Vir: Evrovizija.com

RumenoEvrovizija.compred 1 uro in 35 minutami

RumenoEvrovizija.compred 1 uro in 35 minutami

Švica 2026: Veronica Fusaro prinaša pretresljivo zgodbo o Alici brez glasu

Švico bo na Pesmi Evrovizije 2026 na Dunaju zastopala kantavtorica Veronica Fusaro , uveljavljeno ime tamkajšnje alternativne pop scene. Njena skladba »Alice« v treh intenzivnih minutah prepleta elemente alternativnega popa in rocka ter odstira pretresljivo zgodbo ženske, katere osebne meje so sistematično kršene. Veronica poudarja, da njena Alice ne živi v čudežni deželi, temveč v surovi realnosti, kjer se nasilje – ne le fizično, temveč tudi psihološko, vključno z manipulacijo in nadzorom – pogosto skriva pod krinko naklonjenosti. Glasbeno napetost stopnjuje ritem valčka (6/8), ki se iz začetne lahkotnosti prevesi v silovite rockovske rife. Skladba je nastala v sodelovanju z britansko producentko Charlie McClean, ki je v preteklosti sodelovala z zvezdami, kot sta Diana Ross in Icona Pop. [caption id="attachment_49166" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: SRF / Nils Sandmeier" align="none" width="1000"] [/media-credit] Veronica Fusaro[/caption] Kdo je Veronica Fusaro? Veronica Fusaro sicer ni novinka na velikih odrih. Odkar je leta 2016 prejela naziv »SRF 3 Best Talent«, je odigrala več kot 600 koncertov, nastopila na festivalih Glastonbury in Montreux Jazz ter kot predskupina odprla koncert slovitega Marka Knopflerja. Njen prvenec All the Colors of the Sky (2023) je zasedel visoko peto mesto na švicarskih lestvicah, oktobra 2025 pa je izdala svoj drugi album Looking for Connection, ki le še potrjuje njeno sposobnost povezovanja ranljivosti z neomajno odrsko močjo. V pogovoru je razkrila ozadje svoje skladbe in razloge, zakaj se je odločila za tako drzno tematiko. [caption id="attachment_49249" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: SRF / Nils Sandmeier" align="none" width="1000"] [/media-credit] Veronica Fusaro[/caption] »Pesem govori o ženski po imenu Alice – po njej je tudi naslovljena – a sama v njej sploh ne pride do besede,« poudarja pevka. »Njeno zgodbo v celoti pripoveduje nekdo drug.« Naslov tako izpostavlja, kako hitro je lahko posamezniku odvzet glas. Veronica Fusaro Veronica, vaša evrovizijska pesem se je že dotaknila občinstva. Kakšni so občutki? Odlični. Vznemirjena sem in zelo srečna. Iskreno povedano, čutim predvsem olajšanje, da lahko o vsem skupaj končno spregovorim z ljudmi. Ste se morali komu zlagati, da ste ohranili skrivnost, da boste zastopali Švico na ESC 2026? Hm, nekaterim nisem smela povedati zaradi okoliščin, spet drugim pa namenoma nisem hotela, ker sem želela, da je presenečenje. Mislim pa, da je bilo vredno čakati. Se boste morali sedaj komu opravičiti? O, ja. Seznam je kar dolg. (smeh) [caption id="attachment_49168" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: SRF / Nils Sandmeier" align="none" width="1000"] [/media-credit] Veronica Fusaro[/caption] Zgodba o ženski O čem pravzaprav govori vaša pesem »Alice«? »Alice« je zgodba o ženski – po njej je pesem dobila tudi naslov –, ki poskuša postaviti meje, vendar so te nenehno kršene in nespoštovane. Ključno je, da Alice skozi celotno skladbo sploh ne dobi besede; njeno zgodbo v celoti pripoveduje nekdo drug. Naslov izpostavlja prav to, kako hitro ti lahko nekdo odvzame tvoj lastni glas. Ta dinamika kaže, da ne gre za to, kar Alice počne, temveč za to, kar se dogaja njej. V bistvu je v nevarnosti. Kakšna je torej tema skladbe? Glavna, širša tema skladbe je nasilje nad ženskami. To je le ena izmed mnogih zgodb, ki jih je mogoče povedati znotraj tega obsežnega področja. Skozi lik Alice želim odsevati izkušnje žensk, ki se srečujejo z nasiljem, ki ni vedno takoj vidno. Zakaj ste se odločili izpostaviti prav to tematiko? Ker mi je mar. Pesmi pišem takrat, ko ponoči ne morem spati, ko se mi po glavi podijo različne stvari ali ko v svetu opazim nekaj, o čemer se moram izraziti. Ta zgodba je bila ena tistih, pri katerih sem čutila, da potrebujem glasbo, da bi lahko izrazila svoja čustva in ugotovila, kako se v resnici počutim. [caption id="attachment_49248" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: SRF / Nils Sandmeier" align="none" width="1000"] [/media-credit] Veronica Fusaro[/caption] Priprave na ESC oder To pomembno vsebino zdaj prinašate na evrovizijski oder. Kakšno je vaše sporočilo oboževalcem in gledalcem? Upam, da se bo ljudi na nek način sporočilo dotaknilo. V veliko čast mi je, da lahko to temo predstavim na tako velikem odru, saj si takšno pozornost absolutno zasluži. Čeprav je tema težka, si želim, da občutek, ki ga pesem vzbudi, povezuje ljudi. Da prinese občutek skupnosti, skupajnosti, enotnosti. Povezani skozi glasbo – to je bistvo Evrovizije. Na splošno pa upam, da ustvari varen prostor, kjer se ljudje lahko povežejo. Pesem je že nekaj časa zunaj, kaj sledi zdaj? Nastop. To je tisti pravi, glavni razlog celotnega tekmovanja – izvedba pesmi na odru. Trenutno načrtujemo vsako podrobnost: od kostumov in koreografije do tega, kdo vse bo z mano na odru. To je trenutno moj glavni fokus. Potem so tu seveda še intervjuji, fotografiranja in vse ostalo. Pravi »rockstar« stil, skratka. Točno tako. Hvala vam. [caption id="attachment_49167" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: SRF / Nils Sandmeier" align="none" width="1000"] [/media-credit] Veronica Fusaro[/caption] Švica v evrovizijski zgodovini zaseda prav posebno mesto, saj je na prestolu sedela trikrat. Prvič se je v zgodovino vpisala leta 1956, ko je na sploh prvem tekmovanju v Luganu slavila Lys Assia. Leta 1988 je svetovno slavo prav s švicarsko zmago začela tlakovati takrat še neuveljavljena Céline Dion, nazadnje pa je lani v Malmöju s svojo žanrsko neulovljivo skladbo The Code slavil Nemo, ki je tekmovanje po 36 letih vrnil v srce Evrope. https://www.youtube.com/watch?v=BKJsvrL_XB0&list=RDBKJsvrL_XB0&start_radio=1 The post Švica 2026: Veronica Fusaro prinaša pretresljivo zgodbo o Alici brez glasu appeared first on Evrovizija.com .

Včeraj

RumenoEvrovizija.compred 1 dnem, 4 urami in 6 minutami

RumenoEvrovizija.compred 1 dnem, 4 urami in 6 minutami

Spoznajte Aurija, kosmato senzacijo Evrovizije 2026

Medtem ko se priprave na jubilejno 70. Pesem Evrovizije v dvorani Wiener Stadthalle stopnjujejo, je avstrijska nacionalna televizija ORF razkrila obraz, ki bo maja polnil naslovnice in razveseljeval oboževalce vseh generacij. Pozabite na klasične simbole – na sceno stopa Auri , uradna maskota letošnjega tekmovanja, ki s svojim unikatnim videzom že dviguje prah. Kdo je sploh Auri? Auri ni le običajna figura; je »kosmata kurioziteta«, ki pooseblja toplino, odprtost in glasbeno dušo Dunaja. Videz Aurija je premišljen do zadnje podrobnosti: Zlate slušalke: Auri je nenehno priklopljena na evrovizijske ritme. Srce na pravem mestu: Na prsih nosi rdeče-belo avstrijsko srce, ki simbolizira gostoljubje gostiteljice. Umetniški pridih: Nos v obliki vijoličnega cilindra daje Auriju tisti značilni dunajski šarm, ki meša tradicijo z modernim ekscentrizmom. Programska direktorica ORF, Stefanie Groiss-Horowitz, je Aurija označila za pravo senzacijo, ki bo v prihodnjih tednih postala nepogrešljiv del mestnega utripa. Od maratona do knjižnih polic Auri bo imela polne roke dela. 20. marca prihaja na knjižne police otroška knjiga z naslovom Auri – Die Show seines Lebens (Auri – Predstava njegovega življenja), kjer bo skupaj s prijateljema Ellijem in Felijem mlajše bralce (stare od 7 do 12 let) popeljala v zakulisje bleščečega sveta glasbe. Poleg literarne kariere pa se bo Auri podala tudi na teren. Videli ga bomo na Dunajskem mestnem maratonu, redno pa bo gostoval v otroških oddajah na ORF, kjer bo širil evrovizijsko mrzlico med najmlajšimi. Za spomin košček Dunaja Za zbiratelje spominkov so pri ORF poskrbeli, da Auri ne bo le na zaslonih. Na voljo bo celotna linija izdelkov: Plišasta igrača za najmlajše navijače. Omejena serija prestižnih dunajskih snežnih krogel z Aurijem v glavni vlogi. Klasični magneti in obeski, ki bodo krasili hladilnike po vsem svetu. Auri je svojo »uradno« moč že pokazala v praksi! Na srečanju vodij delegacij je prav on izžrebal startno številko za domačega predstavnika. Avstrija bo imela letos čast, da s skladbo Tanzschein (Cosmó) nastopi pod številko 25, kar pomeni, da bo prav gostiteljica tista, ki bo v velikem finalu 16. maja spektakularno zaprla tekmovalni del večera. View this post on Instagram A post shared by Eurovision Song Contest (@eurovision) The post Spoznajte Aurija, kosmato senzacijo Evrovizije 2026 appeared first on Evrovizija.com .

četrtek, 19. marec

RumenoEvrovizija.compred 2 dnevoma, 7 urami in 33 minutami

RumenoEvrovizija.compred 2 dnevoma, 7 urami in 33 minutami

Samuel Lucas razkriva zgodbo o skrivnostni spremljevalki

Glasbenik Samuel Lucas predstavlja novo avtorsko pesem z naslovom Kitara . Gre za iskreno glasbeno izpoved, ki presega običajen ljubezenski napev. In gre za osebno balado, posvečeno instrumentu, ki ga spremlja že vse življenje – kitari. O zgodbi Zgodba pesmi se začne daleč nazaj – pri šestletnem dečku, ki mu je oče prvič pokazal par akordov in mu s tem odprl vrata v svet glasbe. Danes, skoraj pet desetletij kasneje, Samuel zre nazaj in s pesmijo Kitara izpove, kako globoko povezanost je v vsem tem času zgradil s tem instrumentom. [caption id="attachment_49225" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Osebni album" align="none" width="1000"] [/media-credit] Samuel Lucas[/caption] Kitara je pesem za vse, ki razumejo, da glasba ni zgolj zvok, ampak način življenja. Za vse, ki so v strunah, tipkah, ritmu ali besedah našli nekaj več – varno zatočišče pred svetom in hkrati krila za sanje. Pripoved o zvestobi Pesem Kitara ni le zgodba o glasbi – je pripoved o zvestobi, o tem, kako lahko en sam predmet postane spremljevalec skozi vse faze življenja. Tako kot so se menjavali ljudje, odnosi, uspehi in razočaranja, je kitara ostajala. Zvok njenih strun je bil zatočišče, tolažba in hkrati vir ustvarjalnosti. Refren poudari, da je bila prav kitara njegova »prva ljubezen« – tista, ki ne mine, ki vedno znova ogreje srce. Avtorsko besedilo Besedilo pesmi, ki jo je napisal in izvedel Samuel sam, poslušalca nežno, a vztrajno vodi skozi spomine in emocije. Z nostalgično toplino opisuje otroško navdušenje, prve akorde, prve pesmi, ter poznejšo moč, ki jo je črpal iz glasbe v trenutkih, ko so "padali vsi mostovi". Pesem doseže vrhunec v "bridge-u", kjer tudi danes, pri 55 letih, Samuel občuti isti ritem, isto strast, kot nekoč. In slišati je, kot da mu kitara šepeta: "Nikdar ne pojdi proč." [caption id="attachment_25473" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="1000"] [/media-credit] Samuel Lucas na enem izmed nastopov.[/caption] Premiera albuma Pesem Kitara je tako več kot le skladba – je zgodba. "Zgodba o prvem dotiku strun, o sanjah, ki so rasle skupaj z mano, in o poti, ki me je s kitaro popeljala skozi življenje ter čez številne odre. Je poklon prvi ljubezni, ki nikoli ne izgine ... ... hkrati pa napoveduje moj prihajajoči album Še vedno, na katerem bo 15 avtorskih pesmi. Podpisujem se pod melodije in besedila, z izjemo dveh pesmi, kjer je besedilo prispeval Rok Lunaček. Pesmi so nastajale in zorele več kot leto dni, pri snemanju pa je sodelovala izjemna ekipa glasbenikov in ustvarjalcev, ki so vsaki skladbi vdihnili svoj značaj. Premiera albuma bo 26. marca v SiTi Teatru BTC, kjer ga bom z 12-člansko ekipo na odru predstavil prijateljem, glasbenim kolegom in medijem," je zaključil Samuel Lucas. [caption id="attachment_11147" align="alignnone" width="852"][media-credit name="Foto: Alesh Maatko" align="none" width="852"] [/media-credit] Samuel Lucas na festivalu DSZG.[/caption] The post Samuel Lucas razkriva zgodbo o skrivnostni spremljevalki appeared first on Evrovizija.com .

sreda, 18. marec

RumenoEvrovizija.compred 3 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 3 dnevi

Eva Boto preseneča: nova pesem razkriva osebno dilemo

Eva Boto odpira novo poglavje na svoji glasbeni poti. Po nizu čustvenih balad (Ljubezni dajva krila, Za naju, Kdo pozna) tokrat preseneča z energično skladbo Če bi midva , ki prinaša plesne ritme, nalezljivo melodijo in besedilo, ki hitro zleze pod kožo. [caption id="attachment_49223" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Izsek iz videozgodbe" align="none" width="1000"] [/media-credit] Eva Boto[/caption] Pesem z močnim sporočilom Eva je tudi tokrat za novo pesem napisala tako besedilo kot glasbo, pri čemer je navdih črpala iz povsem osebne zgodbe. Po končanem študiju se je znašla pred pomembno življenjsko odločitvijo – izbrati varno pot ali slediti sanjam – se zaposliti v šolstvu in imeti redno službo ali slediti sanjam in nadaljevati z gradnjo glasbene kariere. Kljub pomislekom in realnim strahovom je izbrala glasbo. Danes neizmerno uživa v tem, kar počne. Glasba jo osrečuje in izpopolnjuje, koncerti in druženje s poslušalci pa ji dajejo navdih za ustvarjanje. V ozadju pesmi je osebna zgodba iz njenega življenja. V iskrenem pogovoru ji je oče pred leti zaupal, da si v življenju morda ni upal tvegati toliko, kot bi si želel. S tem je želel izraziti, da je ponosen nanjo, da je poslušala svoje srce in sledila svojim sanjam ter zbrala pogum ter stopila iz cone udobja. To pa je bilo za Evo izhodišče za novo pesem. "Tu ne gre samo za mojo odločitev ali za njegovo obžalovanje, ampak za univerzalni trenutek v življenju, ko stojimo na razpotju med sanjami in varnostjo. Ravno to sem želela povedati tudi v svoji pesmi, da je strah pred neznanim pogosto edina stvar, ki nas loči od življenja, kakršnega si zares želimo, o kakršnem smo vedno sanjali. Pogosto namreč ne sledimo sanjam, a ne zato, ker ne bi bili sposobni, ampak zato, ker si ne upamo. Ker izberemo udobje namesto tveganja, varnost namesto poguma. Mogoče se šele čez leta vprašamo: "Kaj pa, če bi ...," je ob izidu nove pesmi povedala Eva, ki je pri svojem delu vedno imela podporo svojih domačih. [caption id="attachment_49222" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Izsek iz videozgodbe" align="none" width="1000"] [/media-credit] Eva Boto[/caption] Zgodbo preslikala v ljubezensko zgodbo Čeprav pesem Če bi midva tematizira življenjske odločitve, jo je Eva preslikala v ljubezensko zgodbo. "Po eni strani, ker rada pojem o ljubezni, predvsem pa zato, ker se prav v odnosih ta dilema najbolj čuti. Dva človeka, ki si želita biti skupaj, a si ne upata narediti koraka – ne zato, ker ne bi čutila dovolj ljubezni, ampak ker ju je strah posledic, sprememb, neznanega. Ta dinamika se pojavlja kot metafora za vse naše neuresničene sanje,“ je pojasnila Eva Boto. Glavno sporočilo pesmi Če bi midva je jasno: Pogum ni odsotnost strahu, temveč odločitev, da kljub strahu narediš korak. Da si upaš izbrati sanje, četudi pot ni enostavna. Da si nekoč ne bi očital, da nisi vsaj poskusil. Na snemanju videospota smola z vremenom Posebno razsežnost skladbi daje tudi videospot, katerega snemanje je ekipa zaradi vremena morala kar trikrat prestaviti. "Na snemanju smo dobesedno lovili sončne žarke, dokler nas ni dobila megla. Ampak na srečo smo snemanje uspešno izpeljali in sem s končnim izdelkom zelo zadovoljna," je povedala Eva. V videospotu sta se ji tokrat pridružila tudi dva mlada igralca, ki sta odigrala zaljubljen par. Režijsko taktirko je vihtel Perica Rei, prizore pa so posneli na slovenski obali in na italijanski strani, v Trstu in okolici gradu Miramare. [caption id="attachment_49221" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Izsek iz videozgodbe" align="none" width="1000"] [/media-credit] Eva Boto[/caption] Evino novo pesem Če bi midva lahko slišite v prihodnjih dneh v živo na njenih koncertih, in sicer jo lahko ujamete v Grosuplju (27. 3.) in Hrpeljah (28. 3.). The post Eva Boto preseneča: nova pesem razkriva osebno dilemo appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 3 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 3 dnevi

Kakšne pesmi prinaša Evrovizija 2026 – in zakaj letos manjka Slovenija?

Kot je znano že od 15. decembra 2025, bo na Pesmi Evrovizije 2026 na Dunaju nastopilo 35 držav . Slovenija pri tem, v skladu z že dlje časa jasno izraženim stališčem RTV Slovenija , zaradi sodelovanja Izraela letos ne sodeluje. Ob slovenski javni radioteleviziji sodelovanje - prav tako zaradi Izraela - bojkotirajo še Španija, Nizozemska, Irska in Islandija. Teh pet držav tako letos ne bomo slišali na ESC. [caption id="attachment_48060" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: EBU" align="none" width="1000"] [/media-credit] Na Dunaj se bo predstavilo (le) 35 držav.[/caption] Število sodelujočih držav na preteklih ESC izborih: ESC 2025 (38), ESC 2024 (37), ESC 2023 (37), ESC 2022 (40), ESC 2021 (39), ESC 2020 (0), ESC 2019 (41), ESC 2018 (43), ESC 2017 (42), ESC 2016 (42), ESC 2015 (40), ESC 2014 (37), ESC 2013 (39) in ESC 2012 (42). Znane in izbrane vse pesmi Slaba dva meseca pred jubilejno, 70. izvedbo tekmovanja je Dunaj gostil tradicionalno srečanje vodij delegacij – enega ključnih mejnikov evrovizijske sezone, na katerem se zberejo predstavniki vseh sodelujočih držav. Tokrat so delegacije dokončno potrdile in oddale svoje tekmovalne skladbe, obenem pa prejele še celovit nabor produkcijskih in logističnih informacij: od podrobnosti o odrski postavitvi in varnostnih protokolih do organizacije transporta in celostnega koncepta letošnjega spektakla. [caption id="attachment_48353" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: EBU" align="none" width="1000"] [/media-credit] ESC 2026: Sodelujoče države.[/caption] 35 sodelujočih držav Kdo pa je? Letošnji nabor sodelujočih tekmovalcev odlikuje izrazita žanrska raznolikost ter premišljeno razmerje med uveljavljenimi imeni in svežimi, še ne povsem izpetimi obrazi. V ospredju ostaja sodobna pop produkcija z jasno usmeritvijo v radijsko dostopnost, ki pa jo na več mestih učinkovito razgibajo etno vplivi, subtilni elektronski posegi in prepoznavni avtorski pečati. Posebej izstopa tudi večja jezikovna raznolikost – ob angleščini se izvajalci vse pogosteje vračajo k materinščini, s čimer izbor pridobi dodatno identiteto in izrazno širino. Albanija: Alis – Nân Armenija: Simón – Paloma rumba Avstralija: Delta Goodrem – Eclipse Avstrija: Cosmó – Tanzschien Azerbajdžan: Jiva – Just Go Belgija: Essyla – Dancing on the Ice Bolgarija: DARA – Bangaranga Ciper: Antigoni – Jalla Češka: Daniel Zizika – Crossroads Črna gora: Tamara Živković – Noza Zora Danska: Søren Torpegaard Lund – Før vi går hjem Estonija: Vanilla Ninja – Too Epic to Be True Finska: Linda Lampenius in Pete Parkkonen – Liekinheitin Francija: Monroe – Regarde! Gruzija: Bzikebi – On Replay Grčija: Akylas – Ferto Hrvaška: Lelek – Andromeda Italija: Sal Da Vinci – Per sempre si Izrael: Noam Bettan – Michelle Latvija: Atvara – Ēnā Litva: Lion Ceecah – Sólo quiero más Luksemburg: Eva Marija – Mother Nature Malta: Aidan – Bella Moldavija: Satoshi – Viva Moldova! Nemčija: Sarah Engels – Fire Norveška: Jonas Lovv – Ya Ya Ya Poljska: Alicja – Prayer Portugalska: Bandidos do Cante – Rosa Romunija: Alexandra Căpitănescu – Choke Me San Marino: Senhit z Boy Georgeom – Superstar Srbija: Lavina – Kraj mene Švedska: Felicia – My System Švica: Veronica Fusaro – Alice Ukrajina: Leléka – Ridnym Združeno kraljestvo: Look Mum No Computer – Eins, zwei, drei Po trenutno zbranih stavnih kvotah največ možnosti za zmago na Evroviziji 2026 pripisujejo Finski, ki jo zastopata Linda Lampenius in Pete Parkkonen s skladbo Liekinheitin . V ožjem krogu favoritov ji sledijo Francija z izvajalko Monroe ( Regarde! ), Danska, ki stavi na Sørena Torpegaarda Lunda ( Før vi går hjem ), Avstralija z zvezdniškim imenom Delta Goodrem ( Eclipse ) ter Grčija, ki jo zastopa Akylas ( Ferto ). Razmerja med vodilnimi ostajajo tesna, zato stavnice opozarjajo, da gre za eno bolj nepredvidljivih sezon, kjer lahko končni vrstni red odločilno preoblikujejo šele nastopi v živo. https://www.youtube.com/watch?v=9bfwNIYb96Q&list=RD9bfwNIYb96Q&start_radio=1 https://www.youtube.com/watch?v=ujoCYrvvTYQ&list=RDujoCYrvvTYQ&start_radio=1 https://www.youtube.com/watch?v=xKzEP9dwoss&list=RDxKzEP9dwoss&start_radio=1 Trije glasbeni večeri Od 35 sodelujočih držav se jih bo skupaj 30 predstavilo v prvem (15) oziroma v drugem predizboru (15), 12. in 14. maja 2026. Deset najboljših iz vsakega predizbora pa se bo nato predstavilo še v velikem finalu (16. maja 2026), kjer imajo že zagotovoljeno mesto države iz družine velikih štiri, torej Francija, Nemčija, Italija, in Velika Britanija ter aktualna zmagovalka Avstrija. V prvem predizboru, 12. maja se bodo predstavile naslednje države: Gruzija (GPB), Portugalska (RTP), Hrvaška (HRT), Švedska (SVT), Finska (YLE), Moldavija (TRM), Grčija (ERT), Črna gora (RTCH), Estonija (ERR), San Marino (RTV), Poljska (TVP), Belgija (RTBF), Litva (LRT), Srbija (RTS) ter Izrael (KAN). V drugem predizboru, 14. maja pa se bodo predstavile še preostale države: Armenija (AMPTV), Romunija (TVR), Švica (SRG SSR), Azerbajdžan (Ictimai), Luksemburg (RTL), Bolgarija (BNT), Češka (CT), Albanija (RTSH), Danska (DR), Ciper (CyBC), Norveška (NRK), Malta (PBS), Avstralija (SBS), Ukrajina (Suspilne) ter Latvija (LSM). https://www.youtube.com/watch?v=l7b2LloltU4&list=RDl7b2LloltU4&start_radio=1 The post Kakšne pesmi prinaša Evrovizija 2026 – in zakaj letos manjka Slovenija? appeared first on Evrovizija.com .

ponedeljek, 16. marec

RumenoEvrovizija.compred 4 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 4 dnevi

Jet Black Diamonds razkrili novi pesmi na skrivnem hangoutu v Ljubljani

Skupina Jet Black Diamonds je z nizom presenečenj in aktivnosti za širšo javnost odprla novo poglavje svojega ustvarjalnega obdobja. Projekt JBD Week , ki je med 6. in 13. marcem prinesel izid dveh novih singlov, ekskluzivno druženje JBD Hangout in razprodani koncert na Ljubljanskem gradu, se je zaključil z izidom skladbe Pet let. Dva singla v enem tednu JBD Week se je začel v petek, 6. marca, z izidom singla Ljubljena, izrazito drzne in čustvene skladbe, ki odpira novo ustvarjalno obdobje skupine. Pesem je nastala spontano, kot studijska eksplozija energije, ujeta v trenutku ustvarjalne igrivosti in raziskovanja novih zvokov. Tematsko odpira ljubezen kot najmočnejšo silo – takšno, ki presega drame sveta, hkrati pa intimnost predstavi kot njen najslajši izraz. Pod videospot s studijskim vzdušjem za omenjeno skladbo se podpisuje priznani fotograf Matic Kutin. https://www.youtube.com/watch?v=PS63mrp_yhg Pet let Zdaj pa skupina predstavlja še drugi singel – Pet let. Gre za energičen, ritmičen banger s subtilnim pridihom nostalgije, ki je skladbo tudi navdihnila. Ta odpira razpotje med domom in študentskim življenjem v Ljubljani ter ujame občutek vmesnosti – med odhajanjem in vračanjem, med mladostno brezskrbnostjo in odgovornostjo odraslosti. Zgrajena je na dveh akordih in preprostem ritmu, vendar prav minimalizem omogoča močno čustveno širino. Videospot je ustvarila nadarjena 2D in 3D animatorka Flora Hodak, ki je v vizualno zgodbo ujela pot skupine skozi zadnja leta. »V videu junak teče skozi prostore in dogodke, ki simbolizirajo pot skupine v zadnjih letih. Ponavljajoči se motiv kolobarjev predstavlja širjenje njegovega vpliva – kot valovi na vodi. Z vsakim korakom pride dlje in s svojo prisotnostjo spreminja okolje.« https://www.youtube.com/watch?v=Q_aBRGTuT5E JBD Hangout v TOZD V četrtek, 12. marca, se je v ljubljanskem baru TOZD odvil tudi ekskluzivni JBD Hangout, namenjen medijem, glasbenim prijateljem in oboževalcem skupine. Dogodek je bil zasnovan kot sproščeno druženje oziroma listening party, na katerem so člani skupine prvič v živo predstavili nova singla in razkrili podrobnosti prihajajočega obdobja. Med gosti so bili tudi glasbenika Blaž Mencinger in Dominik Bagola – Balladero, režiser in igralec Gašper Markun – Gep, voditeljica in pisateljica Maja Monrue, producent Gregor Bajc ter Izidor Valič (Kokosy) in številni drugi. Obiskovalci so lahko novima pesmima prisluhnili še pred uradnim izidom, poklepetali z bendom in nazdravili s posebej za to priložnost pripravljenim JBD koktajlom, ki bo v TOZDU na voljo še nekaj dni. Skupina je ob tem predstavila tudi novi merch, pripravljen posebej za JBD Week v omejeni ediciji, obiskovalci pa so se lahko preizkusili tudi v reševanju JBD križanke. Vzdušje so Jeti stopnjevali že v dneh pred JBD Hangoutom, ko so oboževalce razveselili z Instagram Live-om ter prav posebno telefonsko linijo, na katero so lahko poklicali in poklepetali z vsemi člani benda. Nova vizualna podoba Novo ustvarjalno poglavje spremlja tudi prenovljena celostna grafična podoba skupine, pod katero se podpisuje nagrajeni oblikovalec Matej Ferlič iz oblikovalskega studia .raw. Osrednji element nove identitete je logotip, ki združuje diamant in grozd kot poklon vipavskim koreninam skupine, z retro pridihom, ki odraža nostalgijo, prisotno tudi v njihovi glasbi. »Z leti smo nabirali izkušnje pisanja in snemanja, pred kratkim pa smo se res vprašali, o čem želimo govoriti naprej in kako se želimo predstavljati. Ti dve pesmi sta bolj drzni kot karkoli, kar smo naredili prej, k temu pa sodi tudi naša nova podoba,« novo poglavje skupine zaokroža kitarist Domen Lemut. [caption id="attachment_49199" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Matic Kutin" align="none" width="1000"] [/media-credit] Jet Black Diamonds[/caption] Razprodani koncert na Ljubljanskem gradu JBD Week se je zaključil z razprodanim koncertom na Ljubljanskem gradu, kjer je skupina novi skladbi prvič predstavila tudi v koncertni obliki. Občinstvo, ki je prišlo tudi iz Francije, Avstrije in Nemčije, je pesmi že poznalo – in s tem bend prijetno presenetilo. Skupina Jet Black Diamonds, ki stoji za uspešnicami Večvredne romance, Retro Anorak, Še zadnjič in Kje ste vsi?, z novima skladbama odpira naslednje poglavje svoje zgodbe. The post Jet Black Diamonds razkrili novi pesmi na skrivnem hangoutu v Ljubljani appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 5 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 5 dnevi

Ornella Vanoni, naj ti svetloba zvezd kaže pot v mehki večnosti

Obstajajo duše, ki si za izraz izberejo glas. Ornella Vanoni je pela, kot bi odpirala spomine, starejše od enega življenja. Njena interpretacija je nosila mehko, a prodorno zavest o tem, da čustvo ni naključje, temveč pot učenja. Da ljubezen je in smo. V njenih pesmih se razpira občutek, da energija potuje skozi čas in išče glas, ki jo zna izgovoriti. O tej dimenziji Ornelle – o umetnosti kot vibraciji in o ljubezni kot zavestni izbiri duše – sem se pogovarjal s Tamaro Babić Nikiforov . Ustvarjalka mlajše generacije njeno ostalino bere premišljeno, s spoštovanjem do zgodovinskega konteksta in z občutljivostjo za tisto nevidno plast, kjer se osebno sreča z univerzalnim. O Ornelli Vanoni Ornella Vanoni je prihajala iz časa, ko je bil socializem ne le politična ideja, temveč tudi kulturna in etična drža – vera v dostojanstvo dela, v skupnost, v solidarnost. Kako ti kot samozaposlena v kulturi danes bereš ta izginjajoči miselni svet? Se ti zdi, da je bila njena umetniška drža tudi oblika tihega upora proti individualizmu in trgu? Mislim, da je bila v času Ornelle Vanoni kulturna skupnost v Italiji res močnejša kot danes, predvsem zaradi povojne solidarnosti in ideoloških gibanj. To obdobje ekonomskega čudeža, ki je Italijo iz revščine popeljalo v hitro industrializacijo, je moralo biti zelo zanimivo. Delavski razred je ustanavljal sindikate ter gledališke kolektive, kot je na primer Piccolo Teatro v Milanu, kjer je Ornella začela svojo ustvarjalno pot. Kot samozaposlena v kulturi ta miselni svet čutim kot dragocen – čeprav izginjajoč – opomnik na vrednost skupnosti v času, ko prevladujeta individualizem in gig ekonomija. Ornellina umetniška drža, njena čustvena globina in interpretacije delavskega življenja – kot v pesmi Canzoni della mala – se mi zdijo subtilen upor proti hladni komercializaciji. Mislim, da je skozi svoje pesmi poudarjala, da mora umetnost predvsem služiti ljudem in ne le profitu. Če bi imela možnost, bi se v veseljem teleportirala nazaj v čas, ko so ljudje – tako si vsaj romantično predstavljam – pili kave in se pogovarjali o idejah, ne da bi jim oči ves čas uhajale na sodobne vseprisotne zaslone. https://www.youtube.com/watch?v=_JhCErq2NyM&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=8 Objemi Pesem Abbracciami forte kliče po objemu, po telesni bližini, po človeški prisotnosti. Kako razumeš ta »močni objem« v kontekstu šestdesetih – kot ljubezenski nagovor ali kot hrepenenje po varnosti v času družbenih premikov? Beseda objem je ena mojih najljubših besed – kot tudi dejanje samo, saj sta v objemu srci najbližji drugo drugemu. Beseda hug naj bi izvirala iz starodavne skandinavske besede hugga, ki pomeni hippy – tolažiti. Mislim, da Ornella v tej pesmi prosi ravno za to – za tolažbo, močan objem, ki ga razumem kot hrepenenje po čustveni varnosti znotraj prepovedane ljubezni, iskanju intimne ter neerotične bližine in zatočišču pred svetom. Vendar mi je všeč tvoja interpretacija, da objem morda zajema širši družbeni kontekst. Šestdeseta so Italiji prinesla hitre spremembe – od nerazvitosti do urbanega individualizma – in morda objem zares simbolizira izgubljeno skupnost in toplino v času negotovosti. Sploh glede na to, da se v Ornellini karieri osebno ves čas prepleta z motivi delavskega hrepenenja po človeškosti. https://www.youtube.com/watch?v=WpYbcxMxZ10&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=4 Čustvena moč Io ti darò di più – več čustev, več predanosti, več resnice. Se ti zdi, da Vanoni tukaj že presega klasično vlogo pevke in postane pripovedovalka ženskega notranjega sveta, ki ni več pasiven, temveč zavesten svoje moči? Mislim, da besedilo predvsem poudarja altruizem, kar me spominja na filozofe, kot je Emmanuel Levinas, ki je v svoji etiki ljubezen postavil kot absolutno odgovornost za drugega – ne kot čustvo ali izbiro, temveč kot človeško primarno dolžnost, ki presega lastne potrebe in pričakovanja. Ker se je pesem rodila v šestdesetih, ki so bila pod vplivom eksistencializma – Camus, Sartre – mislim, da pesem v središče postavlja žensko subjektivnost, ki ni več pasivna, temveč preseže utilitaristično ljubezen – v zameno za nič – z iracionalno radodarnostjo in poudarja pomen lastne volje v nestabilnosti časa – migracije, spolna revolucija, ekonomski premiki. Končno je ženska avtonomno bitje in ni več pasivna prejemnica moške volje kot v klasični romantiki, temveč svobodno izbira predanost – kljub kaosu čustev in dvomom. Pesem tako postane feministični manifest: moč ni v pasivnosti, temveč v zavestni izbiri preseganja omejitev. V sodobnem času, ko so tako popularni situationshipi, ghostingi in podobno, je morda še težje odpreti srce, saj je tisti, ki ga odpre, obravnavan kot šibkejši, Ornella v svoji pesmi pa odprto srce prikazuje ravno obratno – kot dokaz čustvene moči. https://www.youtube.com/watch?v=zTqVYZh_-70&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=1 Glasba Naslov La musica è finita zveni skoraj brutalno: glasbe je konec. Kako vidiš to pesem – kot konec neke ljubezni ali kot konec iluzij neke generacije? Je to trenutek, ko Ornella prvič javno zapoje o praznini? Če sem se prav pozanimala, je Ornella pesem prvič zapela leta 1967, sredi italijanskega ekonomskega čudeža in ravno pred majskimi nemiri. Mislim, da naslov simbolizira konec nedolžne romantike. Strinjam se s tabo, da ima pesem dvojni pomen, oseben in generacijski. Na zabavi sreča bivšega ljubimca, ampak srečanje v njej pusti melanholijo in občutek praznine. Zabava se konča, prijatelji odidejo in ona ostane sama. Mislim, da pesem odpira vrata temam osamljenosti v moderni Italiji, kjer se iluzije o večni ljubezni in skupnosti začnejo drobiti. Prej je pela o strasti in presežkih, tu pa se prvič sooči s tišino, polno neizrečenosti, in samoto. Njena glasba mi je prav zato všeč, ker jo lahko bereš osebno, dejansko govori o lastni izgubljeni ljubezni, lahko pa v njej vidiš širše družbene ideje. https://www.youtube.com/watch?v=OiHE8A4-Muo&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=7 Bela barva Casa bianca kot simbol čistosti, izolacije, morda tudi čustvene sterilnosti. Kaj zate predstavlja ta prostor? Je to zatočišče ali zapor? In zakaj misliš, da je prav ta pesem tako močno resonirala z občinstvom? Besedilo pravi: otrok joče, hiša, ki je do zdaj predstavljala dom, poln ljubezni, pa v spominu postane strašna, podrta, ker je čas uničil otroštvo. Bela barva simbolizira čistost, hkrati pa tudi sterilnost in nedosegljivost – kot nedosegljiv prostor, kjer se otroške sanje soočijo z resničnostjo izgube te nedolžnosti. Jaz osebno pesem razumem kot strah pred preteklostjo in osamljenostjo, ki jo v nekem trenutku življenja – večinoma ob prelomnicah – najbrž občutimo prav vsi. Mislim, da je na Sanremu leta 1968 pesem Italijane zadela ravno v ključnem trenutku, ko je cela generacija menjala podeželske hiše za mestna stanovanja, kar je v marsikomu najbrž sprožilo nostalgijo in krizo. Ornellin glas je dodal še osebno bolečino, zato je lahko vsakdo za zaprtimi očmi videl svojo izgubljeno belo hišo. Jaz v njej vidim svoj otroški dom, stanovanje na Kidričevi ulici, okrušen zid v kopalnici, posteljo s skrivnim sporočilom, zapisanim na letvice, in zahajajoče sonce. V trenutku so pred mano vse slike in pohištvo, skoraj vonjam lahko svojo lipo za blokom in skupaj z njo svoje otroštvo. https://www.youtube.com/watch?v=wAUIa6OTk3w&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=2 Ljubezen Večnost je pojem, ki presega čas, telo in zgodovino. Kako se ti zdi, da se Ornella v pesmi Eternità spogleduje z idejo ljubezni kot nečesa, kar ni omejeno na en sam obstoj? To je še ena njena pesem, ki se lahko razume na več načinov. V skladbi Eternità Ornella opisuje trenutek opazovanja spečega ljubimca, ko začuti, da ljubezen ni omejena na eno življenje. Angel na stropu simbolizira duhovno ljubezen okraj tega življenja. Kot da bi okusila neskončno srečo v sedanjem trenutku, z motivom cveta večnosti. Ko Ornella poje, se mi zdi, da ljubezen ne pripada le sedanjosti ali preteklosti, ampak nekemu skupnemu prostoru duš, ki so se srečale že prej in se bodo srečale tudi v naslednjih življenjih. Ta ideja se sicer pojavlja predvsem v vzhodnih tradicijah. V hinduizmu obstaja pojem atman. To je individualna duša, ki je del univerzalne duše – brahman. Dve duši, ki se ljubita, se v resnici prepoznavata kot del istega izvora. Ljubezen kot spomin in ne kot odkritje. V svojem zvezku citatov imam zapisan tudi Rumijev citat iz knjige Masanava, ki se nekako povezuje tudi z Ornellino pesmijo: »Tam zunaj, okraj idej o pravilnem in napačnem, je polje, tam te bom počakal.« Ornella je v intervjujih sicer poudarjala čustveno ranljivost, ne vzhodne filozofije, a si vseeno ne morem pomagati, da v njeni pesmi ne bi začutila še enega globljega pomena. Ljubezen, ki presega romantično strast tega trenutka, ki ne govori le o ljubezni med dvema človekoma, temveč o ljubezni kot univerzalni sili, ki obstaja onkraj časa in telesa. To me je spomnilo tudi na Goethejevega Fausta in ljubezenske pesmi West–östlicher Divan, kjer avtor razvija idejo, da ljubezen ni le čustvo, ampak princip, ki drži svet skupaj, torej nekaj kozmičnega in ne le osebnega. https://www.youtube.com/watch?v=8EBhJ9-SiJY&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=6 Kriza zrele ženske Pesem Io come farò zrele umetnice, ki se sooča z negotovostjo, izgubo orientacije in vprašanjem nadaljevanja. Kako jo razumeš? Kot izraz človeške ranljivosti – in hkrati notranje vzdržljivosti? Mislim, da v tej pesmi Ornella res izžareva krizo zrele ženske. V pesmi poje, da se počuti »fuori posto« – kot da ponavlja svojo vlogo v igri, ki ji ne verjame več, medtem ko se v njej rodi »bambina«, notranji otrok, ki spreminja realnost v fantazijo. Lahko si izmisli smeh, zgodbe ali celo zvezde iz papirja, le ljubimca si ne more izmisliti. Njegove oči, usta, prisotnost – predvsem pa odsotnost – so preveč resnični, da bi jih lahko nadomestila z domišljijo. V letu 1989, ko je Ornella to pesem prvič zapela, je bila v polni zrelosti svoje kariere, stara štiriinpetdeset let. Živela je v Milanu, bila je finančno stabilna, z lastno založbo Vanilla, a čustveno v fazi introspekcije. Io come farò razumem kot javno izpoved o negotovosti in priznanje umetniške krize, ki se ji je zgodila na prehodu ikone šestdesetih v zrelo umetnico. Pesem opisuje predvsem njen notranji boj. Prizadeva si izumiti realnost – nasmeh, zgodbe, zvezde, ampak vsega se vseeno ne da rešiti z domišljijo. Za razliko od pesmi Eternità tu ljubezen ni večna, ampak ranljiva, kar odraža njeno takratno življenjsko fazo. Kako karierno in osebno naprej, če ti ljubezen ne drži več kompasa? https://www.youtube.com/watch?v=VmE3_M0xsMo&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=5 Drevesa Drevesa kot priče časa, kot bitja, ki stojijo, rastejo, molčijo. Kako vidiš simboliko dreves v pesmi Alberi? Je to Ornellin dialog z naravo, s koreninami, z minljivostjo človeškega življenja? Ornella je pri pesmi sodelovala z Enzem Gragnaniellom, napolitanskim avtorjem, ki je pesem ustvaril kot kritiko urbanizacije in izgube korenin – navdihnil ga je pogled na avtoceste, ob katerih so sekali drevesa, ki so v pesmi sicer simbol svobode in identitete. Zato Ornella poje z južnoitalijanskim naglasom, ki posebno poudarja tradicijo in zgodovino. V pesmi primerja ljudi z drevesi – v urbaniziranem svetu smo odrezani, kot so odrezana drevesa ob avtocestah – izgubljamo luč in postajamo osamljeni. Hkrati pa listi – foglie sparse al vento – simbolizirajo prehodnost človeških čustev in odnosov, a korenine vseeno ostajajo. Mislim, da je pesem Alberi Ornellin poziv k vrnitvi domov, saj dom zaceli še tako hude rane. To tudi resonira z njeno zrelostjo leta 1999 in z njenimi pesmimi o ohranjanju duše. Tudi Hermann Hesse je o drevesih zapisal eno najlepših besedil, kar sem jih kadarkoli prebrala – iz njegove zbirke fragmentov iz leta 1920, Wandering: Notes and Sketches. Spomnila sem se predvsem na ta citat, sicer v prostem prevodu: »Zame so bila drevesa vedno najbolj prodorni pridigarji. Drevesa imajo dolge misli, dolgo dihanje in počitek. To je dom. To je sreča.« Tudi Ornella v pesmi kljub kritiki in bolečini daje upanje. Torej sledimo drevesom v iskanju svobode in sanj. https://www.youtube.com/watch?v=xdjUI76zGWg&list=PLF6smqybsbv0ZKGDo5wFbxk3TvUltUPvN&index=3 Ljubezen do sebe Učiti se ljubiti – sebe in druge – pri skoraj devetdesetih. Kako pomembno se ti zdi sporočilo pesmi Imparare ad amarsi danes, v svetu, ki pogosto zamenjuje ljubezen z učinkovitostjo, hitrostjo in podobo? Sporočilo te pesmi iz leta 2018 je danes zelo pomembno, morda celo bolj kot kadarkoli prej. Ornella spodbuja k avtentičnosti ljubezni v svetu hitrih všečkov. V svetu Instagrama in spletnih zmenkov to postane upor – ljubezen ni internetna podoba, ampak je sprejemanje lastnih in tujih gub, napak in časa. Ljubezen do sebe je nazadnje temelj za ljubezen drugih. Pesem uči, da je prepustitev sedanjemu trenutku pot do sreče, ko sebe in druge ljubiš brez pričakovanj, sprejemaš konce in ohranjaš otroško radost – in to kljub bolečini, ne da bi vedel, kaj te čaka v prihodnosti. Ornella znova pokaže svojo filozofijo, ki spremlja več njenih pesmi – da prava moč ni v učinkovitosti, ampak v ranljivosti: ljubiti polno, do zadnje emocije. Tamara Babić Nikiforov (1993) je magistrica scenaristike (Univerza v Ljubljani, AGRFT). Deluje kot dramaturginja, književnica, režiserka, scenaristka, urednica in vodja literarnih delavnic. Kot mentorica sodeluje tudi pri ŠtudenTeatru, kjer podpira mlade ustvarjalce pri razvoju gledaliških projektov. Sodelovala je pri številnih filmskih (Tišina, Jaz tebi – ti meni, Slepe miši), gledaliških (Umorjeni spomin, Vaje v slogu, Zajček in ptica) in literarnih (časopis November, revija Objem) projektih doma ter v tujini. Med njenimi bolj odmevnimi projekti je režija in koordinacija otvoritvene parade Evropske prestolnice kulture 2025. Trenutno pripravlja svoja knjižna prvenca: zbirko kratkih zgodb v slogu magičnega realizma ter roman o materinstvu. Posebna energija Če Ornello Vanoni pogledava onkraj biografije in diskografije: s čim je po tvojem mnenju svetila njena luč – in še vedno sveti? Je bila to iskrenost, ranljivost, glas? Ali nekaj, česar ne moremo poimenovati, a vemo, da energija ne izgine, temveč se le preobrazi? Mislim, da je tisto nedefinirano nekaj pri Ornelli Vanoni povezano z njeno sposobnostjo preobražanja bolečine v toplino. Kot Hessejeva drevesa, ki mirno stojijo skozi viharje. Ampak Hesse čisto na koncu pravi: »Kdor se je naučil poslušati drevesa, ne želi več biti drevo. Želi biti le tisto, kar je. To je dom. To je sreča.« Mislim, da je Ornella našla prav to avtentičnost in je bila to, kar je bila, nič več in nič manj. Njena luč ne ugasne, ker je imela premočno energijo, ki je še vedno prisotna v njenih delih. Mislim, da sta njeni največji moči pristna človeškost in pogum, da si je dovolila biti ranljiva. Prav zato je postala ogledalo naših lastnih ran, hrepenenj in smeha. Ko poslušam njene pesmi, se mi zdi, kot da bi poslušalcem nekje zadaj tiho šepetala: »Tudi ti to čutiš, kajne? Kaj pa, če bi tudi ti živel, živela odprto?« The post Ornella Vanoni, naj ti svetloba zvezd kaže pot v mehki večnosti appeared first on Evrovizija.com .

nedelja, 15. marec

RumenoEvrovizija.compred 6 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 6 dnevi

Gregor Ravnik razkril spomine iz otroštva

Na kaj najprej pomislite, ko vas nekdo vpraša o spominih iz otroštva? Se spomnite časov, ko so nam starši rekli, naj pridemo domov, ko se na ulici prižgejo luči? Ko so bila poletja neskončna, kolesa odložena ob robu pločnika, otroški smeh pa je odmeval med hišami do poznega večera ... V naši ulici Prav tja, v tiste brezskrbne, skoraj filmske trenutke, nas z ekskluzivnimi posnetki popelje nova skladba V naši ulici, ki jo kot prvo letošnjo predstavlja Gregor Ravnik. Gre za eno najbolj srčnih z njegovega drugega albuma Verjamem, ki je izšel lani jeseni. Besedilo je Gregor tudi tokrat zaupal mojstru besede Dragu Misleju – Mefu, pod glasbo pa se podpisujeta Marko Hrvatin in Mitja Bobič, ki sta poleg Anžeta Langusa Petrovića – Dagija in Mira Buljana sodelovala tudi pri aranžmaju. »Najlepše ideje se pri nas zgodijo povsem spontano,« pripoveduje Gregor. »Z Markom pogosto najprej ustvariva glasbo brez besedila. Ko pa pride čas za zgodbo, skoraj vedno pomisliva na Mefa – res ima neverjeten občutek za besedo, Marko za melodijo, jaz pa poskušam vse skupaj začutiti skozi glas. Ko se vse to sestavi, navadno nastane nekaj zelo iskrenega.« In prav iskrenost je tista, ki prežema videospot, ki je tudi tokrat nastal ob morju. [caption id="attachment_49193" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Osebni album" align="none" width="1000"] [/media-credit] Gregor Ravnik[/caption] Občutek pripadnosti, prijateljstva in varnosti »Lepo počasi pojdi gor, drži se. Kaj je lepo tukaj, Gregor?« so besede, ki zadenejo naravnost v srce že na samem začetku videospota. Med tihimi ulicami na obali se prepletajo prizori današnjega Gregorja ter arhivski video posnetki iz njegovega otroštva. Kot bi se čas ustavil, ko za trenutek ne potrebujemo besedila in se samo prepustimo nostalgiji. Ko odrasel Gregor hodi po ulicah svojega mesta, medtem ko se v kadrih oživljajo spomini na malega dečka, ki je nekoč ravno tam odraščal. »Prihajam iz Ankarana, ampak danes ‘naša ulica’ zame pomeni predvsem občutek,« pravi. »Občutek pripadnosti, prijateljstva in varnosti.« Smeh, jok, skrivalnice v temi in brezskrbni večeri Ko pomisli na otroštvo, se mu najprej pred očmi prikažejo poletni dnevi, polni smeha in igre. »Najprej pomislim na vožnjo s kolesi, na igranje s prijatelji,« se spominja. »Poleti smo bili kar vsi ves čas na ulici. Tekli smo od hiše do hiše, igrali smo se in vmes ušpičili tudi kakšno vragolijo.« Veliko teh spominov je povezanih prav z obalo – s pomoli, igrišči in majhnimi svetovi, kjer so otroci preživeli cele dneve. Prav tam se skriva tudi eden njegovih najzgodnejših glasbenih spominov. »Spomnim se, kako sem kot otrok dobil svojo prvo kaseto. Na njej je bila pesem Lahko noč, Piran. Takrat sem dobil tudi prvi avtogram Anike Horvat,« pripoveduje. »Ta pesem je še danes ena mojih najljubših slovenskih. Vedno jo izjemno rad zapojem tudi na odru.« Dan, ko se ptički ženijo »Moram priznati, da imam Gregorjevo vedno nekako rad, tudi zaradi imena. Nisem pa ga nikoli zares dojemal kot svoj mali praznik. Šele zadnja leta dobiva ta dan nek poseben čar; začenja se pomlad, vsi se na svoj način prebujamo,« pojasnjuje Gregor, in dodaja, da ima Gregorjevo tisto domačo, slovensko toplino, ki jo je čutiti tudi v njegovi glasbi. »Pa tudi v zimzelenih melodijah, ki so me vedno spremljale,« pravi. Pesem V naši ulici je tako poklon otroštvu, prijateljem in družini, ki mu je vedno stala ob strani. »Malo je namenjena tudi meni, ker gre za lep spomin. Malo prijateljem, s katerimi sem odraščal in me še danes poznajo kot tistega živahnega in veselega Gregorja. Ter nenazadnje, seveda, družini.« [caption id="attachment_49194" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Osebni album" align="none" width="1000"] [/media-credit] Gregor Ravnik[/caption] Spomini, ki jih nosimo v srcu V času, ko se zdi, da življenje teče vse hitreje, nas takšne zgodbe opomnijo, kako dragoceni so prav najpreprostejši trenutki. »Vsi živimo zelo hitro,« razmišlja Gregor. »Takšne pesmi pa so mogoče lahko majhen opomnik, da so ravno ti preprosti trenutki tisti, ki jih najbolj in najdlje nosimo s sabo v srcu.« In ko danes Gregor Ravnik stopa po ulicah svojega Ankarana, se zdi, kot da nekje v ozadju še vedno odmeva otroški smeh. Ne tisti nagajivi – saj zase pravi, da ni bil nagajiv deček, temveč živahen in iskriv otrok. Ostane občutek nostalgije. In misel, da poletje nikoli zares ne mine. Kot da nekje v daljavi še vedno nekdo kliče z balkona: »Gregor, pridi domov – luči v naši ulici so se že prižgale.« The post Gregor Ravnik razkril spomine iz otroštva appeared first on Evrovizija.com .

sobota, 14. marec

RumenoEvrovizija.compred 6 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 6 dnevi

Evrovizija 2026: Zadnja priložnost za ESC vstopnice

Evrovizijska evforija na Dunaju se stopnjuje. Za številne oboževalce prihaja še ena, morda zadnja priložnost, da največji televizijski glasbeni spektakel na svetu doživijo v živo. Organizatorji so namreč potrdili novo prodajo preostalih vstopnic, ki bo marsikomu odprla vrata v dvorano Wiener Stadthalle. Kakšen je postopek? Za nakup evrovizijskih vstopnic je bila najprej potrebna dvojna registracija , in sicer tako na eurovision.com kot tudi na oeticket.com . Vsi tisti, ki so se do 18. decembra 2025 registirali na obeh portalih in ki so do 9. januarja 2026 dobili e-potrditev registracije s posebno kodo, so se lahko v torek, 13. januarja (od 13. ure dalje) postavili v vrsto za nakup prvega vala evrovizijskih vstopnic. Enako bo veljalo, kar se tiče nakupa, v drugem sklopu prodaje. [caption id="attachment_48349" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Oeticket.com" align="none" width="1000"] [/media-credit] Cenik evrovizijskih vstopnic 2026.[/caption] Drugi val prodaje – in zadnje upanje za oboževalce Za vse, ki v prvem valu prodaje niso imeli sreče, prihaja dobra novica. 26. marca ob 15. uri bo v prodajo šel nov paket vstopnic za Eurovision Song Contest 2026 , ki bo potekal v dunajski Wiener Stadthalle. Gre za drugi – in hkrati zadnji – val prodaje, ki ponuja še nekaj preostalih mest za ogled tekmovanja v živo. Koliko vstopnic bo na voljo, organizatorji za zdaj še ne razkrivajo. Jasno pa je, da bo zanimanje ogromno, saj so se prve vstopnice razprodale izjemno hitro. Za evrovizijske navdušence to pomeni preprosto: kdor želi biti del spektakla, mora biti pripravljen ob pravem času. [caption id="attachment_48343" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Oeticket.com" align="none" width="1000"] [/media-credit] Sedežni red v Stadthalle, za ESC 2026.[/caption] Vsak posameznik je lahko v prvem sklopu prodaje (13. januarja 2026) kupil le štiri vstopnice za ogled ESC. Cene so se gibale od 15 do 360 evrov Devet šovov Tekmovanje za Psem Evrovizije ni le sobotni večerni spektakel, prav tako to niti niso le trije televizijski prenosi. Pravzaprav gre za devet predstav (trije izbori in šest javnih generalk), od ponedeljka do sobote – v času evrovizijskega tedna. To pomeni, da imajo oboževalci veliko priložnosti za ogled šova v areni in lahko uživajo tudi v mestu gostitelja, ne da bi bilo vse osredotočeno na ogled velikega finala. Naj ob tem iz naših dolgoletnih izkušenj povemo, da so generalke II in III popolnoma identične izboru, le da ni glasovanja. Priporočamo ogled! Prvi predizbor, 12. maj Generalka II, ponedeljek, 11. maj, ob 21. uri Generalka III, torek, 12. maj, ob 15. uri Prenos v živo, torek, 12. maj, ob 21. uri Drugi predizbor, 14. maj Generalka II, sreda, 13. maj, ob 21. uri Generalka III, četrtek, 14. maj, ob 15. uri Prenos v živo: četrtek, 14. maj, ob 21. uri Veliki finale, 16. maj Generalka II, petek, 15. maj, ob 21. uri Generalka III, sobota, 16. maj, ob 12. uri Prenos v živo: sobota, 16. maj, ob 21. uri The post Evrovizija 2026: Zadnja priložnost za ESC vstopnice appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 6 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 6 dnevi

Revolucija na evrovizijskem odru: Prihaja futuristična svetlobna tehnologija

Evrovizija je že desetletja sinonim za spektakel, a leto 2026 bi lahko postavilo povsem nove produkcijske standarde. Organizatorji razkrivajo, da bo jubilejna, 70. izdaja tekmovanja na Dunaju prinesla enega tehnološko najbolj ambicioznih svetlobnih konceptov v zgodovini dogodka. [caption id="attachment_49190" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF/Tim Routledge" align="none" width="1000"] [/media-credit] Revolucija svetlobe za Evrovizijo 2026:[/caption] Več kot 2100 svetlobnih enot in laserskih učinkov Za vizualno podobo največjega glasbenega televizijskega dogodka na svetu bo poskrbel priznani svetlobni oblikovalec Tim Routledge , ki je že dokazal svoj talent na Evroviziji v Liverpoolu 2023 – projekt mu je takrat prinesel celo prestižno nagrado BAFTA. Njegov koncept za Dunaj temelji na impresivnih številkah: več kot 2.100 LED in laserskih svetlobnih enot, več kot 8500 posamezno krmiljenih LED-diod, 80 visokohitrostnih kabelskih vitlov, ki bodo ustvarjali premikajoče se svetlobne efekte. Prav slednje predstavlja pravo novost – takšen sistem gibljivih svetlobnih elementov bo na Evroviziji uporabljen prvič. [caption id="attachment_49189" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF/Tim Routledge" align="none" width="1000"] [/media-credit] Revolucija svetlobe za Evrovizijo 2026:[/caption] Spektakel, ki hkrati misli na planet Posebnost dunajskega koncepta ni le spektakularnost, temveč tudi trajnost. Organizatorji so se odločili za popolni LED in laserski sistem, ki bo v celoti nadomestil tradicionalne reflektorje. To pomeni občutno manjšo porabo energije, manj toplote in tudi manj materiala, ki ga produkcija potrebuje za izvedbo. Dunaj tako stavi na 100-odstotno uporabo sodobnih, energijsko varčnih tehnologij, s čimer želi postaviti nove standarde trajnostne produkcije velikih televizijskih dogodkov. Routledge ob tem poudarja, da velik vizualni spektakel in trajnost nista nujno v nasprotju – prav nasprotno, moderna tehnologija omogoča oboje hkrati. [caption id="attachment_49188" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF/Tim Routledge" align="none" width="1000"] [/media-credit] Revolucija svetlobe za Evrovizijo 2026:[/caption] Človek za svetlobnimi spektakli svetovnih zvezd Britanski oblikovalec je v industriji eden najbolj cenjenih ustvarjalcev svetlobnih scenografij. Poleg Evrovizije je sodeloval tudi z glasbenimi ikonami, kot so Beyoncé, Sam Smith, Helene Fischer in legendarno skupino Spice Girls, ter pri številnih televizijskih produkcijah za BBC, ITV, Netflix in CBS. Če je kdo sposoben Evrovizijo spremeniti v pravo svetlobno futuristično izkušnjo, potem je to prav Routledge. Tekmovanje bo maja 2026 potekalo v dunajski dvorani Wiener Stadthalle, kjer bodo polfinala 12. in 14. maja, veliki finale pa 16. maja. Dogodek bo še posebej simboličen, saj gre za 70. izdajo Evrovizije, Dunaj pa jo gosti že tretjič v zgodovini – po letih 1967 in 2015. [caption id="attachment_49187" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: ORF/Tim Routledge" align="none" width="1000"] [/media-credit] Revolucija svetlobe za Evrovizijo 2026:[/caption] The post Revolucija na evrovizijskem odru: Prihaja futuristična svetlobna tehnologija appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 7 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 7 dnevi

Portugalci na Evrovizijo 2026 z Bandidos do Cante in pesmijo Rosa

Portugalska je izbrala svojega predstavnika za Pesem Evrovizije 2026. Po finalu tradicionalnega izbora Festival da Canção bo to državo na velikem odru v Dunaju zastopala skupina Bandidos do Cante s skladbo Rosa. Zmagovalna pesem je prepričala tako gledalce kot strokovno žirijo. V finalu je namreč osvojila 22 točk – od tega 12 točk od televotinga in 10 točk od žirije, kar je bilo dovolj za zmago pred skladbo Jurei izvajalca Dinisa Mote, ki je zbral 16 točk. Portugalci bodo svojo evrovizijsko pesem predstavili v prvem polfinalu, ki bo na sporedu 12. maja, in sicer v prvi polovici večera. Ljubezenska izpoved Skladba Rosa je nastala v sodelovanju več avtorjev, med njimi Bluaya, Duarteja Fariasa, Francisca Pestane, Francisca Raposa, Gonçala Narcisa, Guija Alfaceja, Kashe, Luísa Aleixa in Miguela Coste. Pesem izstopa po svojem glasbenem značaju. Gre za ljubezensko izpoved, ki združuje sodobne pop elemente z značilnim portugalskim slogom 'cante alentejano' – tradicionalnim večglasnim petjem iz pokrajine Alentejo. Ta spoj tradicije in sodobnosti je tudi zaščitni znak skupine Bandidos do Cante, ki v svojem zvoku pogosto raziskuje mejo med ljudskim izročilom in modernimi produkcijskimi pristopi. [caption id="attachment_49174" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: RTP" align="none" width="1000"] [/media-credit] Bandidos do Cante[/caption] Festival da Canção – portugalska evrovizijska klasika Izbor Festival da Canção ostaja eden najpomembnejših glasbenih dogodkov na Portugalskem. V letošnjem finalu se je za zmago potegovalo deset izvajalcev, zmagovalca pa so določili regionalne žirije in televoting v razmerju 50 : 50. Finalni večer je potekal v studiu Valentim de Carvalho v Lizboni, oddajo pa sta vodila dobro znana televizijska obraza Vasco Palmeirim in Filomena Cautela, medtem ko sta iz 'green rooma' dogajanje spremljala Alexandre Guimarães in Catarina Maia. Kdo so Bandidos do Cante? Skupina prihaja iz mesta Beja v regiji Alentejo in deluje od leta 2022. Zasedbo sestavljajo Miguel Costa, Duarte Farias, Francisco Raposo, Luís Aleixo in Francisco Pestana. Glasbeno so zanimivi predvsem zato, ker tradicionalni 'cante alentejano' prepletajo s pop zvokom in sodobnimi aranžmaji. Prav ta kombinacija je postala njihova prepoznavna identiteta in jih hitro postavila na oder portugalske glasbene scene. Portugalska je na Pesmi Evrovizije prvič nastopila leta 1964 v Københavnu. Zastopal jo je António Calvário s skladbo Oração, ki je takrat končala na zadnjem mestu brez točk. Država je svojo prvo in doslej edino zmago dosegla leta 2017, ko je v Kijevu slavil Salvador Sobral s skladbo Amar pelos dois. Pesem je prejela rekordnih 758 točk, kar je bil takrat najvišji rezultat v zgodovini tekmovanja. [caption id="attachment_49179" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: RTP" align="none" width="1000"] [/media-credit] Bandidos do Cante[/caption] The post Portugalci na Evrovizijo 2026 z Bandidos do Cante in pesmijo Rosa appeared first on Evrovizija.com .

četrtek, 12. marec

RumenoEvrovizija.compred 8 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 8 dnevi

Švica razkrila evrovizijsko pesem: Veronica Fusaro prihaja z Alice

Švica je razkrila svojo evrovizijsko pesem za leto 2026. To državo bo na 70. izboru za Pesem Evrovizije, ki bo maja potekal na Dunaju, zastopala pevka Veronica Fusaro s skladbo Alice . Pesem Alice je nova različica skladbe, ki se sicer že pojavlja na njenem najnovejšem albumu Looking For Connection. Nastala je v sodelovanju z britanskim producentom Charliejem McCleanom, s katerim sta jo tudi podpisala kot avtorja. Glasbeno gre za mešanico alternativnega popa z izrazitimi rockovskimi vplivi. V treh minutah skladba razpre precej temno zgodbo: govori o ženski, katere osebne meje se postopoma brišejo, pogosto pod pretvezo ljubezni ali skrbi. Alice ne živi v pravljični deželi čudes, temveč v svetu, kjer se manipulacija, nadzor in zloraba moči lahko skrivajo za navidezno naklonjenostjo. Pesem tako odpira tudi vprašanje nasilja – ne le fizičnega, temveč tudi psihološkega. [caption id="attachment_49168" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Nils Sandmeier" align="none" width="1000"] [/media-credit] Veronica Fusaro[/caption] Naslovna junakinja ima v zgodbi poseben simbolni pomen. Kot je pojasnila Fusaro, je pesem poimenovana po Alice, vendar sama v njej pravzaprav nikoli ne dobi besede. Njeno zgodbo pripoveduje nekdo drug, kar ponazarja, kako hitro je lahko nekomu odvzet glas in možnost, da sam pove svojo plat zgodbe. Kdo je Veronica Fusaro? 28-letna pevka in kantavtorica prihaja iz mesta Thun v kantonu Bern in velja za enega prepoznavnejših glasov sodobne švicarske glasbene scene. Njena glasba združuje elemente popa, soula in rocka ter izstopa po izrazitih besedilih in čustveni interpretaciji. Kariero je začela graditi zelo zgodaj. Leta 2016 jo je švicarski radio SRF 3 razglasil za »Best Talent«, od takrat pa je odigrala več kot 500 koncertov doma in v tujini. Nastopila je tudi na nekaterih velikih odrih, med drugim na festivalu Glastonbury, na Montreux Jazz Festivalu in Gurtenfestivalu, ter kot predskupina spremljala Marka Knopflerja na koncertu v francoskem Nîmesu. [caption id="attachment_49166" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Nils Sandmeier" align="none" width="1000"] [/media-credit] Veronica Fusaro[/caption] Švica na Evroviziji Švico je nacionalna televizija SRG SSR za Dunaj izbrala interno. Pesem Alice je bila javnosti predstavljena 11. marca, potem ko je bila Fusaro kot predstavnica države razkrita že januarja. Veronica bo nastopila v drugem polfinalu 14. maja, veliki finale pa bo na Dunaju 16. maja. Švica ima na Evroviziji posebno mesto tudi v zgodovini tekmovanja. Bila je zmagovalka prve Pesmi Evrovizije leta 1956, ko je v Luganu slavila Lys Assia s pesmijo Refrain. Drugo zmago je državi leta 1988 prinesla Céline Dion s skladbo Ne partez pas sans moi. Tretjo, najnovejšo zmago pa je Švica osvojila leta 2024, ko je na tekmovanju v Malmöju slavil Nemo s pesmijo The Code. Ali bo Veronica Fusaro s skladbo Alice Švici prinesla še četrto evrovizijsko zmago, bo jasno maja na Dunaju. The post Švica razkrila evrovizijsko pesem: Veronica Fusaro prihaja z Alice appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 8 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 8 dnevi

Gruzija razkrila še evrovizijsko pesem: Bzikebi stavijo na skladbo On Replay

Gruzija je razkrila še zadnji manjkajoči košček letošnjega evrovizijskega mozaika. Skupina Bzikebi , ki bo državo zastopala na 70. Pesmi Evrovizije, je premierno predstavila skladbo On Replay , s katero se bo maja podala na oder tekmovanja na Dunaju. S tem je evrovizijska sezona dobila še zadnjo pesem letošnjega izbora, saj je prav gruzijska skladba zaključila seznam vseh tekmovalnih pesmi za leto 2026. [caption id="attachment_48388" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: GPB / Eurovision.com" align="none" width="1000"] [/media-credit] Bzikebi / Foto: GPB / Eurovision.com[/caption] Od otroških zmagovalcev do evrovizijskega odra Ime Bzikebi marsikateremu evrovizijskemu navdušencu zveni še kako znano. Trio je leta 2008 osvojil Junior Eurovision Song Contest s pesmijo Bzz.., s čimer je Gruziji prinesel prvo od kar štirih zmag na mladinski različici tekmovanja. Takrat so bili člani skupine stari komaj deset let in so gledalce osvojili z nalezljivo energijo ter nepozabnim nastopom v črno-rumenih kostumih, ki so spominjali na čebele. Pesem so zapeli v izmišljenem jeziku, kar je njihov nastop naredilo še bolj unikaten in zapomnljiv. Danes – skoraj dve desetletji kasneje – se Giorgi Shiolashvili, Mariam Tatulashvili in Mariam Kikuashvili vračajo na evrovizijski oder, tokrat kot odrasli izvajalci. Njihov cilj je jasen: poskusiti ponoviti zmagovito formulo tudi na največjem evropskem glasbenem tekmovanju. https://www.youtube.com/watch?v=LMHcS_QdiIU Skladbo podpisuje preverjena evrovizijska ekipa Pesem On Replay je napisal Giga Kukhianidze, avtor številnih gruzijskih pesmi za Junior Evrovizijo, besedilo pa je prispevala Lizi Japaridze. Kukhianidze velja za enega ključnih ustvarjalcev gruzijskih uspehov na mladinskem tekmovanju, zato ni presenetljivo, da je javna radiotelevizija GPB pri evrovizijskem projektu ponovno stavila na preverjeno ime. Kdaj bomo Gruzijo videli na evrovizijskem odru? Skupina Bzikebi bo s pesmijo On Replay nastopila v prvi polovici prvega polfinalnega večera, ki bo na sporedu 12. maja. To bo za Gruzijo že 18. nastop na Pesmi Evrovizije, kjer država še čaka na svojo prvo zmago – njen najboljši rezultat doslej ostaja deveto mesto. Ali bo prav trio, ki je nekoč že spisal evrovizijsko zgodovino na mladinskem tekmovanju, državi končno prinesel še veliki evrovizijski uspeh, bomo izvedeli maja na Dunaju. https://www.youtube.com/watch?v=QAy5Lpuc_uc The post Gruzija razkrila še evrovizijsko pesem: Bzikebi stavijo na skladbo On Replay appeared first on Evrovizija.com .

sreda, 11. marec

RumenoEvrovizija.compred 9 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 9 dnevi

Čehi presenetili: na Evrovizijo pošiljajo skoraj neznanega 23-letnika

Češko bo na jubilejnem, 70. tekmovanju za Pesem Evrovizije na Dunaju zastopal 23-letni pevec Daniel Zizka, ki bo nastopil s skladbo Crossroads. [caption id="attachment_49120" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Hana Knizova" align="none" width="1000"] [/media-credit] Daniel Zizka[/caption] Nov glas češke glasbene generacije Čeprav je star šele 23 let, velja Daniel Zizka za enega zanimivejših novih glasov na češki glasbeni sceni. Glasbena revija Headliner ga je že uvrstila med obetavne talente prihodnosti, s čimer se njegova kariera očitno šele dobro začenja. Njegova prednost ni zgolj tehnična vokalna pripravljenost, temveč predvsem kombinacija zrele interpretacije, naravne umirjenosti in izrazite pristnosti. Prav ta kontrast naj bi prepričal tudi ekipo češke televizije ČT, ki je zadolžena za evrovizijski projekt. Vodja češke delegacije Kryštof Šámal se še vedno spominja prvega srečanja z mladim pevcem v studiu: »Ko je Daniel prvič zapel svojo pesem, je prostor utihnil. Ne zato, ker bi bil glasen, ampak zato, ker je bil popolnoma zbran in samozavesten. Nastop je bil tehnično brezhiben, hkrati pa poln čustev. Bilo je jasno, da imamo pred sabo umetnika, ki natančno ve, kdo želi biti.« [caption id="attachment_49121" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Hana Knizova" align="none" width="1000"] [/media-credit] Daniel Zizka[/caption] Na evrovizijski oder brez blišča Sam Zizka priložnost na Evroviziji razume predvsem kot glasbeno platformo, ne kot spektakel za vsako ceno. Kot pravi, želi na veliki oder prinesti predvsem glasbo in čustva, ne pa se skrivati za odrsko razkošnostjo ali vizualnimi triki. Njegov cilj je ostati zvest lastni identiteti – tudi na največjem televizijskem glasbenem odru v Evropi. Češka televizija je svojega predstavnika izbrala z internim izborom, na katerega je prispelo kar 260 prijavljenih skladb. The post Čehi presenetili: na Evrovizijo pošiljajo skoraj neznanega 23-letnika appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 9 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 9 dnevi

Po viralnem hitu My Mind: Zevin predstavlja novi singel Until I Die

Slovenska vizualna umetnica in glasbenica Zevin (Nives Cilenšek), ki je s skladbo My Mind osvojila hrvaške YouTube trende, pred svojim koncertom v zagrebški Tvornici kulture predstavlja novi singel Until I Die . Po letošnjem izboru Dora, kjer je postregla z enim vizualno najdrznejših nastopov večera in s svojo nekonvencionalno estetiko pritegnila pozornost širšega regionalnega občinstva, umetnica izkorišča pridobljeni zagon za naslednji korak. Medtem ko so priprave na njen prvi samostojni koncert v legendarni zagrebški dvorani v polnem teku, zdaj razkriva tudi novo glasbeno poglavje. [caption id="attachment_49158" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Ughlee" align="none" width="1000"] [/media-credit] Zevin[/caption] Preplet hyperpopa in eksistencialnih vprašanj Skladba Until I Die se odmika od klasičnih pop struktur in deluje kot repetitivna, skoraj ritualna zvočna izkušnja. S hipnotičnim refrenom raziskuje tanko mejo med mehanskim vsakdanom in resničnim, polnim življenjem. Produkcijsko pesem ostaja zvesta njenemu prepoznavnemu spoju sodobnih hyperpop elementov in izrazite ritmične baze. »Pesem postavlja vprašanje: ali zares živimo ali le oddelamo dan za dnem? To je opomnik, da ne smemo nehati čutiti, tvegati in igrati lastne igre, dokler smo tukaj,« o novem singlu pravi Zevin. [caption id="attachment_49157" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Ughlee" align="none" width="1000"] [/media-credit] Zevin[/caption] Brezkompromisni DIY-pristop Ena ključnih značilnosti njenega ustvarjanja ostaja celostni avtorski nadzor. Zevin tudi tokrat sama oblikuje vizualno podobo projekta in vztraja pri izrazitem DIY-pristopu, ki jo ločuje od večine produkcije na balkanski glasbeni sceni. Singel Until I Die hkrati napoveduje njen prihajajoči album, ki bo raziskoval ravnotežje med klubsko evforijo in introspektivnim notranjim svetom. Koncertni vrhunec v Zagrebu Novo fazo njenega ustvarjanja bo regionalno občinstvo lahko v živo doživelo 20. marca na koncertu v Tvornici kulture. Večer bo združil hyperpop estetiko z njenimi prepoznavnimi skladbami, kot so Njam Njam, Side Eye, Egzistencija in seveda My Mind. Kot poudarja sama, je koncert namenjen vsem, ki iščejo svež pop zvok, močno vizualno estetiko in sproščeno, energično koncertno izkušnjo. https://www.youtube.com/watch?v=ZOKSa1HvMf4&list=RDZOKSa1HvMf4&start_radio=1 The post Po viralnem hitu My Mind: Zevin predstavlja novi singel Until I Die appeared first on Evrovizija.com .

RumenoEvrovizija.compred 9 dnevi

RumenoEvrovizija.compred 9 dnevi

Armenija: Simón prihaja na Dunaj z energično »Paloma Rumba«

Armenija je razkrila svojega predstavnika za 70. Pesem Evrovizije, ki bo maja potekala na Dunaju. Državo bo zastopal pevec Simón s skladbo »Paloma Rumba «, ki je že dobila tudi uradno predstavitev. Gre za zadnjega potrjenega izvajalca letošnjega evrovizijskega nabora – z armensko napovedjo je seznam vseh sodelujočih držav za Dunaj 2026 dokončno sklenjen. [caption id="attachment_49153" align="alignnone" width="1000"][media-credit name="Foto: Eurovision Armenia" align="none" width="1000"] [/media-credit] Simón[/caption] Simón bo Armenijo zastopal v prvem delu drugega polfinala, ki bo na sporedu 14. maja. »Moje dolgoletne sanje so se uresničile« Ob razkritju je Simón poudaril, da je nastop na Evroviziji zanj izpolnitev dolgoletne želje. »Dolga leta sem sanjal o tem, da bi nastopil na velikem evrovizijskem odru, in danes so se te sanje končno uresničile. Ta trenutek je rezultat let trdega dela in neomajne vere,« je povedal pevec. Ob tem je dodal, da želi s svojo pesmijo občinstvu posredovati občutek svobode in poguma: »Upam, da bo moja pesem navdihnila občutek svobode, napolnila z energijo in vas spomnila, da včasih za uresničitev sanj zadostuje en pogumen korak iz cone udobja.« Pesem o osvoboditvi iz rutine Skladba »Paloma Rumba« je energična pop produkcija z izrazitim karakterjem in humorjem v besedilu. Zgodba pesmi govori o posamezniku, ki zapusti dušečo rutino vsakdanjega življenja »od devetih do petih« in se odloči slediti lastnim sanjam. Skladba simbolično pa predstavlja ples svobode – trenutek, ko nekdo končno zapusti kletko in zaživi po lastnih pravilih. Glasbo je napisala Lilit Navasardyan (LI’LITH), besedilo pa so prispevali David Tserunyan, Eva Voskanyan ter pevka Rosa Linn, ki je Armenijo zastopala na Evroviziji 2022. Od plesalca do evrovizijskega odra Simón prihaja iz armenskega mesta Hrazdan. Ljubezen do glasbe in nastopanja je kazal že kot otrok – družina se pošali, da je začel peti in plesati še preden je dobro shodil. Velik vpliv na njegov odrski slog je imel Michael Jackson, ki ga navaja kot svojega največjega glasbenega vzornika. Čeprav je na univerzi študiral ekonomijo, se za kariero v tej smeri ni odločil. Namesto tega je sledil svoji strasti do odra in se sčasoma uveljavil kot eden prepoznavnejših plesalcev v armenski zabavni industriji. V zadnjih letih se je vse bolj posvetil tudi petju in nastopa kot glavni izvajalec v enem izmed priljubljenih glasbenih klubov v Erevanu. Leta 2025 je sodeloval na armenskem evrovizijskem izboru Depi Evratesil, kjer je zasedel drugo mesto. Po tem uspehu ga je armenska televizija AMPTV interno izbrala za predstavnika države na Evroviziji 2026. Armenija na evrovizijskem odru nastopa od leta 2006 in je v tem času zbrala več odmevnih rezultatov – kar osemkrat se je uvrstila med najboljših deset, njen najboljši dosežek pa ostajata dve četrti mesti (2008 in 2014) View this post on Instagram A post shared by Simon (@simooonofficial) The post Armenija: Simón prihaja na Dunaj z energično »Paloma Rumba« appeared first on Evrovizija.com .