino skladbo, ki je bila res zaključena in pripravljena, da jo predstavimo na odru. Zanjo sem se odločila po skoraj dveh mesecih ustvarjanja druge skladbe s producentom, ki prvič po nekaj letih ni bil Tomaž. Ustvarjala sva skladbo, ki sem jo želela izvajati s harfo, in res sva imela nor ustvarjalni proces. Potem pa je prišlo do neke res brezvezne situacije, ki naju je grobo ločila, in te skladbe nikoli nisem zares smela prevzeti in na njej zopet delati. Ker se je to zgodilo le nekaj dni pred rokom za oddajo skladbe, sva s Tomažem poslala Touché. Prvič me telefon na dan razglasitve sploh ni zanimal, rezultate sem pogledala šele dve uri kasneje. Navajena sem bila, da sem poslala res kvalitetne stvari, pa niso bile izbrane, zato si nisem delala nekih pričakovanj. Ko sem izvedela, da bomo nastopile na EMI, pa so nam dali res malo časa, da nastop pripravimo, ga posnamemo in povemo vse svoje ideje. Tako da je bil »edge«, ki smo ga predstavile na odru, zgolj naključje. Nobena od nas se ni počutila res »edgy«, ker smo bile vse popolnoma izčrpane. Smo pa še enkrat dokazale, koliko smo sposobne sproducirati pod resnim pritiskom. Kaj bi šele bilo, če bi nas poslali na Evrovizijo. Umetnost kot etično in politično dejanje Integriteta v času genocida in zatona civilizacije Ob Evroviziji ste bili ena izmed podpisnic poziva za izključitev Izraela s tekmovanja. Kje vi osebno vidite mejo med umetnostjo in politično odgovornostjo? Ali ima glasbenik dolžnost, da se opredeli? Zelo dobro in pomembno vprašanje. Osebno mislim, da če se človek ne opredeli ob nečem tako ekstremnem, kot je izvajanje genocida nad nedolžnimi ljudmi, zaradi političnih, finančnih in geografskih interesov, potem je nekaj konkretno narobe – ne samo s tem človekom, ampak z družbo nasploh. Bom dala primerjavo: smo na avtobusu, polnem ljudi. Nek moški glasno zmerja neko žensko in jo udari. Je moja dolžnost, da pristopim in pomagam? Koliko ljudi se bo obrnilo stran in počakalo, da mine? To je največji problem množic – na avtobusu, polnem ljudi, ki bi se lahko množično postavili na njeno stran, se na koncu nihče ne opogumi in moški lahko brez posledic izvaja nasilje nad njo. Torej, moj odgovor je naslednji: ničesar ti v resnici ni treba narediti. A naša dejanja resnično vse povedo o nas, na nas je torej, kaj želimo sporočiti. Integriteta je v zadnjem času res luksuzna karakterna lastnost ljudi v družbi. Da glasbene scene sploh ne komentiram. Če mene vprašate, spremljamo počasen zaton civilizacije. To se je že zgodilo v preteklosti, a pozabljamo. Vsaka uspešna civilizacija je na koncu sama sebe uničila. https://www.youtube.com/watch?v=UCoBQanqIHw&list=RDUCoBQanqIHw&start_radio=1 Release Me: Provokacija in alter ego Pesem Release Me zveni kot prošnja, a hkrati kot upor. O čem govori ta pesem in komu je pravzaprav namenjena? Sebi, poslušalcu, sistemu? Skladba Release Me je nastala med neobremenjenim »jammanjem« v studiu, ko je bila prisotna celotna zasedba Scandalsov. Večino skladb sva delala sama s Tomažem, ta pa je ena, ki je nastala na licu mesta in je v resnici nisva kaj dosti spreminjala. Ko sem improvizirala besedilo, sem imela nekoga v mislih in mu dejansko pela ta komad. Vedela sem, da sem tej osebi všeč, ampak sem hotela sporočiti, da to ni najbolj pametno, da v sebi skrivam temo, ki je mogoče niti noče spoznati. Vse izvira iz nekega občutka, ki sem ga takrat imela sama v sebi: ko me boš dovolj spoznal, ti ne bom več všeč. Tako sem se počutila z veliko ljudmi. Hkrati pa je tudi nek način koketiranja, izražanje neke strasti skozi besede, melodijo in gibe. Vem, kako sem plesala, ko sem pela ta komad, in vem, kaj je prihajalo iz mene. Mogoče neko dovoljenje same sebi, da pa lahko skozi komad izrazim svoja čustva, če jih že ne smem pokazati. Všeč mi je, ker komad tudi malo provocira in je zavit v neko enigmo. Ničesar ne povem naravnost, vse je v nekem prenesenem pomenu. Priznam, da sem še samo sebe preslepila z besedilom, ker ga vedno znova poskušam dešifrirati, pa mi ne uspe. Tudi nisem prepričana, da sem bila res jaz tista, ki ga poje. Mogoče se je oglasila neka persona, nek alter ego. Release Me torej je vse – provokacija, impliciten zapis neizraženih čustev, dovoljenje biti, izražanje neke notranje travme. Hkrati pa edini moj komad, ki mi res sede na vokal. Predvidevam torej, da je tudi edini moj komad, ki je res iskren. Pogled v prihodnost: Iskanje smisla v hrupnem svetu Veganstvo kot izstop iz sistemske iluzije Večkrat omenjate veganstvo in idejo nenasilja. Se vam zdi, da je umetnost lahko oblika etičnega delovanja? Je glasba lahko politična že s tem, da zavestno noče škodovati? Nenasilje je utopija, a je vseeno vsak dan treba stremeti k temu, da nismo nasilni, v kakršnemkoli pogledu že. Glasba mora v vsakem primeru biti zavestna. Moramo se zavedati, kaj počnemo, kakšen je namen, koncept, sporočilo. Zavedati se moramo lastnih občutkov in vedno znova dajati prostor lastni avtentičnosti. Ustvarjanje glasbe je velikokrat delo proti sebi in je velikokrat nasilno do telesa. Ogromno stresa prinaša, ko je treba kak projekt zaključiti. Malo spanca, nezdrava hrana, mogoče tudi nezdravi odnosi. Je torej glasba res neškodljiva, če škodi njenemu samemu viru, torej ustvarjalcu? V sebi torej nosi škodljivo energijo, ker je na tak način nastajala. In glasba je definitivno odraz družbe, v kateri nastaja – če je torej navdih za glasbo, ki nastaja, nestabilna, hudobna in nasilna družba, nosi glasba tudi takšno energijo. Ne vem, kako sploh odgovoriti na to vprašanje, ker v glasbenem ustvarjanju v poplavi vseh teh informacij ne vidim več nekega smisla. Največ smisla vidim v skrbi, da ta planet preživi človeško raso, kar pa glasba trenutno ni. Saj prinaša nek detoks in nek kratkotrajen užitek, ampak če bi naša hiša gorela, bi zbežali ven in jo poskušali pogasiti? Ali bi se namestili na kavč, prižgali zvočnike, Taylor Swift in zgoreli skupaj z njo? Ne. V času krize je pomembna akcija. Mislim pa, da nas je sistem zavestno tako izčrpal, da nihče od nas več niti ne zaupa v to, da se razmere lahko izboljšajo. Samo še na kratko pokomentiram veganstvo – ko izstopiš iz tega sistema, torej konzumiranja mesa, ko ti ni več normalno, da so v Lidlu na desetih metrih polic razstavljena trupla živali, potem se marsikaj spremeni. Zelo jasno začneš videti iluzijo, v kateri živimo. Težko si je potem še kdaj zatisniti oči in lagati samemu sebi. Minljivost in moč polnovredne umetnosti Pogosto se zdi, da svet drvi v vse več hrupa, agresije in površnosti. Kam greste vi zavestno? In kaj si želite, da bi vaša glasba v tem svetu pustila za seboj? Trudim se, da bi imela lepe odnose z ljudmi, predvsem pa izbiram, komu namenim svojo energijo. Veliko mi pomeni, da lahko komu pomagam skozi neko krizo, da ne rabi skoznjo sam. Trudim se vzgajati svojo hčerko v žensko, ki bo imela res rada samo sebe in si ne bo ves čas škodovala, kot sem si celo zavestno velikokrat sama. Glasbe ne želim delati, da bi rešila svet ali karkoli pustila za seboj, ker v resnici ničesar ne pustimo za seboj, razen kup krame, ki potem pristane na odpadu. No one really cares. Nikomur ni zares mar za to, kakšno glasbo delaš in kaj pustiš za seboj. Ko te ni, te ljudje pozabijo. Minljivi smo in vse okoli nas je minljivo, pa čeprav si tega ne priznamo. Ne čutim odgovornosti delati kakršnekoli glasbe, če jo bom, jo bom delala zaradi sebe. Če se kdo najde v njej za kratek čas v tem prostoru in času, potem pa še toliko bolje. Mogoče je vse izpadlo, kot da sem pesimistična – glede sveta sem zelo. Glede ljudi tudi, ni me jih ravno veliko prepričalo v to, da na svetu sploh še obstajajo neke vrednote. Veliko optimizma pa čutim glede svojega življenja in življenja svoje hčerke. Zelo me osrečijo živali, brez izjeme. Osreči me lepa, mogočna narava in res kvalitetna, polnovredna umetnost. V teh stvareh še vidim smisel – v vsem, kar je polnovredno, zavestno in plemenito. The post Astrid Ana Kljun: Spremljamo počasen zaton civilizacije appeared first on Evrovizija.com .
ponedeljek, 16. februar
Grčija na Dunaj pošilja senzacionalnega Akylasa
Grška javna televizija ERT je zaključila iskanje svojega predstavnika za Pesem Evrovizije 2026. Na nacionalnem izboru Sing for Greece je slavil Akylas , ki bo v avstrijski prestolnici nastopil s pesmijo Ferto Zanesljiva zmaga V velikem finalu se je pomerilo 14 izvajalcev, o zmagovalcu pa sta odločala glasova strokovne žirije in javnosti. Akylas je s svojo energično interpretacijo prepričal obe strani in zbral največje število točk, s čimer si je zagotovil vstopnico za Dunaj. Na drugem mestu je končal Good Job Nicky, tretja pa je bila Marseaux. "Ne morem verjeti, da sem ta trenutek zares doživel. Da se je vse to zares zgodilo. Da je resnično in niso le sanje. Kar naprej se ščipam, da bi se prepričal. Tako sem srečen in ponosen! Iz srca hvala vsem, ki ste me podpirali in mi stali ob strani. Presrečen sem tudi, da sem spoznal vse ostale tekmovalce. Ta celotna pot nas je povezala in nas spremenila v družino. Vedno bodite ponosni na to, kdo ste, saj ste se takšni rodili. Imejte se radi. Sprejmite se še bolj. Nikoli ne nehajte loviti svojih sanj in nikomur ne dovolite, da vam vzame vaš sijaj. Vse je mogoče," je po zmagi na svojem instagram profilu zapisal Akylas. [caption id="attachment_48810" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Antonina Andreadaki" align="none" width="1000"] [/media-credit] Akylas[/caption] O izvajalcu in pesmi Akylas, ki prihaja iz Serresa, si je pot na glasbeno sceno utrl z uspešnicami, kot je Atelié, in hitro postal prepoznavno ime nove generacije grških glasbenikov. Zmagovalna skladba Ferto (v prevodu: Prinesi) je plod sodelovanja med Akylasom, Orfeasom Nonisom in Teom Buzzom. Gre za dinamično kompozicijo, ki v svojem besedilu naslavlja tematike: kritiko sodobnega materializma in pohlepa, pomen pristnosti v svetu, kjer prevladujejo zunanji videzi ter osebno vztrajnost in sledenje lastnim ciljem. Grčija bo svojo evrovizijsko srečo iskala v prvi polovici prvega polfinalnega večera, ki se bo odvil v torek, 12. maja 2026. Po lanskem uspehu Klavdie, ki je Grčijo popeljala do visokega 6. mesta, so pričakovanja domače javnosti visoka. View this post on Instagram A post shared by Akylas👾 (@akylas__) View this post on Instagram A post shared by Akylas👾 (@akylas__) The post Grčija na Dunaj pošilja senzacionalnega Akylasa appeared first on Evrovizija.com .
nedelja, 15. februar
Dora 2026: Lelek in Andromeda pometla s konkurenco
Medtem ko so ulice preplavile maske, je bila pri naših južnih sosedih vsa pozornost usmerjena na oder Dore 2026. Pustni vikend je postregel s spektakularno 27. izdajo festivala, ki je prinesla 31. hrvaškega potnika na Evrovizijo. Na Dunaju bo hrvaške barve s skladbo Andromeda zastopala zasedba Lelek . [caption id="attachment_48794" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Dario Njavro / HRT" align="none" width="1000"] [/media-credit] Zasedba Lelek[/caption] Hrvaška etno-pop zasedba Lelek, ustanovljena septembra 2024, združuje elemente tradicionalne hrvaške glasbe s sodobnim pop zvokom. Njihov cilj je ohranjanje in reinterpretacija slovanske kulturne identitete. Glamurozen uvod v znamenju evrovizijskih klasik Večer je s polno mero elegance in dramatičnosti odprl lanski hrvaški adut Marko Bošnjak . Skladbi Poison Cake , s katero je lani očaral hrvaško občinstvo , je dodal še edinstveno interpretacijo evrovizijske klasike Rise Like a Phoenix . S svojo suverenostjo je pripravil oder za tekmovalce Dore 2026. https://www.youtube.com/watch?v=aSjRohA8lR0 Glasbena borba V tekmovalnem delu se je zvrstilo 16 finalistov, ki so s svojo raznolikostjo poskrbeli za glasbeno svežino in mladostno energijo. Letošnji hrvaški izbor je zaznamoval pester nabor žanrov, saj smo bili priča vsemu – od klasičnih evrovizijskih balad in modernega popa do etno melosa in celo udarnega metala. Vendar pa pot do finala ni bila povsem brez sence; že po prvem in drugem predizboru so bile kritike na račun vokalne (ne)sposobnosti nekaterih nastopajočih precej glasne. Številnim izvajalcem so gledalci in uporabniki družbenih omrežij očitali predvsem pomanjkljivo vokalno pripravljenost, zato so bila v finalu vsa ušesa še bolj kritično uprta v stabilnost njihovih glasov. [caption id="attachment_48790" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Renato Branđolica in Dario Njavro / HRT" align="none" width="1000"] [/media-credit] Voditelji Dore 2026[/caption] Skozi finalni večer Dore 2026, ki je tokrat potekala v studiu hrvaške radiotelevizije na Prisavlju, so se po naslednjem vrstnem redu zvrstili izbrani finalisti: Ananda – s skladbo Dora je poskrbela za mistično odprtje. Sergej – Scream je postregel z močnim in prodornim vokalom. Noelle – z Uninterrupted je na oder prinesla moderen pop ritem. Alen Đuras – favorit občinstva je navdušil z balado From Ashes to Flame. Irma – pri skladbi Ni traga so bili v prvem planu operni vokal, perje in plesni koraki. Lana Demarin – s skladbo Mantra je zadišalo po modernih grških ritmih. Ema Bubić – skladba Vrijeme za nas je bila oda upanju in ljubezni. Lima Len – s poskočno Raketo (pašteto) je dvignil studio na noge. Lana Mandarić – s skladbo Tama je prinesla močno in hkrati intimno energijo. Ritam Noir – s pridihom morja so zapeli Profumi di mare. Marko Kutlić – s skladbo Neotuđivo je potrdil status prekaljenega glasbenika. Devin – Over Me je prinesla sodoben, alternativni zvok. LELEK – futuristična Andromedo je poskrbela za preplet tradicionalnih motivov in sodobnega zvoka. ToMa – z emotivno Ledino je ciljal naravnost na srca žirije (in ljudstva). Stela Rade – Nema te je bila polna strasti in še etno melosa. Cold Snap – metalci so z Mucho macho poskrbeli za udaren in glasen zaključek. https://www.youtube.com/watch?v=XXIg4FH8ZZ0 Glasovanje na Dori Od ljudstva do strokovnjakov Gledalci so imeli po koncu vseh nastopov na voljo 15 minut časa, da oddajo svoj glas preko telefonskih klicev ali SMS-sporočil. Medtem ko je HRT predvajal povzetke vseh skladb, so ljubitelji glasbe glasovali po ceni 0,20 € za klic iz fiksnega oziroma 0,32 € za klic iz mobilnega omrežja ali poslano sporočilo. O usodi tekmovalcev so v velikem finalu odločali tudi glasovi štirih 'domačih' strokovnih žirij (iz centrov HRT v Zagrebu, Splitu, na Reki in v Osijeku) ter štirih mednarodnih žirij. Vsaka izmed njih je podelila točke po uveljavljenem evrovizijskem sistemu (od 1 do 8, nato 10 in na koncu 12 točk). Ti glasovi so se nato združili z glasovi občinstva, kar je po šov programu prineslo končni vrstni red in novega hrvaškega predstavnika. Po napetih petnajstih minutah, ko so vajeti v rokah držali gledalci, je napočil čas za glasbeno poslastico. Odrske luči so se v šov programu prižgale za nepozaben nastop Tončija Huljića in zasedbe Magazin. Skupina Magazin se ponaša z bogato festivalsko zgodovino, saj so na Dori nastopili sedemkrat, medtem ko je njihov idejni vodja Tonči Huljić kot avtor pri projektu sodeloval več kot petnajstkrat. Potem ko so lani z Loreno Bućan osvojili visoko tretje mesto, so oder Dore znova napolnili z nostalgijo in svojimi največjimi uspešnicami. https://www.youtube.com/watch?v=b1TinHxhKiQ Razglasitev rezultatov Osem strokovnih žirij Glasove so najprej oddale štiri hrvaške žirije iz Reke, Splita, Zagreba in Osijeka , pridružile pa so se jim še štiri mednarodne žirije iz Velike Britanije, San Marina, Luksemburga in Norveške . Po prvem krogu je prepričljivo vodstvo prevzela zasedba Lelek , ki je zbrala 77 točk . Tesno za petami sta jim sledila Stela Rade s 46 točkami in ToMa , ki je s 44 točkami zasedel začasno tretje mesto. [caption id="attachment_48793" align="alignnone" width="922"][media-credit name="Foto: HRT / Zajem zaslonske slike" align="none" width="922"] [/media-credit] Glasovanje stroke na Dori 2026.[/caption] Glasovi ljudstva Ko so se glasovi strokovnih žirij združili z glasovi gledalcev, je postalo jasno, da je Dora 2026 dobila nove nesporne zmagovalce. Zasedba Lelek je s kar 96 točkami močno prehitela konkurenco in si zagotovila pot na Dunaj. Najbolj so se jim približali Cold Snap , ki so s 70 točkami zasedli odlično drugo mesto, medtem ko je tretje mesto s 47 točkami osvojila Stela Rade . V zgornjem delu razpredelnice so se za visoke uvrstitve borili še Devin (39 točk), Lima Len (36 točk) in Ritam Noir (35 točk). Sredina lestvice je pripadla uveljavljenim imenom, kot sta ToMa s 27 točkami in Marko Kutlić z 22 točkami, sledili pa so jima Lara Demarin (18 točk) ter Alen Đuras (15 točk). Spodnji del lestvice je bil izjemno izenačen, saj so si Irma, Noelle in Lana Mandarić razdelile po 11 točk. Tik pod deseterico so tekmovanje zaključili Sergej in Ema Bubić z devetimi točkami, rep razpredelnice pa je s sedmimi točkami tokrat pripadel Anandi. [caption id="attachment_48796" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: HRT / Zajem zaslonske slike" align="none" width="1000"] [/media-credit] Končni razplet na Dori 2026.[/caption] Skupni seštevek Ko so se glasovi strokovnih žirij dokončno zlili z glasovi ljudstva, je dvorana v en glas pozdravila zmagovalce. Veliki met je s kar 173 točkami uspel zasedbi Lelek , ki je s svojo mistično Andromedo povsem očarala Hrvaško. Na drugo stopnico so se z energično skladbo Mucho Macho povzpeli Cold Snap (108 točk), medtem ko je bronasto tretje mesto s 93 točkami pripadlo Steli Rade in njeni pesmi Nema te. https://www.youtube.com/watch?v=KAu-LGeJTEs O zasedbi Lelek Na oder Dore je znova stopila hrvaška etno-pop zasedba Lelek , ki je s skladbo Andromeda zbrisala meje med preteklostjo in sedanjostjo. Pet izjemnih deklet – Inka Večerina Perušić, Judita Štorga, Korina Olivia Rogić, Lara Brtan in Marina Ramljak – je v svojem ustvarjanju mojstrsko prepletlo ljudske harmonije in bogato hrvaško dediščino s sodobno elektronsko produkcijo. Potem ko so s prvencem Tanani Nani in lanskim četrtim mestom na Dori s skladbo The Soul of my Soul že močno opozorile nase, so svojo glasbeno širino potrdile tudi skozi odmevna sodelovanja z Matijo Cvekom in mladim glasbenikom Marinom. Lelekin slog je nalezljiv, sodoben in neustavljivo energičen preplet etno zvoka in popa. https://www.youtube.com/watch?v=oV5vLfR4B9M O skladbi Andromeda "Andromeda je skladba, ki tematizira moč in nenadomestljiv pomen ženske v družbi. Navdihnila jo je zgodovina hrvaških katoliških žensk s področja Bosne in Hercegovine, ki so v soočenju z grožnjo suženjstva in prisilnega odrekanja svoji veri na svoja telesa vtetovirale križ kot neizbrisen simbol identitete in upora. Skladba ni le opomin na njihovo žrtvovanje in pogum, temveč tudi univerzalno opozorilo današnji družbi, ki pogosto pozablja na ceno svobode, dostojanstva in enakopravnosti. Andromeda v sebi nosi poziv, da se učimo iz zgodovinskih ran, prepoznamo lastne okove ter soustvarjamo pravičnejši in bolj human jutri," so na svojem instagram profilu o skladbi zapisale članice zasedbe Lelek. View this post on Instagram A post shared by LELEK (@lelekmusic) View this post on Instagram A post shared by Dora | HRT (@dora.hrt) The post Dora 2026: Lelek in Andromeda pometla s konkurenco appeared first on Evrovizija.com .
Latvija na Dunaj pošilja Atvaro in pesem Ēnā
Latvija je izbrala svojo novo predstavnico za 70. tekmovanje za Pesem Evrovizije. Po napetem finalu izbora Supernova 2026 bo latvijsko zastavo maja na Dunaju zastopala pevka Atvara s pesmijo Ēnā (V senci). [caption id="attachment_48786" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Lauris Vīksne / LSM" align="none" width="1000"] [/media-credit] Atvara[/caption] Deset finalistov V soboto, 14. februarja, se je v Latviji odvil veliki finale izbora Supernova, v katerem se je pomerilo deset pesmi. Pot do finala je vodila skozi dva polfinala, ki sta bila na sporedu 31. januarja in 7. februarja. O zmagovalcu so odločali glasovi strokovne žirije in javnosti prek telefonskega glasovanja. Po seštevku vseh točk je slavila Atvara , ki je s svojo pesmijo Ēnā prepričala največje število poslušalcev in žirantov. Na drugem mestu je končala skupina Kautkaili s pesmijo Te Un Tagad, tretje mesto pa si je zagotovila pevka Emilija s pesmijo All We Ever Had. https://www.youtube.com/watch?v=L_QDAjTwihs Kdo je Atvara? Atvara je glasbenica, ki je svojo pot do prepoznavnosti začela na TikToku s prvim singlom Pie Manis Tveries. Njen prvenec je prejel odlične kritike, pesem pa je postala še bolj priljubljena, ko je bila uporabljena v znani televizijski seriji Nelūgtie Viesi. Od takrat je njena kariera v strmem vzponu: Sodelovanja: Z uveljavljenim glasbenikom Intarsom Busulisom je posnela pesem Vai Drīkst Kāpt Dziļāk. Uspešnice: Njen zadnji singel Dzīve Mūs Mētā je dodatno utrdil njen položaj na latvijski sceni. Nastopi v živo: Preteklo poletje je izvedla devet razprodanih samostojnih koncertov. Vsestranskost: Izkazala se je tudi kot sovoditeljica podelitve glasbenih nagrad GAMMA. Nastop na Dunaju Latvija bo nastopila v drugi polovici drugega polfinalnega večera , ki bo v četrtek, 14. maja 2026 . Atvara bo poskušala nadaljevati uspešno pot Latvije na Evroviziji, potem ko je skupina Tautumeitas lansko leto v Baslu dosegla 13. mesto, kar je bil najboljši rezultat države v zadnjem desetletju. View this post on Instagram A post shared by Eurovision Song Contest (@eurovision) The post Latvija na Dunaj pošilja Atvaro in pesem Ēnā appeared first on Evrovizija.com .